藝術碩士（鋼琴方向）三首必演曲目演奏要求分析

摘? 要：全國藝術專業學位研究生教育指導委員會于2020年4月下發了《藝術碩士專業學位研究生指導性培養方案（2020年修訂）》，明確了藝術碩士（鋼琴方向）的音樂會三首必演曲目。以《方案》中對三首曲目有演奏要求，對其速度節奏控制、音色歌唱性及和聲色彩敏感度等進行特征分析，探討三首曲目在藝術碩士（鋼琴方向）教育中的必要性及重要性，為方案的進一步開展提供了理論基礎，為藝術碩士（鋼琴方向）的音樂會演奏提供基礎參考依據。

關鍵詞：藝術碩士;培養方案;鋼琴;必演曲目

在《藝術碩士專業學位研究生指導性培養方案》（2020年修訂）音樂領域（135101）中指出，畢業考核總成績由兩部分組成，其一是專業實踐能力展示，占比70%;其二是專業學位論文答辯，占比30%。其中專業實踐能力展示就是我們常說的音樂會。藝術碩士三年之內需要提供兩場音樂會，第二場音樂會需要在畢業學年舉行并且必須演奏文件中的必演曲目。同時，為了更好地掌握音樂表演專業藝術碩士培養的基本規格，根據各個專業的特殊性，文件中規定了相應的必演曲目并明確列出了考察標準。畢業考核總成績中專業實踐能力展示占比70%，因此文件中要求的必彈曲目顯得尤為重要。其中，鋼琴方向的藝術專業碩士研究生在文件中所規定的三首曲目中任選其一即可。

一、三首規定必演曲目所帶來的相關影響

藝術碩士畢業音樂會是通過藝術碩士研究生對作品內涵、風格、韻味和個人技巧等方面的表達，了解該生對于音樂的表現能力，以及駕馭該作品的能力。在此之前，藝術碩士（鋼琴方向）從未規定必彈曲目，學生可以從浩如煙海的鋼琴作品中擇其所好。在2020年修訂版培養方案中對規定曲目中的增加，反映了這三首鋼琴作品不可替代的重要地位。

必彈曲目的增加也對藝術碩士研究生、高校導師及其教學培養單位帶來了相應的影響。首先對于藝術碩士鋼琴方向的研究生而言，不少同學自入學以來積極準備、規劃音樂會的相關內容，將音樂會曲目順序和時長早已排列完畢。因此培養方案的修訂以及實施，將使這部分同學的規劃進行一些必要調整。其次，文件中指出各個方向藝術碩士研究生的兩場音樂會中需要包含3個及3個以上的時期和流派，而三首必彈曲目分別來自不同的時期，所以還未規劃好音樂會曲目單的同學可以根據培養方案中所規定的必彈曲目來補充考慮。最后，根據各個專業的特殊性規定了相應的必演曲目，并在文件中明確地列出了曲目的考察標準，值得我們重視。

對于高校研究生導師而言，規定必彈曲目也會在一定程度上使教師的教學方案有所調整，使教師的教學方案更具針對性。通過了解學生的基礎水平，從三首曲目中選出最適合學生學習的曲目，更有效地規劃音樂會的曲目。通過文件中具體考察標準對學生的訓練，對曲目的完整呈現打下了堅實的基礎。最后是對于培養單位而言，文件規定需要在第二場音樂會中演奏必彈曲目，而畢業學年的音樂會需要錄制后參與盲審。每逢畢業季，各大高校的藝術碩士鋼琴方向碩士研究生都要彈奏這三首必彈曲目。通過盲審結果可以看出培養單位的教學能力及其綜合能力，從而促進各教學單位良性發展。

藝術碩士音樂會不僅考查學生的技術與技巧，也能看出學生對作品內涵、韻味的理解和表達。全國藝術專業學位研究生教育指導委員會及相關部門同樣意識到了經典作品在鋼琴藝術中的重要地位，通過文件來引起學生、教師及培養單位更多地重視、研究此類經典作品。

二、培養方案演奏要求分析

藝術碩士音樂會通過藝術專業碩士研究生對不同時期、不同流派作品的技巧展示，從中了解該研究生對于作品內涵的把握程度，更重要的是從中了解該研究生對于音樂的理解能力和表現水平。我們都知道，同一首作品經過不同的處理，最終呈現出來的演奏效果與音響效果也是迥然不同的。學生在作品的學習和表演當中在對音樂的處理和分析上有著自己的理解，按照自己常年學習的演奏風格進行曲目的詮釋。例如，譜面上未有標識的部分按自己的理解去演奏，為了追求音樂的層次感，做出一些漸強和漸弱;為了保持音符的連續性，利用延音踏板進行補充。在不違背作者的創作背景和作品意義基礎上的技巧都是可以采用的。

