蒙克《生命之舞》之我見

摘? 要：愛德華·蒙克是挪威著名畫家，其作品表現性極強，直接對表現主義流派產生深遠影響。作品色彩對比強烈，人物刻畫形象，呈現出獨特的藝術創作風格。《生命之舞》的構圖獨特，線條扭曲，色彩明艷，人物形象抽象，表現出作者內心的惶恐不安。蒙克的人生經歷和情感生活賦予其作品豐富的內在意蘊。

關鍵詞：蒙克;生命之舞;構圖;色彩;線條

基金項目：本文系2020年人文社科“論巫鴻漢畫像藝術研究的學術開拓”（KYCX20_2418）階段性研究成果。

愛德華·蒙克是著名的挪威畫家，其作品表現性極強，直接對表現主義流派產生深遠影響。蒙克一生坎坷多難，他體會過喪母、喪姐、喪兄之痛，就連他自己也險些被病魔奪走生命，他將這些人生經歷充分融入畫作當中。蒙克曾經說過：“我筆下描繪的是我眼睛捕捉到的色彩和線條，我不是看到的，而是整個人生。”蒙克出生在挪威南部一個普通家庭。父親是一名醫生，5歲時，母親離世，還沒從喪母之痛中走出來的蒙克不久又失去姐姐，這對蒙克造成重大的恐懼打擊。死亡的陰影、貧困的壓力，給蒙克幼小的心靈蒙上陰霾。蒙克一直通過畫筆傳達內心世界。家人受到肺結核的摧殘，父親受到精神疾病的折磨，以及蒙克自己多病的身體，種種不幸使蒙克始終生活在死亡的陰暗之下，不停喘息。藝術便是他唯一的出口和希望。

一、阿斯伽斯丹村的海邊

《生命之舞》描繪了一群人在海岸邊欣然起舞的場景，蒙克選用大面積純色平鋪畫面，線條彎曲，三個女性形象占據畫面的主要位置。海上的場景添加了阿斯伽斯丹的風景。蒙克于1888年秋季首次參觀了位于奧斯陸以南幾英里的阿斯伽斯丹度假村。直到1897年買房定居那里。在而后的幾年里，蒙克在歐洲各地旅行，但經常在夏季返回阿斯伽斯丹。《生命之舞》創作于1899年到1900年，描繪夏季海邊的場面，其背景以阿斯伽斯丹為根據，可以說，阿斯伽斯丹是蒙克創作靈感的生發地和聚集地。

構圖上，蒙克并沒有遵循黃金分割率，而是直接在畫面中心呈現主要人物。前排人物并列與后排起舞的人群形成十字構圖，月亮與倒影形成十字形，給整幅畫帶來神秘氣息。十字架是基督教的標志性符號。蒙克的媽媽是一位虔誠的基督教徒，蒙克自小深受基督教的影響，耳濡目染，基督教的信仰在蒙克的心中扎根。然而蒙克的父親在經歷喪妻、喪女、喪子之痛后，精神受到打擊，一蹶不振，他狂熱地想從宗教中得到精神慰藉。他不斷教唆蒙克信教，從而向蒙克瘋狂灌輸一些歪曲的宗教信仰，這導致蒙克認為，人只要犯了錯，就會得到殘酷的懲罰。自此蒙克生活得小心翼翼，時刻有一頂宗教的警鐘掛在頭上。海上的十字形仿佛是耶穌受刑的十字架一般。十字架代表著上帝的愛與救贖，蒙克自幼失去母愛，他渴望得到上帝的愛，像母親給予他的一樣，但他在扭曲的宗教信仰下歷盡心理和身體上的折磨，他希望自己能夠得到救贖，上帝能夠帶領自己走出童年的陰影，擺脫疾病和死神帶給他的痛苦。

