青春里的奇跡和煙火

廖萍

2020年下半年在網絡平臺熱播的《風犬少年的天空》是bilibili與歡喜傳媒合作后首次推出的獨播劇集作品，它契合了B站特有的氣質風格—喜劇、熱血、中二、年輕化，因而獲得了大量觀眾的期待和關注。

然而，正式播出的《風犬少年的天空》收獲了兩極分化的口碑。一部分觀眾認為，《風犬》的劇情夸大、演員表演浮夸，講述的并不是現實印象中的青春。他們因為不能接受劇集的風格，抱以失望態度棄劇;另一部分收視群體瘋狂地稱贊《風犬》，稱其是一部實實在在的青春題材劇集。

其實，《風犬》之所以會有口碑的兩極分化，是因為主創在創作過程中對《風犬》的風格選擇了不同的呈現視角，因此不同的觀眾對其產生了不同的反應。本文將結合《風犬》的風格形式、劇情設置等，綜合探討該劇集在浪漫主義和現實主義風格的選擇和側重，從而解釋其帶來的呈現效果和受眾評價。

一、奇跡書寫—青春的浪漫主義

《風犬》呈現了追風少年們追逐夢想、犯傻犯渾的成長路程，其中對友情、愛情、親情的刻畫可謂夸張化十足，觀眾在浮夸的人物性格和強烈的戲劇化沖突之中感知到了專屬于《風犬》的青春特質。這種夸張化的處理遵循了浪漫主義的表現手法，在各個角度均產生了不同的反響。

（一）無厘頭、日式漫畫的表現風格

《風犬》中的人物永遠精力充沛、元氣滿滿，演員們為了貼合人物情感而放大表演力度，完全拋棄了偶像包袱。這樣的狀態有時候讓觀者覺得人物行為脫離了年齡階段，表演浮夸讓人難以入戲。然而，看完整部劇集可以發現，《風犬》有別于《小歡喜》《最好的我們》等時下流行的、聚焦于現實生活的寫實向青春劇，轉而采用的是“日本熱血漫畫”式夸張、中二的風格。

在劇集開頭，講述了角色咪咪為了表白心儀女孩陳圓圓，在開學典禮上無視紀律和人群大聲告白。這種只有在日式漫畫上才能看到的橋段，被導演搬到了真人影像之中。同時，在劇情鋪展的過程中，《風犬》穿插了一些“周星馳”式的無厘頭笑點，讓《風犬》在同類型題材的劇集中展現了不同的色彩風格。有的觀眾因為一時不對胃口而棄劇，但根據B站對其基本盤的評估，《風犬》的風格還是有大部分B站年輕受眾群體能夠接受和欣賞，于是在《風犬》播出后的一段時間里，其評分存在上浮的現象。我們可以推斷，在《風犬》播出之前，創作方和發行方對其有過慎重的創作考慮和商業考量。

（二）為求煽情而刻意的劇情設計

書寫青春劇的編劇總是“成功地以懷舊視野洗凈青春歲月的傷痛”，這就是為什么青春題材永遠脫離不了“烏托邦”，我們依然可以在《風犬》里找到論證。

劇中一群少年因為一場馬拉松比賽改變了自己的人生態度，重拾了自信。然而，在馬拉松比賽之前，狗哥正悲痛于父親的去世，長時間暫停了跑步訓練，但四名同伴還是一起贏得了全市的冠軍，感動與喜悅之情在劇中被充分點燃。我們暫且不論是否可以在比賽開始前一秒更換參賽隊員，以理性來推斷，他們確實用了比旁人更少的努力贏得了殊榮。這種“天才式”的“奇跡般”的設計，無疑是一種為了感動而使用的浪漫手法。無獨有偶，陳圓圓說除非重慶下雪她就答應咪咪的追求，在圣誕節當天，重慶真的下了一場罕見的雪。劇中咪咪對圓圓騷擾式的瘋狂表白，最終得到了女生的回應，很難說這不是一種“刻意的感動”。而為了融入大家而隱藏自己聰明才智的大嘴，如愿考入了清華大學，也是只有在這種類型的劇集里才能實現的夢想與奇跡。

（三）打破“第四堵墻”，與觀眾直面交流

《風犬》還有一個獨特的記憶點就是它常常打破“第四堵墻”，跳出敘事，讓觀眾參與其中。從第一集開始，《風犬》以主角的口吻稱“我們是一部青春片”，其后，劇中人物在交談時說，“你每一集都問我，我咋個曉得呢”，常常讓觀眾忍俊不禁。在后來的幾集中，甚至讓主角進入片場拍攝的場景，與張一白導演進行面對面交談。大結局里，狗哥望著天大聲呼喊，“我不管導演怎么拍，我也不管編劇怎么寫……我們一定會在一起”這樣的表達為《風犬》增加了喜劇的元素和獨特的笑料，讓故事里的人物回到現實世界叩問劇情、導演、編劇，看似影響了故事的真實性，實則通過打破“第四堵墻”，拉近了觀眾和人物之間的距離，將兩個世界無形之中融合起來，觀眾更可以感知到人物的可愛和喜怒哀樂的情緒。這也是作為喜劇題材的《風犬》特有的模式，是一種浪漫主義的詮釋方式。

