淺論侗族大歌的藝術特色

摘要：侗族主要分布于我國黔東南、貴北一帶，侗鄉被譽為“詩的家鄉，歌的海洋”，侗族是善歌的民族，在燦爛多彩的民族音樂文化發展中，侗族大歌——嘎老作為中國被發現的第一個多聲部民歌品種，填補了我國民族音樂中復調音樂這一空白，入選了國家級非物質文化遺產名錄，在世界音樂文化史上亦占據一席之地。在時代自覺與文化自覺的號召之下，分析侗族大歌在呼吸、共鳴、咬字、顫音等方面的演唱特色，鑒賞其演唱技巧與支聲復調融合之間的音樂藝術之美，對于感受侗族大歌的獨特魅力，使其走出侗鄉山門，繁榮我國民族音樂寶庫具有重要意義。

關鍵詞：侗族大歌 民間音樂 演唱特點

侗鄉聚居地主要集中于貴州黎平、從江，和與廣西三江相毗鄰的六洞、九洞地區，據史書記載，這里古屬“內古州”，僻處苗嶺南隅、黔桂兩省邊界。侗歌的歷史可以追溯到春秋戰國時期，廣泛盛行于明代。侗族流傳著所謂“飯養身，歌養心”的俗語。節慶習俗，歌聲相慶;生活交往，歌唱敘事;男女嫁娶，以歌為媒。侗族以前沒有文字，鄉人以歌代替文字，書寫厚重的千年侗族歷史。經過千年的發展，產生了侗族人在自然、勞動以及生活中形成的思想精華——侗族大歌。在現代侗族人的生活中，侗族大歌仍是侗族人進行情感交流、表達生活思想的重要藝術形式。大歌侗語稱“嘎老”，“嘎”的譯意是“歌唱”或“歌曲”，“老”的意思有“宏”“廣”“眾”之意，它是侗族多聲歌中的一種。

一、侗族大歌的演唱內容

侗族音樂文化具有典型的傳統東方藝術的美學特征，融思想性、藝術性和趣味性于一體。侗族人不是為唱歌而唱歌，藝術形態歸根到底是為表現內容服務的。和其他優秀民歌一樣，侗族歌曲藝術建立在社會生活和經濟基礎之上。侗族諺語有“漢人有文傳書本，侗家無字傳歌聲”的說法，侗族大歌在一千多年的發展中表現了豐富多彩的歌曲內容。歌詞多為生活口語，有反映社會習俗禮儀的，有展現勞作生產的，有表達民生疾苦的，有關注歷史傳說的，有傳達男女情誼與日常生活的。據研究，這些內容常歸結到真善美的品德高度。侗族大歌這種藝術形式也深刻影響著侗族社會風尚。音樂美離不開內容美，不論是傳統大歌還是敘事大歌，侗族大歌之所以那么感人，和它傳統的教育功能與對現實審美需求的滿足是分不開的。

二、侗族大歌的音樂形態特征

（一）侗族大歌的曲式結構

一首完整侗族大歌的曲式一般由三部分組成，即“歌頭”“歌身”和“歌尾”，亦稱“起頓”“更奪”“合覺”。歌頭即領唱部分，又叫引子。在正式的演出場合中，大歌常常以一個相對獨立的段落“趕賽”，起到開嗓作用。[1]歌身是一首大歌的主體部分，歌隊全體和聲同唱。歌尾是結束部分的“尾腔”俗稱“拉嗓子”。主體歌身由若干“覺”組成，也就是分支段落，每一分支段落又可以包含幾個小段（A、B），每個小段又有“起音”“合唱”“段尾”幾個歌層。歌詞在侗族大歌里叫作“把”，一句歌詞就是“一把”。例如侗族大歌《大山真美好》，前10小節是“一覺”，也就是歌曲的第一個段落。它由若干“把”組成，其結構龐大，既復雜又有序。