畫面中三個女性形象各不相同，形成鮮明對比，同時也呈現出女性的三個不同年齡階段。蒙克的這種特殊構圖，將三個不同階段的女性形象安排在一幅畫面中，看似毫無邏輯，實則別有用心。白衣碎花的少女象征著純潔與青春，期盼著，向往著，不知和誰一起共跳人生的第一支舞，這是女性的第一階段，無知少女憧憬著愛情。黑裙婦人歷經滄桑，臉上充滿歲月的痕跡，嫉妒仇恨，她面向左方，曾經擁有過天真，嘗試過愛情，而如今滿目瘡痍，獨自一人，這是女性的第三個階段。蒙克用三個形象展示女性的一生，這個女性故事也在蒙克筆下向我們道來。

二、生命中的色彩

夜晚，皎潔的月光照射在草地上，人們三五成群，盛裝出席海邊的舞會。大片平坦的草地綠意盎然，充滿生機，是一個適合跳舞的天然舞池。海面平靜，好似一面鏡子，倒映著圓圓的月亮，相較白天更加靜謐，更加夢幻。迎著海，感受海風的輕拂，嗅著大海咸咸的味道，小海浪一波卷著一波，靜靜的，悄悄的。海天相接，沉沉的夜，好像濃濃的墨抹在畫布上，連星星的微光也沒有了。世界安靜了，好像都在欣賞草地上的舞會。

位于畫面左邊的是一位白色碎花裙少女，天真，純潔。面部紅潤，表情愉快。雙手打開做環抱姿勢，似乎有一個隱形的少年與其一同跳舞，她微微轉向正在相擁起舞的中間男女，心生羨慕和憧憬。碎花裙少女與鮮花，大概是每個男生心中初戀的模樣。少女腳下的一枝花與整體畫面格格不入，它卑微地躺著，遭受踐踏。那些追逐疾病、瘋狂和死亡的人們仍然可以在泥濘的沼澤中繁衍生息。從腐爛的軀體中長出鮮花，在花叢中得到永恒。蒙克就是花叢中的一朵花，一朵昂揚綻放的花。這一枝不起眼的花，正是蒙克努力綻放的生命之花。蒙克的生活是獨特而悲傷的，他整天都生活在噩夢、死亡和疾病中，但那生活并沒有讓蒙克心灰意冷，他認為，如果沒有恐懼和疾病，他將永遠不能完成他現在所做的一切。

位于畫面中間的是一對男女，他們相擁著，伴隨著動感的音樂翩翩起舞，沉浸在幸福之中。少婦右手挽著男士的脖子，男士盡全力配合少婦，跳著帶有節奏步伐的動人舞蹈。紅衣女子便是蒙克的妻子朵拉，她用手挽住蒙克的脖子，蒙克被束縛，被脅迫，仿佛喘不過氣一樣。他想與朵拉建立一個更加親密的關系，但由于家族遺傳病，他試圖推開朵拉，卻遭到朵拉拒絕。在這種壓迫式的婚姻關系中，蒙克既想抗拒愛情，又對美好愛情十分向往。在矛盾與糾結中，蒙克和朵拉的婚姻走到盡頭。他對女人又愛又恨，這通過黑裙婦人來展現，內心充滿仇恨和嫉妒的婦人正是蒙克討厭的女人形象。右側的老婦人一襲黑裙，面黃肌瘦，氣色暗淡，表情陰郁。雙手緊握位于身前，并朝向中間正在相擁起舞的男女，流露出一臉的嫉妒和仇恨。

蒙克于1899年創作的《紅與白》正是蒙克心中白衣少女和紅衣女子的另一幅寫照。海邊、森林，白衣少女和紅衣女子相背而立，蒙克知道白衣的天真、純潔與紅衣的熱情不可共存。這似乎也是蒙克心中的白玫瑰和紅玫瑰。白衣少女純潔美好，溫柔了歲月，讓蒙克心向往之卻無法擁有，只能深深地藏在心底，她像白玫瑰一樣淡雅，只可遠觀不可褻玩，短暫又美好，如窗前的白月光，蒙克愿意默默守護這種純凈的愛戀。紅衣女子熱情奔放、吸引眾人，驚艷了時光卻無法長久，激情只是一瞬間，濃烈又珍貴，痛苦受傷后久不能痊愈，如心口的一道疤，轟轟烈烈只能是曾經擁有，沒能珍惜也不再擁有。