但是文件中對于三首必彈曲目給出了明確的技術難點要求，我們在進行譜面解讀以及風格闡釋的時候，需要時刻謹記文件中的考察要求，并且在進行細節和大方向處理的時候，思考是否與文件中的考察要求相符。所以，在彈奏這三首必彈曲目的時候，我們需要在遵循曲目考察要求的基礎上，進行自我解讀及演奏詮釋。

以下表格為藝術碩士鋼琴專業方向的必彈曲目及其技術難點要求，本文將根據培養方案中對三首曲目的考察要求進行逐一分析。

（一）貝多芬《c小調奏鳴曲Op.10，No.1》

1.作曲家及作品背景分析

貝多芬是古典主義時期的作曲家，他的這部作品創作于1797年至1798年這個期間。這部跨越時代的作品也是貝多芬早期的代表作品之一，作品的特別之處在于三個樂章都采用奏鳴曲式，卻分別做出了不同的嘗試和創新。三個樂章的速度各不相同，旋律單純優美，其中的情感表達及思想內容十分豐富。當時的音樂評論家抨擊貝多芬思想不清晰，作品奇怪不已，但當時貝多芬已經出現耳疾的初期反應，身體上的問題嚴重影響了貝多芬的生活及創作，在這樣背景下，這首作品正是他最真實的心理寫照。

2.古典音樂風格的把握

要想對古典主義時期的音樂進行把握，首先我們需要縱觀整個古典時期鋼琴作品演奏上的共同點。開始出現力度上的極強和極弱，樂句中采用漸強和漸弱營造情緒的變化起伏;節奏上開始出現靈活多變的節奏模式，例如突然的停頓、切分音符等都能使音樂色彩更具生命力;曲式結構對稱平衡，樂句規律而又簡潔等。

從貝多芬的這部作品中，我們不難看出他在繼承古典傳統寫作手法的基礎上，對奏鳴曲的曲式結構、和聲使用、材料運用等各方面有了初步的突破與創新。從把握古典主義風格的角度出發，我們可以發現同時期的作曲家風格迥然不同，例如舒伯特的創作善于抒情、莫扎特的音樂干凈明亮等。但是他們都有一個共同的創作共性——作品的結構相當嚴謹。因此，在彈奏貝多芬奏鳴曲（Op10.No.1）時，要注意其中的力度起伏對比及節奏動力，我們也可以從中舉一反三地學習同時期古典主義其他作曲家的作品風格，融會貫通，為古典主義風格曲目的演奏打下堅實的基礎。

3.速度與節奏的控制

貝多芬在音樂上的表現力極強，經常通過速度的變化來表達自己的內心情感，側面烘托了貝多芬復雜的內心世界以及特別的生活經歷。因此，學生在彈奏中更需要注意速度與節奏的控制。

這部作品共分為三個樂章，三個樂章中的速度標記也各有不同。第一樂章為快板，充滿了勃勃生機，顯示出音樂的活力與生命力;第二樂章為慢板，主旋律中充滿著對柔美抒情的處理;第三樂章為急板，音響效果中有著英雄主義的氣勢與張力。三個樂章的速度雖然各不相同，但是在第三樂章的尾聲部分，速度由急板再次轉為慢板，對音樂的細節處理得十分到位。這也表現了三首曲目在整體上的對立統一，既有對比強烈的部分，也有融會貫通的部分。而作品中對節奏的控制難點在于大量碎而小的音符時值以及復節奏組合，而節奏的動感、強烈的力度對比應從音樂本體出發來進行考量。

（二）肖邦《第三敘事曲作品第47號》

1.作曲家及作品風格分析

肖邦是波蘭作曲家，被后人稱為“浪漫主義鋼琴詩人”。這部作品的誕生受到了當時肖邦的許多詩人朋友的影響，如密茨凱維茨和海涅，他們的詩為肖邦的作品帶來了無限的靈感與創作動力。這部作品是肖邦首創的鋼琴敘事曲，其曲式結構是由許多種不同的曲式相融合而形成的創新體裁，使作品更具蓬勃的生命力與故事性。整首曲子為6/8拍，小快板。作品中的旋律極其優美華麗，其中模擬對話的部分更是充滿俏皮的靈動感。整部作品有兩大特點，一是作品的音樂材料十分干凈簡練，給人以清新輕盈的感覺;二是作品的節奏感動態均衡，使整部作品聽起來別致而又精巧。