（二）侗族大歌的段落劃分

相較于其他種類的侗歌，侗族大歌段落結構有以“哎嗚所”為單位的特點，在歌唱中“哎嗚所”的出現標志著某一段落結束。“哎嗚所”理解為“變唱”，泛指低聲部持續或高聲部變換襯詞加花變唱。例如，一首侗族大歌必須由很多“把”加“哎嗚所”組成，缺少加花變唱的部分，就不具有侗族大歌的曲式特點。歌曲出現幾次“哎嗚所”就稱為漢語“幾次變唱”曲式。如出現一次“哎嗚所”即漢語“一次變唱”曲式。例如敘事性大歌《話到嘴邊就是甜》，由六“角”加六次“哎嗚所”組成，因此，全曲共分六個樂段。

（三）侗族大歌的音韻、聲調與旋律

歌詞音韻是侗族大歌旋律形成的基礎，侗族人民在侗語方言音調的基礎上，經過長期積累凝練成了侗族大歌獨具韻味的民俗音樂表現形式。侗族人編創侗族大歌遵循自然音韻，有內韻、腰韻、尾韻三種，基本符合“一三五不論，二四六分明”的原則，第二、四、六句每句押韻遵循其韻律中某個韻母。韻律關系靠腰韻的運用實現轉換。如侗族大歌《時過境遷》，第一、二、三、四句以“da”為腰韻，五、六、七、八句換“en”韻，第二、四、六、八句押“ang”韻。一個唱段里，除段尾節韻要求整個唱段一韻到底，句內韻和句間韻是可以變化的。侗歌不僅押韻，而且還有嚴格的聲調要求，侗語的聲調有九個之多，歌詞上下句最后一個字都要求符合聲調。[2]侗族大歌旋律線的形成主要與歌詞中的“襯詞”有關，實詞齊唱，襯詞過渡。此外，侗族大歌也有“實詞+齊唱”“襯詞+支聲”的形式，呈現“時分時合”的交叉式旋律美。

（四）侗族大歌的表達形式

侗族大歌的演唱無炫技和故意表演的動機，多發生在各種生活情境之中，有著穩定的群眾基礎。其表達形式按照曲目產生的地方與適用場合不同可分為鼓樓大歌、聲音大歌、敘事大歌、禮俗大歌四種。鼓樓大歌一般用于正式對歌，多在古樓，如古老抒情歌曲“嘎坑”，純真質樸且情感真切。聲音大歌比較不受場合限制，如表現自然感受的《蟬之歌》。敘事大歌多在應人相邀的曬坪演唱，題材多是歷史的宏大敘事或者民間傳說，如《金漢列美》。禮俗大歌以各種傳統民俗為內容，地點根據主人布置禮俗儀式的場合而定。

三、侗族大歌的演唱特點

侗族大歌的演唱歌隊人數一般在6～8人。在演唱中，一般由唱技較高的歌頭先唱，而后是歌隊齊唱，齊唱后進入合唱。受南部方言區民族語言的影響，侗歌一般出口成章，流露出一股返璞歸真的大自然的芬芳。侗族人在用歌和大自然親切交流的過程中，形成了具有高度概括力和藝術表演力的侗族音樂語言。侗族大歌的演唱藝術有著少數民族聲樂特色的烙印，富有特色的咬字、共鳴、氣息等演唱方法，使得侗族大歌具有明亮、集中、輕盈、清澈、靈活、統一的質感。

（一）自然音域的運用

侗族大歌經過長期的傳唱、加工和錘煉，適應侗族的語言特點，運用口語發音技巧，強調用人聲的自然音域演唱。侗族大歌多為一領眾和合唱的形式呈現。歌班成員從兒時便開始實踐，音準、樂感都非常好。一首侗族大歌可以有沉著深厚的男聲、圓潤明亮的女聲與甜美稚嫩的童聲。不同于現代歌唱合唱發聲方法中的“混聲”歌唱概念，大歌演唱時，演唱者領唱高音部，一張口就是那個音高，眾人和唱低音部，領唱、和聲均用真聲，音色多變，聲區諧和，音域寬廣。

