表演在琵琶演奏中的作用探析

摘要：琵琶演奏是一種十分典型的藝術表現形式，并且其具有極高的傳統性與古典性。在琵琶演奏的過程中，演奏與表演同樣重要，兩者的巧妙融合，可較大程度地提高演奏效果。然而，在以往的琵琶教學中，很多教育工作者與學習者都會把注意力過多地集中在“奏”的方面，忽視了“演”，極大地削弱了琵琶演奏的質量。基于此，本文將立足于琵琶演奏，分析其對表演所提出的需求，以及表演在演奏過程中所產生的作用。

關鍵詞：琵琶演奏 表演藝術 表演作用

琵琶是一種古典彈撥類樂器，其隨著時代的演變、歷史的發展而不斷變化。直至今日，我國的琵琶演奏藝術已逐漸形成了較為完整且成熟的體系。甚至有很多著名的琵琶曲目開始走出國門，走向國外。但是在琵琶演奏長期發展的過程中，也出現了許多問題，例如，很多學者只注重演奏中的“奏”，卻忽視了其中的“演”。

一、琵琶演奏對表演的需求

琵琶演奏作為一種古典藝術形式，發展到今天，其整體的根基已達到穩固狀態。整體的演奏方式、演奏形式也呈現出多樣化的發展趨勢。當代琵琶演奏中，演奏者要緊跟時代發展的腳步，創新演奏形式以及演奏標準。現代琵琶演奏不再是單純死板地向觀眾傳遞音符，而是要在其中融入自己的肢體動作，面部表情，通過表演的方式，傳達內心的情感與曲目內涵。同時，通過這種外在與內在相結合的方式，也可加強觀眾對曲目的理解，營造濃厚的藝術氛圍。這是現代琵琶演奏對演奏者提出的要求，是演奏者自身必須達到的標準。

琵琶演奏中的表演與普通的影視劇表演并不相同。其不需要演奏者說臺詞或者描述一些自己的動作，而是需要演奏者跟隨節奏的變化、旋律的變化，做出不同的動作，用自己的肢體語言來展示音樂的內容。[1]如果說“奏”是琵琶演奏的精髓，那么“演”就是琵琶演奏的藝術升華。

在琵琶演奏中，表演與演奏具有極強的共性，兩者需要巧妙結合，巧妙交織，由此才可提高演奏曲目的表演效果，也可更大程度地滿足當代觀眾的藝術審美需求。

除共性外，琵琶演奏與琵琶表演之間也具有較強的內在一致性。簡單來說，音樂表演并不像默劇一般，需要把注意力完全集中在動作上，利用動作傳達信息。如果按照這一方式進行琵琶表演，會使整體的效果看起來過于死板、過于僵硬。在此期間，琵琶演奏者應放松，在全身心融入曲目環境中，跟隨音樂的變化自主做出動作，把自己內心真實的情感傳遞出來。這是一個比較成功的琵琶表演方式。

例如，我國很多古代的文人墨客都會借助詩歌表達自己的情感，通過琵琶演奏傳遞自己的內心。由此便可知，表演與演奏之間具有極強的聯系。兩者相對存在，但卻并不沖突。演奏者需要在長期訓練中，學會如何調節好兩者的關系，促使兩者可以保持一致的情感、一致的目標，以此達到事半功倍的藝術效果。

二、表演在琵琶演奏中的作用

（一）通過表演再現生活

在琵琶演奏的過程中，如果表演者自身不具有較高的表演水平，沒有對曲目形成深刻的心理體會，那么其必然無法把曲目的真正含義傳達給觀眾，呈現給觀眾。對此，在日常訓練的過程中，演奏者就要加強自己的表演水平，通過表演豐富展現形式。演奏者還應加強自己的理解能力，能夠真正理解曲目的內涵，形成心靈感悟。然后在表演時，通過面部表情或者肢體動作與觀眾形成對話，對其形成有效感染。

除此之外，演奏者應注意調整自己的形體、動作以及語言，加強這三方面的訓練，借助這一方式融合演奏技巧。在彼此交融的狀態下，加強演奏與表演之間的協調性，進一步提升表演效果。

總而言之，提高自身的表演水平，是琵琶演奏者在日常訓練中必須關注的一個要點。其不僅要關注奏這方面，也要重視演這一領域，融入一些專業性的表演。

在琵琶演奏訓練中，演奏者也可遵循藝術的特點，以解放天性的訓練方式，把自己內心的力量全部激發出來，通過爆發性的練習再現真實，提高演奏藝術性。

（二）通過表演演繹故事內容

從某種程度上說，琵琶演奏與話劇影視表演具有一定的相同點，其中都包含表演這一要素，但兩者的最大區別恰好也在于表演。簡單來說，琵琶演奏的表演方式與話劇影視的表演方式并不相同。兩者用不同的方式、不同的手段向觀眾傳達信息，為他們講述一個故事。

例如，著名的琵琶曲目《塞上曲》為觀眾講述了王昭君的故事。通過演奏者的巧妙演繹以及表演藝術，增強了整個故事的凄切感與悲涼感，也展現出王昭君的哀怨之情;《十面埋伏》表演中，在觀眾眼前似乎可以展現出一幅幅決戰的場景。[3]這兩首曲目之所以成功，很大一部分原因也是演奏者在演奏中融入了表演元素。