《生命之舞》似乎也是一場生與死的舞會。中間起舞的男士正是蒙克自己，此時他與舞伴欣然起舞。看似甜蜜幸福，仔細觀察可以發現，男士閉著眼睛，瘦弱，驚恐，與《吶喊》的主人公有相似的面孔。蒙克把對自己形象的刻畫與死神合二為一，表明他由之前對死亡的恐懼轉變為慢慢正視死亡，克服恐懼。《吶喊》是蒙克最著名的代表作，它奠定了表現主義流派的基礎。這幅作品是以畫家對現實的體驗和強烈直接的表現手法傳達自己內心的感受。《吶喊》色彩強烈，筆觸有力，肆意張揚。在描述創作《吶喊》的動因時，蒙克解釋說：“傍晚，我和兩三個朋友一起閑逛，就在太陽即將落山的一瞬間，天空像染了鮮血一樣赤紅，頓時，我感到一陣莫名的憂傷，火烈的深紅和凝重的蔚藍摻雜，我呆呆地佇立在欄桿旁仰望天空。宇宙間一股不可名狀的魔力將我心中恐懼力量逼出，我仰天長嘯發出一聲吶喊。”紅、橙、藍對比色間互相碰撞，給觀者強烈的視覺沖擊。如果紅色帶給我們的感覺是熱情、活力，那暗紅色則意味著凝重、殺戮和喪失活力;冷色調的藍色象征著冷靜、和平，而藍色與黑色為鄰，則意味著壓抑和沉重。常態的世界變得扭曲、虛幻。幽深的海水卷著云翻滾，云渲染著血紅的天空咆哮，湍急的海水似乎要吞沒扭曲變形的人，瘦骨嶙峋的身體捂住耳朵，瘦小的頭顱，巨大的窟窿，發出震顫的尖叫，他看到了什么才會發出如此恐懼的表情，不禁讓觀者陷入思考。這也與背后兩個相伴而行的人形成鮮明對比，更加劇了吶喊者的恐懼感。吶喊者極度的痛苦與無際的孤獨，給人強烈的不安與恐怖，無限的絕望與壓抑。

小小年紀的他過早地感受到了死神的恐怖力量，沒有親人的陪伴，他總是獨自一人。一系列的童年經歷帶給蒙克無限的恐懼、孤獨和不安，這始終是作品所要表達的內在情感。

三、扭曲的婚姻枷鎖

畫面線條扭曲變形，黑衣男子的臀部曲線，紅衣女子過長的裙擺，蒙克過分刻畫這二人的舞會服飾，另有深意。尤其是紅衣女子的長裙將蒙克環繞其中，長長的裙擺束縛蒙克的雙腳，仿佛給蒙克戴上無形的腳銬，蒙克只能跟隨女子帶領，緩緩移動。他好像是紅衣女子的木偶舞伴，任人擺布，沒有靈魂，沒有精神，有幾根無形的線拽動蒙克僵硬的四肢。

蒙克借扭曲的線條一方面暗示自己童年生活災難重重，生活在疾病和死神的恐慌中。死神像一股恐怖力量，緊緊圍繞周圍，久久不散。著名精神分析學家弗洛伊德表示，一個人的童年經歷對其一生都有重要影響。這些童年陰影會影響到兒童的心理成長、青春期發育和擇偶觀等。一些微妙的事跡會留存在蒙克的潛意識中，如果不通過系統的心理治療，將會成為一生的心理問題。蒙克的童年一直缺少母愛，缺乏安全感，這為以后婚姻中的男女關系埋下隱患，他把愛情建立在母愛之上，他對朵拉的愛情會有一部分的戀母情結。蒙克自幼喪母，父親的畸形教育會促使蒙克越來越憎恨父親，更趨于母親，但母親這一角色在蒙克的成長經歷中幾乎空白。所以，當異性的朵拉出現時，蒙克更愿意認為這是一種來自異性的母愛。成年后對愛情的追求似乎更像是在追求親情，他可以與朵拉長時間戀愛，卻不敢把關系更近一步發展，蒙克心理難以接受這種角色的轉變。

