當下文學的審美困境及其救贖策略之我見

摘要：在全球化語境下，消費主義盛行，使得審美日益泛化，文學的審美精神逐漸被物化，不少作家的文學創作不可避免地出現了娛樂化、商業化、媚俗化傾向。審美泛化不僅造成審美精神的迷失，也使人們逐漸淪為物質的奴隸。從本質來講，審美精神的迷失是物質對精神的擠壓造成的。要想突破當下文學的審美困境，必須提高人們的民族性身份認同，實現主體自我確認，以馬克思主義為指導，實現文學審美精神的救贖。

關鍵詞：審美泛化;大眾文化;救贖策略

中圖分類號：I206文獻標識碼：A文章編號：2095-6916（2021）11-0112-03

隨著經濟全球化的發展及西方文化話語霸權的影響，文學的審美精神正面臨著前所未有的沖擊。這種沖擊主要表現在，消費主義的盛行使得審美日益泛化，使得文學的審美精神逐漸被物化，導致不少作家的文學創作出現了毫無道德底線的泛娛樂化、畸形發展極端利己主義和審美泛商業化的現象，這些又使文學審美精神進一步失落，因此我們必須正視審美主體判斷力喪失及審美價值觀偏移的問題。

一、大眾文化的審美實質：從崇高到泛化

經濟全球化的發展和商業利己主義的盛行，使傳統的經典文化正在被消解，而且已經成為“潮流”。當市場這只“無形的手”對文學進行操控而使得人們的文學審美價值觀發生巨變時，以媒體化生活和消費性藝術為突出表征的大眾文化[1]在借助商業語境后，成為當下的主流文化。關于大眾文化，西方學者對其有很多定義，英國學者威廉斯的定義得到大家普遍認可：大眾文化不是因為大眾，而是因為其他人而得其身份認同的，它仍然帶有兩個舊有的含義：低等次的作品和刻意炮制出來的以博取歡心的作品[2]。

顯然，大眾文化是一種商業文化，商業屬性是它的本質屬性。大眾文化的審美實質是以“消費”為核心理念，它將非理性的、娛樂的、感官的東西當作主題，其發展越來越“物化”。雖然人們對大眾文化的紛爭一直沒有停息，看法也很多，但在當下，大眾文化的商業化卻成為時代的一個主題。

鮑德里雅認為，審美泛化就是人們的審美價值觀的無限制擴散[3]。審美日常生活化或日常生活審美化是審美泛化的典型表現。具體到文學領域，審美泛化將文學與物質聯系起來，使文學的審美精神被物化為娛樂至上的享樂精神，使文學的崇高性在審美物化中逐漸喪失，使文學本該有的精神自由與價值追求逐漸喪失。

二、當下文學的審美泛化表現

（一）戲說經典——無厘頭的娛樂性

從“文以載道”到“文以明道”“文道并重”，再到“為人生”的文學審美觀，明道濟世，針砭時弊，一直是我國文人的總體選擇。即使是那些吟詠山水的作品，也滲透著強烈而真摯的感情。當下，在西方話語霸權以及大眾傳媒高度發達的沖擊之下，文學作為具有真正思想性、人文性的內涵正日漸淡化，崛起的是文學的泛娛樂性。

對經典的篡改、戲說是當前文學泛娛樂性的一種表現。這些年，一些人把經典作品搬在舞臺上時，卻讓其變成了滑稽、丑化的東西，成了被篡改的對象。商業利己主義使得一些作品出現了過度娛樂化的傾向：消解崇高，戲說經典，篡改歷史，使文學的“文以載道”價值追求迷失在娛樂之中。

正如一味的市場導向必然會滋生“手撕鬼子”“褲襠藏雷”的低俗鬧劇，“抗戰神劇”脫離歷史真實和生活實際，沒有邊際地胡編亂造，將嚴肅的抗戰和對敵斗爭娛樂化，這是對人性簡單化和抗戰精神膚淺化的做法，使劇作缺失了精湛的藝術和深刻的思想[4]。拿經典開涮，靠戲說來制造賣點、笑點的這種“娛樂”式作品不僅沾染上了濃濃的銅臭氣息，而且淪為了道德的奴隸。以各種丑態去篡改、詆毀、戲說經典，以娛樂和戲仿來淡化歷史意識，消解文學的深度，都是沒有生命力可言的。經典不能被消費，經典更不能被娛樂，經典作品承載著厚重的民族歷史和審美創造力。習近平總書記曾指出，缺乏歷史定力，缺乏價值立場，其作品必然如雨中浮萍，難以成為時代的扛鼎之作[5]。如果一味地解構經典，消解經典，忽視歷史事實，這樣的作品只會加劇民族精神失落的步伐。

（二）消費崇拜——無底線的商業性

當我們靜下心來，回顧和審視改革開放以來文學觀念的發展變化，便會發現，在堅持“文學為政治服務”的導向的同時，也強調創作以“人民”為中心。但當下，西方文化話語霸權的持續影響以及消費文化的盛行，使文學創作突出市場導向，這在文學與市場的關系中越來越凸現出來。文化和社會生活再一次緊密地結成聯盟，表現出來的是商品的美學形態，是政治的壯觀化，是生活方式的消費主義，是形象的集中性以及最終將文化變成一般商品生產的結果[6]。當消費主義盛行時，人們自然就感到理論死了，作者死了。