（二）貼近自然的呼吸方法

相較于現代歌唱技藝中的“胸、腹式”聯合式呼吸方法，以“吟”的呼吸為基礎的自然呼吸法使得發音平滑，行腔流暢。以“吟”的呼吸為基礎演變而來的呼吸方法，能巧妙模擬自然音響。實際上，大歌的演唱者沒有過多關注自身的運氣方向與呼吸技巧，而是遵循自然，并以“自然”為導向，還可以盡興發揮，根據歌唱、音色、情感、內容等的需要靈活呼吸換氣，唱出十分委婉動聽的“花腔”。侗族歌隊在齊唱和分聲部分采用較為科學的合唱規律，齊唱同時換氣，分聲采用循環呼吸和鏈式呼吸方法和技巧來實現整體合作，和其他民族聲樂演唱有類似之處。循環呼吸和鏈式呼吸方法使主要聲部得到襯托，各聲部之間分先后相互交替換氣，長達數十拍的長音得以持續，以取得悠揚委婉、連綿不絕的旋律效果。[3]

（三）共鳴腔體的巧妙運用

演唱者聲音的音量、音色、音質與共鳴腔體的運用存在直接的因果關系。演唱侗族大歌時，講究口腔共鳴和鼻腔共鳴的發聲技巧。首先，強調吐字的口腔共鳴有利于打開外口腔，增加吐字時的噴口力度，使唱詞字字清晰，唱腔親切明亮，與侗歌內容表現的原生態好風光相得益彰。鼻腔共鳴和鼻音則是民間歌唱中一種很有特色的共鳴方法，鼻腔共鳴的運用能夠生動、形象地模擬各種自然聲響，產生音色明亮、圓潤、集中、高位的特殊音色效果。例如《妹妹嫁到外寨去了》，就是運用鼻腔共鳴和鼻音等局部共鳴方法，使歌隊的整體音色顯得厚重而有朦朧感，富于變化，充滿情趣。值得注意的是，鼻腔共鳴的技巧經常和收緊下腭結合使用。如樂曲《嘎花》，在表現蜜蜂采花的場景中，演唱者就用收緊下腭結合鼻腔共鳴發音的特殊方法，別出新意地描繪了蜜蜂在花叢飛進飛出的動態節奏。

（四）舌尖顫音巧妙模擬自然聲音

如前所述，侗族大歌注重表現自然美景，舌尖顫音既似口技又似哼歌，在模擬大自然音響的時候，間有細膩的舌尖顫音，模擬動物叫聲、風吹樹葉之聲、流水聲等，形象、意境、別趣、音樂融于一體，聽者有身臨其境之感。舌尖顫音的加入使歌曲節奏緊湊，富有裝飾效果。[4]典型代表《蟬之歌》，數人輪流交替通過舌尖顫音，模仿“楞楞楞楞哩、寧楞哩、呃嘿呃”的蟬叫聲，形成眾蟬齊鳴、時疏時密、此起彼伏的聲響效果，構成一曲模擬原生態的夏日林中蟬鳴之聲的交響樂。

四、結語

侗族大歌來自侗寨生活，侗族人民以侗歌傳情達意、慶祝節日、記載風俗文化。多聲部音樂侗族大歌以其方言為基礎，形成了在音域、呼吸、共鳴、顫音等方面豐富的歌唱技巧，使其音韻和諧，別致逼真，實現了內容和演唱形式的完美結合，渾然天成地用音樂構成了一幅幅侗家風景畫，表現了淳樸的侗寨風光以及優美和諧的人文環境。在現代社會，侗族大歌不僅是我國多元聲樂藝術的瑰寶，也是民族音樂創作的重要源泉，研究侗族大歌的演唱特點對它的傳承與保護尤為重要。

參考文獻：

[1]廖婧.侗族大歌的文化生境及其對音聲結構的影響[J].湖南科技大學學報（社會科學版），2020，23（03）：154-162.

[2]潘永華，夏鴻雁.以“哎嗚所”為劃分標準的侗族大歌曲式結構[J].中央音樂學院學報，2013（01）：70-78.

[3]徐新建.“侗歌研究”五十年（下） ——從文學到音樂到民俗[J].民族藝術，2001（03）：141-154.

[4]雅文.侗族大歌發展史上的一次輝煌——黎平侗族民間合唱團對侗族大歌發展的歷史性貢獻[J].中國音樂，2003（04）：72-73.

（作者簡介：吳勇勤，女，專科，貴州省歌舞劇院有限責任公司，聲樂演員，研究方向：演唱技巧與方法）

（責任編輯 劉月嬌）