二、煙火渲染—現實的殘酷青春

早在青春校園劇創作初期，現實主義的創作方法、風格和原則始終被創作者們秉持，他們真實地再現了客觀現實，如同《十六歲的花季》《校園先鋒》等早期的青春校園作品。張一白導演執導的《將愛情進行到底》也曾是70后、80后觀眾重要的青春回憶。二十年后，他將視角對準千禧年間的一代人，講述的青春也不乏現實主義的關照。我們可以從《風犬》的畫面構成元素、人物塑造等多方面來觀察它的人間煙火氣息和現實主義色彩。

（一）重慶味道的空間元素

《風犬》的故事改編于導演和編劇真實的青春記憶，兩位主創堅定選擇了兒時成長的重慶作為取景地。創作者對重慶的還原給劇集填充了真實地域色彩的空間，讓《風犬》故事不再是一座“空中樓閣”。《風犬》將臺詞定為重慶方言，主創為了追求真實感，盡量選用重慶本土的演員，從而達到了較好的表演效果。在場景的選擇上，《風犬》貼合了重慶的地域特色，多取景于坡道展現城市的立體感和魔幻感。劇中“重慶市解放碑中學”是位于重慶市中心的二十九中學，鏡頭從高樓大廈慢慢切入到校園的教學樓、操場和天臺，正是隱喻了追風少年們對外部世界的隔斷與向往。同時，我們也可以常在劇中看到重慶獨特美食的展現，小面、火鍋、串串、燒烤等常常被帶入特寫鏡頭，既真實又有重慶特色。

（二）80后時代印記與變革

“中國內地的80后群體是中國社會轉型和變革中成長起來的一代人，他們的思維、生活方式以及價值觀念處于一種不斷變革的不安定狀態。”《風犬》中的一批少年正是處在社會巨變環境下的80后少年，所以在時代刻畫方面，本劇有著典型性特征。劉聞欽所唱的《一生所愛》，正是風靡于世紀之交的影片《大話西游》的主題曲，同樣被提及的影視作品還有《春光乍泄》《阿甘正傳》。劇中也曾借角色的口吻說出：“現在的人們愛吃涼粉涼蝦，以后的人愛喝奶茶。”大力嬌曾在伙伴面前猜測以后的手機能否用來打游戲。這些時代變革的要素提及，講述了中國內地的過往與當下，因為經歷的重合增強了感同身受的效果，同時也使得觀眾站在了上帝視角去審視時代的變化。因此我們承認創作者秉承了現實主義精神的創作原則。

對女性多元化美感的呈現，是《風犬》在時代的現實主義創作上最不能忽略的進步。2004年一檔選秀節目“超級女聲”騰空出世，引發了全民的關注。實際上，2005年的“超女”冠亞軍正是反映了在社會巨變的洪流下年輕人對個性和自我的追求。劇情中，大力嬌也在同伴們的鼓勵下參加了這檔節目。大力嬌一開始懷疑自己，認為做女生就應該像李安然那樣溫柔、淑女，留著烏黑的長發，因為自己男孩子的性格和形象，大力嬌常常陷入自我懷疑。劇中設置了大力嬌與李宇春交流的橋段，又通過大屏幕交代李宇春榮獲“超女”年度總冠軍，表現出大力嬌從自我懷疑到自我認可的過程，“原來我這樣的女生也會被人喜歡”。這一段劇情既展現了大力嬌這一人物的青春成長歷程，也記錄了在世紀之交的中國，女性對多元化美感的價值追求，從而讓觀眾更加信服和融入故事情境。

（三）青春殘酷物語

如同北大教授戴錦華所言，“所謂‘青春片的基本特征，在于表達了青春的痛苦和其中諸多的尷尬與匱乏、挫敗和傷痛，是對‘無限美好的青春的神話的顛覆。青春片的主旨，是青春殘酷物語”。不同于《匆匆那年》《致青春》等校園劇集講述的墮胎、抑郁癥的狗血，也不同于《致我們單純的小美好》《最好的我們》等僅僅講述校園生活的溫馨，《風犬》這一劇集觸碰到了生活的真實和青春的殘酷，它大膽地將青春這一命題放在了更大的社會與人生思考的格局里。

所有的喜劇本質都是悲劇，《風犬》亦如此。劇集中呈現的等級階層、貧富差距，使得人物在面對社會現實的困難時傷痕累累地成長。劉聞欽拼命打野球掙錢買的圣誕禮物，不過是與心愛女生在高級飯店中抽獎就可以得到的免費紀念品。“我努力的終點，只是你的起點”，自嘲的臺詞高度概括了人物命運的悲劇。同樣地，狗哥在安然家中參加生日宴，被安然的父親質疑殺豬的家庭教不出好兒子。《風犬》跳出一貫的“校園溫室”，觸及了疼痛的情感經歷和生活原本的無奈，這樣的真實性和完整性讓劇集更顯勵志意義。人們在觀看《風犬》的同時，也可以真切地找到自己年少時的影子，這無疑是創作者現實主義的考量。

三、結語

《風犬》是一部口碑兩極分化嚴重的校園青春題材劇集，其狀況的出現是基于創作時浪漫主義和現實主義的選擇和偏向。然而，無論對奇跡的不吝書寫還是對人間煙火的細致刻畫，《風犬》都有其對于同類型劇集寶貴的參考價值。當影視創作者在詮釋“青春”的同時，也可以傾聽觀眾的真實想法，在浪漫和現實之間達到較好的平衡，從而創作出更具價值的青春題材作品。