不可否認，文學審美價值觀的變遷，已經成為當下有目共睹的事實，一些文學創作者和一些文學消費者在市場、金錢、功名等糖衣炮彈的誘惑之下，丟失了理性的審視和判斷。其中有部分人越來越把金錢、名利看作創作目的，這種傾向在一些作家身上成為一種頑疾，使他們在商業化的道路越走越遠，使他們的作品不再以內容取勝，而是以肉、欲、性取勝，雖然贏得了市場，許多還成為暢銷作品，但它們不過是在金錢的驅使下所形成的“零件”組裝而已。它們毫無個性，毫無創造力可言，這樣的作品自然沒有多少價值可言。正如一些人指出的那樣，現在的一些長篇小說，不分青紅皂白，不分場合，不分人物，不分情節，不分事件地將“性、暴力、粗鄙統統納入。寫性就一定是三角關系或多角關系，暴力一定是怎么血腥、怎么刺激怎么來，至于粗鄙則是怎么下作，怎么不堪入目怎么寫……這樣的長篇，在文學上究竟有多少意義，多少價值，更遑論生命力如何！”[7]

當審美賦予人唯一的無利害關系和自由的愉快被商業社會的功利性架空之后，曾經以崇高為導向的文學就會逐漸被以凡俗為導向的觀念所取代，會從嚴格自律的立場轉向泛化的立場[8]。

（三）身體性寫作——無道德的媚俗性

泛濫的審美現象不關乎人的心靈凈化，在日常生活審美化語境下，狂歡取代了嚴肅，媚俗取代了崇高，這些都是有目共睹的事實。過去人們羞于說出口的“性”“身體”“情欲”，現在已成為一些文學創作者炫耀取寵的資本。從性和欲的角度去創作，用“解放人性”的旗號去大肆消解崇高，是很多文學創作者的共性。在市場的操控下，一些曾經堅守傳統寫作的作家也迷失了方向：賈平凹的《廢都》，莫言的《豐乳肥臀》，陳忠實的《白鹿原》，雖然呼喚了人性，提倡了崇高，但它們里面也充斥著大量的性、欲及暴力的東西。當無底線、無理性的身體寫作、媚俗化寫作在一定程度上肯定人的欲望時，它們那單純地取寵就不再能給人們的精神帶來愉悅，無底線地暴露身體不等于解放人性。如果文學作品非要靠描寫“身體”才能發展，那么這個時代的文學便是毫無意義可言的。

阿多諾指出，“在繼禁欲主義時代之后的幾個歷史階段中，快感成為一種解放的力量。”[9]一些作家對女性身體的描述是其追求快感的最有力的例證。他們借著打破禁欲、解放身體、追求快感的幌子，肆意地將身體描述為意淫、欲望的對象。當性感、嫵媚、修長等頻頻占據文學作品并被無限放大之時，女性的身體便成為了一個木偶，一個設定了的供大眾享樂的木偶。當身體成為消費取寵的對象時，作為自由自覺的人，已然消失而變成了被欲望、利益所擺弄的“機器”，他們活著只是活在了被媚俗文化所主宰的審美假象中，他們原本那嚴肅莊嚴的審美也淪為了媚俗文化的奴隸。

三、對當下文學進行審美救贖的策略思考

（一）民族性身份的認同

當下，西方文化話語霸權方興未艾，所謂的自由、平等、理性的觀念在不停地沖擊著中國文人。中國文人如何才能走出西方文化話語的霸權？答案自然是應該以其自身的審美精神，主動去重建自己的人文家園。在此背景下，重新獲得文學價值的歸屬感和認同感，以及民族性身份的認同就顯得非常有必要。

不可否認，我國在近代以來對文學話語體系的建構，很大程度上借鑒了西方文學，這對我國文學的審美建構具有重大意義。在借鑒中，我們的審美觀念不但沒有完全丟失，反而從一開始便使得中國近代學術被賦予了一種尋求民族性身份認同的歷史使命。從某種程度來講，當下西方文化的殖民仍在擴張，但中國文化仍然保持著自己獨特的價值，我們的精神中仍然蘊含著很多優秀的傳統文化。從詩亡隱志到文質彬彬，從道法自然到天人合一，從文以載道到獨抒性靈，中國傳統的文學審美仍然釋放著超脫功利的、自由自在的獨特精神魅力，尤其是天人合一的審美境界仍然是我國文人寄托自己人格的最高理想場所。這便是我們的民族性的底氣所在。民族性是對歷史精華的延續，但民族性絕不是一個抽象的概念，更不是一個標簽。民族性不是自說自話的因循守舊，也不是盲目排外的文學自負。我們提倡民族性身份認同，并不是要回歸到唐宋時期輝煌的文學上，也不是用民族性來完全排外，而是要從傳統的文學審美中尋找當代價值，從人類命運共同體中去把握時代意義，這便是我們提倡民族性身份認同的真正意義所在。