綜合來說，在演繹琵琶曲的過程中，如果演奏者沒有真正體會曲目內容和曲目情感，沒有在腦海中形成畫面，并將其以動作形態等途徑展現出來的話，那么對觀眾而言，這首曲目就只是一段音符的堆砌，整體表演的藝術性與價值都無法全面展現。

在琵琶演奏領域有一種概念叫作人琴合一。演奏者不能單純地把琵琶看作是一種樂器，而是要把它融合到自己的身體里，使之成為自己的一部分。在忘我境界中，全面展開故事演繹、情景表演，帶給觀眾真實體驗。演奏者可適當效仿影視表演中的一些訓練技巧，能夠消除自己的畏懼心理，能夠大膽地用演奏展現自我，在表演中達到忘我。在演與奏統一的狀態下，加強整體表演的感染性，把故事中的畫面一幅幅、一幀幀地展現在觀眾面前，帶給其跌宕起伏的感受。

（三）通過表演豐富藝術形式

眾所周知，中華文化博大精深，源遠流長。在五千年的歷史長河中，我國孕育出了數不盡的文化寶藏。而在藝術這一領域，也呈現出百花齊放的表現形式。除琵琶外，戲曲、京劇、話劇也是我國重要的藝術類型。相較于此，琵琶的古老性與傳統性會更加明顯。在琵琶這一樂器的背后蘊藏著中華文化的底蘊。琵琶演奏并沒有一種特定的形式，不同的門派有不同的表演特點、表演創作方向，例如南派琵琶與北派琵琶各有不同。但無論是哪一種藝術形式，哪一種表現形式，融合到琵琶中，所展現出的藝術理解都是統一的。藝術是需要有外在表現與內在本質相融合的表演，既有演奏者的外在表現，也有對內在本質的傳達。所以，在琵琶演奏的過程中，演奏者必須加強對表演的理解，借此豐富琵琶的藝術形式，促進我國琵琶文化的傳承與發展，使整體的演繹體系可以更加完善。

（四）通過表演升華演繹情感

客觀來說，無論是在琵琶演奏還是在其他樂器演奏的過程中，表演都十分重要。在表演中，演奏者的肢體動作與神態表情都可以幫助自己更好地展現表演內容，促使整體的旋律可以以更加清晰的形式展現在觀眾面前，加強觀眾的體驗與理解。除此之外，在肢體表演的輔助下，演奏者也可以高水平地將樂曲中的情感展現出來，使觀眾進一步融入曲目情景中，體會曲目的內涵。因此，在琵琶演奏中，演奏者要貫徹表達一致的原則，把情感肢體與表演融合到一起，促進音樂演奏質量的提高。

琵琶演奏并不是單純地把音符旋律表達出來，而是要向觀眾傳遞一些故事，傳達一些情感。在琵琶演奏的過程中，愛國之情可以發散，離鄉之苦也可以體現。然而隨著時代的不斷發展，我國逐漸進入了一種快節奏的生活環境，越來越多的琵琶演奏者在演奏中會過度關注自己的技巧，關注演奏的效果，卻忽視了自己的表演以及面部表情的控制，導致觀眾無法把視覺與聽覺接收到的信息融合到一起，無法達到身臨其境。[4]基于此，演奏者要做好有效創新，重新定位琵琶演奏的藝術價值，通過完美地結合演與奏，拉近自己與觀眾之間的距離。

（五）通過表演實現心靈共鳴

琵琶演奏與其他樂器演奏類似，在舞臺上，演奏者的主要表達方式是演奏，而不是口頭傳達。對演奏者來說，其在演奏過程中的主要任務是要控制手中的琵琶。基于這一前提，很多琵琶演奏者就會形成片面的理解，在舞臺上只注重演奏，不注重表演，也不會與觀眾形成心靈上的交流與情感方面的共鳴。可想而知，這一形式的演奏效果必然不理想。

演奏者要通過適當的表演，把自己的肢體語言、情態語言融入表演中，為觀眾傳達更真實、更豐富的情感信息。與此同時，演奏者還要加深自己對樂曲的感受，通過調整音量、調整旋律、調整音色的方式，傳達曲目內容。通過調整肢體、調整表情的方式，詮釋曲目情感，讓觀眾不僅能夠感受到曲目背后的意義，更能感受到演奏者的情感與心靈，以升華演奏效果。

三、結語

綜上所述，在琵琶演奏的過程中，奏與演同樣重要，并且二者缺一不可。通過“奏”，表演者可以展現自己的技藝，可以將曲目完整地展現出來;通過“演”，其可以豐富整首曲目的藝術形式，升華情感，也可以與聽眾之間達到心理共鳴，促使整體效果出現大幅度的提高。對此在日常訓練中，演奏者一定要平衡好自己的心態，不僅要注重“奏”的練習，也要注重“演”的意義。只有演奏統一、演奏結合，才可真正把這門藝術詮釋出來。

參考文獻：

[1]周南.表演在琵琶演奏中的作用探析[J].明日風尚，2017（18）：126.

[2]張健.表演在琵琶演奏中的作用探析[J].戲劇之家，2018（05）：70.

[3]徐暢.試析表演在琵琶演奏過程中的作用[J].音樂時空，2018（02）：118.

[4]趙玉晶.淺談表演在琵琶演奏中的作用[J].沈陽師范大學學報（社會科學版），2018，34（01）：169-170.

（作者簡介：慕揚，女，碩士研究生，甘肅省歌舞劇院，國家二級演奏員，研究方向：琵琶演奏）

（責任編輯 葛星星）