另一方面蒙克暗諷自己的婚姻并不幸福。蒙克與朵拉相愛四年，第四年朵拉脅迫蒙克結婚，她需要蒙克對四年的感情有一個承諾。家族遺傳的結核病相繼帶走家人的生命，他無法肯定會帶給朵拉幸福生活，考慮良久，當蒙克鼓足勇氣說出“分手”二字時，朵拉掏出手槍，“砰”的一聲，嚇壞二人，手槍走火打傷蒙克左手，日后作畫調色時，舊傷仍然隱隱作痛，這似乎是婚姻難得圓滿的預兆，蒙克見狀，妥協結婚。然而兩年之后，二人分道揚鑣，朵拉離開蒙克，和另一個年輕畫家結婚。自此，蒙克對女人又愛又恨，“女人”成為其作品的主題。蒙克以此暗示在男女關系中，男人會受到傷害變得不堪一擊，也諷刺自己失敗的婚姻，譴責朵拉的背叛。

四、跳起生命的華爾茲

在《生命之舞》中，蒙克與朵拉后方有三對男女翩翩起舞。他們跟隨優美歡快的音樂，跳起婉轉、曼妙、旋轉的舞蹈。月色朦朧，海邊慢舞，阿斯伽斯丹村的海邊舞會正在舉行。三對舞者不約而同地選擇起源于西方民間舞蹈——華爾茲。華爾茲也叫圓舞曲，顧名思義，舞者跳舞時需要配合著不停轉圈。

華爾茲是一種生命力非常強的舞蹈形式。華爾茲一詞大約流行于18世紀，其舞蹈形式在12世紀的農村就開始流行，這是一種自娛的舞蹈。法國大革命后，身體輕盈、飄逸灑脫的華爾茲成為人們自娛舞蹈的主要形式。華爾茲的流行卻受到教會和宮廷的反對，他們詆毀、嘲諷華爾茲。但是即使受到阻撓依然阻止不了大眾對華爾茲的熱愛。阿斯伽斯丹村的人仍舊選擇華爾茲，從農村走向城市，搏擊正統又回流到阿斯伽斯丹村的舞蹈。左邊的一對舞者，女士飄逸的長發隨風飛揚，快速旋轉讓發絲夾雜海水的味道縈繞在男士周圍。閉式旋轉是華爾茲舞蹈的核心元素，男女雙方手臂環繞，封閉的圓形空間將男女舞者融為一體，似為互相環抱。

蒙克作為表現主義美術的核心成員，受到弗洛伊德哲學的影響，反對傳統，要求革新。表現主義畫家往往注重表現畫家的內在情感而忽視人物外在形象的刻畫，因此蒙克作品中的人物大多是抽象、扭曲、變形的，但這并不妨礙我們通過畫作感受蒙克所傳達的惶恐和不安。

五、結語

蒙克不滿于資本主義都市文明的傳統，他選擇在偏僻安靜的鄉村居住;反感機械文明壓制人性，他鼓勵釋放個性，在海邊跳舞，表現精神美，傳達人的內在情感。他用畫筆描繪生命中一個個渺小的、不停掙扎的人，向我們展示社會中的黑暗面。蒙克的作品中具有極強的藝術語言表現力，同時也受到后印象主義的影響，最終形成屬于自己的獨特風格。一個多世紀的時間更替，蒙克化身畫中人，與紅衣舞伴在海邊翩翩起舞。歷史長河不息，生命之舞不止。

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作者簡介：潘曉宇，江蘇師范大學文學院藝術學理論專業碩士研究生。

編輯：姜閃閃