（二）自我主體的確認

在西方文化話語霸權的沖擊之下，特別是在商業消費主義的沖擊下，審美的神圣性、無功利性逐漸被物化，這已經是不爭的事實。審美的物化，其實也是人的物化。因為，文學創作、文學消費活動，最終是人的活動，最終的指向是人，最終的價值要落到“人是什么，人應何為”的哲學叩問上。因此，在當下呼喚完整的人、自由自覺的人，實現自我主體的確認，顯得尤為重要。

馬克思指出：“人以一種全面的方式，就是說，作為一個完整的人，占有自己的全面的本質。”[10]這就意味著，人只有成為真正的人的時候，才能成為真正的自由自覺的、完整的人。人在本質上是一切社會關系的總和。因此，人的自由自覺地發展是要依賴現實實際的。也就是說，人的自由自覺地發展要與自己承擔的社會使命，與時代課題相吻合。這是實現人的自由自覺和自我主體確認的真正內涵。

具體來說，作為文學創作者，只有克服焦慮的心態、物欲的誘惑，立足于歷史和時代使命，才能實現人的本質的回歸。文學創作者只有關注時代，回應時代，扎根人民，反映人民的情意訴求，才能創作出無愧于時代的文學作品。對于文學消費者來說，雖然多樣化的消費已經成為主流，我們也強調審美是以解放人性和回歸自由為目的的，但這并不能成為消費者盲目消費的理由。消費者應該對媚俗化的文學作品保留說“不”的權利。消費者不能退化為欲望的動物，不能淪為市場的奴隸，消費者應該有歷史的使命感和時代的擔當。

（三）以馬克思主義為指導

雖然文學審美在當下出現了一定程度的畸形發展，但不可否認的是，當下文學發展也在呈現著某種自覺自信。這種自覺自信主要表現為對馬克思主義的全新闡述。習近平新時代中國特色社會主義思想給馬克思主義賦予了新的時代內涵，也為我國的文學生產與消費提供了總的指導方針。馬克思主義文藝理論的根本價值取向是人民性，這是消除當下文學審美困境的重要法寶。人民不是抽象的概念，人民是扎根大地、結合實際的具體呈現者。馬克思指出：“人民歷來就是什么樣的作者‘夠資格，什么樣的作者‘不夠資格的唯一判斷者。”[11]在當下，文學創作源于人民，回歸人民，并以人民為中心，以人民為閱卷人，這是新時代對馬克思主義人民性的繼承和新的發展。

文學創作離不開人民，真正的文學精品是扎根人民的產物。柳青心中裝著人民，才創作出了輝煌的《創業史》;路遙心中裝著人民，他的《人生》才成了難以攀登的高峰，他的《平凡的世界》才鑄造了不平凡的人生……歷史和時代不斷告訴我們，作家只有接地氣、通民心，他創作的文藝作品才能大放異彩，才能因為有溫度而有深度，才能因為有道德而有深情。正如有的評論家指出的，作家離地面越近，離泥土越近，離百姓越近，他的創作就越容易找到力量的源泉。

四、結語

把當下這個時代稱作是文學信仰缺失的時代，并不是危言聳聽。物質財富的空前發達是這個時代的特征，但精神財富的不斷缺失及人們在生存上出現的空前焦慮也是這個時代的特征。不可否認，在消費語境下，經濟的快速發展給文化帶來了空前的繁榮，受眾在現代傳媒蓬勃發展下的接受方式也得到了不同的滿足。但經濟發展是把雙刃劍，我們不能掩蓋它對文學發展帶來的種種沖擊，文學發展的時代弊端需要引起我們的重視。

參考文獻：

[1] 傅守詳.歡樂詩學——泛審美時代的快感體驗與文化嬗變[M].杭州：浙江工商大學出版社，2016：1.

[2] 陸揚，王毅.大眾文化與傳媒[M].上海：上海三聯書店，2000：12-13.

[3] 周焜.當代審美精神的失落及其復歸策略思考[J].佳木斯職業學院學報，2016（11）.

[4] 范玉剛.新時代文論與審美之思[M].北京：人民出版社，2019：43.

[5] 習近平.在文藝工作座談會上的講話[M].北京：人民出版社，2015：26.

[6] 特瑞·伊格爾頓.文化的觀念[M].方杰，譯.南京：南京大學出版社，2003：33.

[7] 舒也.美的批判——以價值為基礎的美學研究[M].上海：上海人民出版社，2013：20.

[8] 王德勝.20世紀中國美學問題與個案[M].北京：北京大學出版社，2009：131.

[9] 阿多諾.美學理論[M].王柯平，譯.成都：四川人民出版社，1998：2.

[10] 馬克思.1844年經濟學哲學手稿[M].北京：人民出版社，2014：81.

[11] 馬克思，恩格斯.馬克思恩格斯全集：第一卷[M].北京：人民出版社，1995：195-196.

作者簡介：牛宏程（1997—），男，漢族，陜西榆林人，單位為延安大學文學與新聞傳播學院，研究方向為學科教學（語文）。

（責任編輯：朱希良）