2.音色的歌唱性

要想掌握文件中所要求的音色的歌唱性，我們就必須了解這部作品是怎樣表現優美的歌唱性。這部作品是一部敘事曲體裁，其中的引子是通過音樂來想象和描述一男一女對話的情景，音色效果上有明顯的對比，突出對話時的虛虛實實的意境。在第二主題的時候，個別樂句中運用了八分休止符，采用了一種類似于嘆息的處理方式，這種擬人化的音樂處理使樂句充滿了歌唱性。最重要的是，作品中的旋律優美充滿了強烈的歌唱性，這樣的旋律要求我們必須深沉地觸鍵，使其旋律感更加明確。而左手的伴奏部分是給上方右手的主旋律進行更加明顯的襯托，使其更加悅耳動聽。

3.樂句的連貫性

這部作品的引子部分是以擬人化的手法表現一男一女的對話，從而進入主題。因此在彈奏中，我們也要想象自己在對某人說話，因此，連貫的樂句在整部作品中是不可忽視的部分。為了讓一句話連貫而完整地開始、結束，在節奏上的拍數不可以隨意處理。此外，對話是根據故事情節進行的，隨著情節的推動，情緒的處理會發生改變，對話的情感也會變得不同。這就要求同學們在彈奏這首曲目時，在對話完整的基礎上注意樂句的情緒起伏，使作品的樂句維持更好的空間感和呼吸感。

（三）德彪西《為鋼琴而作》

1.作曲家及作品風格分析

德彪西是西方印象主義的代表作曲家，《為鋼琴而作》是由三首樂曲組成，于1901年發表。第一首樂曲為《前奏曲》，3/4 拍，朝氣蓬勃地，全曲突破了傳統曲式的限制，自由隨意地演繹主題;第二首樂曲為《薩拉班德舞曲》，3/4 拍，優雅又舒暢地，全曲節奏強拍在第二拍上，情緒上莊重嚴肅，旋律優雅緩慢，具有濃重典雅的音樂色彩;第三首樂曲為《托卡塔》，2/4 拍，活潑地。情緒上靈動輕松，風格精巧別致，樂曲結構自然清晰、段落分明。

2.觸鍵的精準度

印象主義的音樂中強調追求層次與色彩的豐富性，于是給鋼琴音樂觸鍵帶來了新的難題。德彪西的音樂追求朦朧、似霧似風又似雨的效果，這要求演奏者輕柔地撫摸琴鍵，使音色柔軟而不生硬。德彪西關于觸鍵曾說：“在演奏時，你要想象你的手就像一塊磁石一樣”?？梢姷卤胛髟谒匿撉僮髌分惺謴娬{觸鍵所帶來的音色效果，因此要想演奏好德彪西的作品，對觸鍵技術技巧的練習必不可少。

縱觀整部作品，觸鍵的精準度在作品中服務于呈現更優質的音色，每一次的觸鍵不能直上直下，力量也不能像彈奏古典主義作品那樣貫穿到底，而是要做好精準的控制，收放自如，行云流水。同樣，作品中情緒的變化和起伏要求展示不同的音色效果，觸鍵的方式也需要隨之改變，根據作品的具體情緒掌握來調整觸鍵的力度、深度和角度。

3.印象主義風格的踏板運用

在浩如煙海的鋼琴作品當中，不同時期的作品對踏板的使用方式也各有不同。在學習印象主義時期的作品時我們會發現，譜面上幾乎難以見到踏板的明確標記符號。同樣，德彪西的這部作品中也鮮有踏板標記。但是如果完全不使用踏板就無法淋漓盡致地表達該時期音色中的五彩斑斕。在德彪西的作品中需要延音踏板的地方不可太深，要求我們靈敏地控制踏板，對于追求的音色效果達到“淺嘗即止”即可;弱音踏板的使用在作品中也是“常客”，德彪西的作品有時會出現弱與極弱的對比，當手指無法滿足音色效果的時候，弱音踏板必須發揮其功能，將音樂的力度對比做出不同的層次，使之更有質感?？傊?，演奏者要控制腳尖的力度，做到靈活多變、科學合理地運用踏板。

三、結語

藝術碩士2020版培養方案（鋼琴方向）選定三首必彈曲目，促進當今高校導師、藝術碩士研究生、培養單位對作品背后所蘊含知識的高度重視，期望藝術碩士研究生們在表達自身對作品的理解與表現的同時，重視這三首經典作品。通過對三首必演曲目考察要求的分析，我們不難看出教育部門在強調學生對于作品本身的音樂本體分析的同時，也要求演奏者必須突出對經典作品風格的把握。了解具體要求，有利于我們更好地了解和掌握曲目的重點與演奏難點，從而達到更優質的演奏效果，更好地完成音樂會，完成我們的專業實踐能力展示。

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作者簡介：陳良鈺，鄭州大學音樂學院碩士研究生。

編輯：雷雪