以郭沫若詩歌為例分析“五四”浪漫主義的復雜性

薛伊男

在爭取個性解放、爭取民族解放的時代背景下，浪漫主義文學思潮異軍突起，在“五四”時代形成了浩大的聲勢。以郭沫若、成仿吾、郁達夫等人為代表的創造社在“五四”文壇上高舉浪漫主義的大旗，奮力地揮舞著狂飆突進、大破大立、摧枯拉朽的時代精神。其中，郭沫若的詩歌、小說等作品更是發出了“五四”時代的最強音。同時隨著西方文學思潮的涌入，“五四”浪漫主義在形成發展的過程中受到啟蒙主義、未來主義、表現主義等其他文學思想形態的影響，因而體現出了一定的復雜性。發出了“五四”最強音的郭沫若及其代表詩歌可成為我們分析“五四”浪漫主義復雜性的切入點，本文將從這個角度出發，對“五四”浪漫主義進行研究。

以郭沫若為代表的創造社是“五四”時期浪漫主義狂風暴雨般風靡的前驅，他們以文學的創作推動中國浪漫主義文學思潮在“五四”時期形成第一個也是最大的一個洪峰。由于社會背景的復雜性，“五四”時期蔚為壯觀的浪漫主義思潮帶有文學革命的色彩，需要予以舊的文學觀念甚至社會現狀風雷般的沖擊，“要在冰冷而麻痹了的良心，吹起烘烘的炎火，招起搖搖的激震”。以郭沫若為代表的作家們一面從西方思潮中借鑒浪漫主義思想，一面又根據中國的社會現實在想象、象征的基礎上同科學、民主、自由的“五四”精神相合，形成了富有啟蒙主義、表現主義等色彩的浪漫主義。

郭沫若以新詩的形式歌頌、贊美“五四”精神，將“五四”浪漫主義文學思潮推至巔峰，新詩集《女神》的出版更是在中國新詩壇上掀起了滔天巨浪。《天狗》中的自我表現和個性凸顯，《筆立山頭展望》中對社會現代性的欽慕與對科學的贊揚，《春蠶》中為藝術而藝術、“美無功利”的發聲，《新生》里對嶄新的未來光明世界的向往，等等。郭沫若的詩歌作品真正展現了“五四”浪漫主義文學思潮的復雜性。

一、表現主義：個性解放與表現自我

隨著統治了中國兩千多年的封建王朝被推翻，原有的社會秩序崩裂瓦解，隨著西方思想文化的傳入，中國進入了一個急速轉變的時代。人們的傳統價值觀念受到前所未有的沖擊，眼花繚亂的新世界、一系列的巨變讓每一個人都感到無所適從、無處安身。在西方浪漫主義中個性自由解放核心的影響下，“自我”的重要性逐漸在中國社會中萌芽。“五四”時期，個性意識大范圍覺醒，特殊的社會環境決定了浪漫主義思潮對“自我”和“個性”的著重強調，個性解放與表現自我成為“五四”浪漫主義的主題，也成為郭沫若作品中的主旋律。浪漫主義不免帶上了表現主義色彩。

《天狗》便是郭沫若作品中極具“自我”意識的一首贊歌。第一節中直接以“天狗”自居，狂熱凌厲地喊出了能把日月星辰、宇宙萬物都吞掉的氣魄;第二節則寫自己有光一般無窮無盡的能量，能組成一切、能改變一切;第三節用了一系列極具沖擊性的詞匯將自我的狂野力量展現得淋漓盡致;最后一節則用短短兩句話將自我的解放和個性的張揚升至極點。《天狗》二十九行詩，從開頭到結尾都是一個“我”，通過排比、重復的表現手法，將起伏的感情逐漸推至最高峰，凝聚著強烈的、夸張的、張揚的個性思想，表達了對自我的高度肯定和贊揚。《鳳凰涅槃》中同樣具有強烈的主觀情感色彩，用象征的表現手法，塑造了一個涅槃的鳳凰形象。借鳳凰之口，將愛恨褒貶表現到極致，用鳳凰“集香木自焚，復從死灰中更生”的故事象征著舊我的毀滅和新我的誕生。在《鳳歌》一節中對如同屠場、囚牢、墳墓、地獄一般的黑暗宇宙發出懷疑、質問和詛咒，那是詩人個性的真實袒露;《鳳凰更生歌》一節中鳳凰涅槃重生后歡唱新鮮凈朗、華美芬芳、生動自由、雄渾悠久的自我，在光明美麗、如幻想般的新世界里翱翔，這是個性自由和自我覺醒后的歡歌。

二、啟蒙主義：社會現代性的澆灌

自第一次鴉片戰爭國門被強力從外打開，物質上有各種先進機器、精神上有科學的理論知識和思想，中國開始漸漸與世界接軌，與現代化接軌。這對于封閉了千年的中國人民來說無疑是陌生的。如果說最初人們對科學的一切還帶有抵觸和恐懼的心理，那么在近一個世紀之后的五四時期，所有人都帶著新奇、向往的目光去看待新新的、極具力量的、顛覆性的一切。“五四時期，對科學的崇拜幾乎達到一種宗教信仰的程度。科學從某種意義上講，就是五四時期新的‘宗教信仰”。

作為“五四”精神的最強音，郭沫若同樣如此。作為一個詩人，他對社會的變化具有更敏銳的感知，對科學的作用有更直觀的認知。郭沫若一直崇尚著科學的燦爛光輝，一直秉持著重視科學、贊美科學的態度。現代科學技術就這樣走進了他的詩歌創作里，對社會現代性的欽慕和向往讓浪漫主義擁有了啟蒙主義的一面。《筆立山頭展望》就是他贊頌科學的、帶有啟蒙主義色彩的一首代表性詩歌。開篇便說“大都會的脈搏呀！生的鼓動呀”，溢滿了他對現代大都會的發自內心的贊美。在他看來，數不盡的輪船在航行過程中排放的黑煙竟像煙筒口盛放的黑色牡丹，這種比喻是多么新奇而美麗，天與海之間竟開出了一簇簇的牡丹。這種詩化的體驗的描寫進一步表現出郭沫若對科技文明的無比喜愛。在詩篇結尾，他更是稱頌以輪船為代表的現代科學文明是“二十世紀的名花”、是“近代文明的嚴母”。在他的描繪里，嚴謹的科學不但沒有拉開與人的距離，而且已然成為一位用乳汁滋養人類文明的、慈愛的、美麗的母親。對科學的愛是孩子對母親的拳拳之情，整首詩也變成了孩子對母親的最熱情的呼喚與最真誠的贊歌。除了贊揚科學，“五四”浪漫主義思潮中啟蒙主義的一面還體現在順應了啟蒙主義的理性精神，在本體上具有現代性特征，并且塑造了建立在反抗、毀滅舊秩序基礎上的抒情主體，這一點在郭沫若的《女神》詩集中也有頗深體現。

三、唯美主義：純粹美感的自然流露

在上文中已分析了“五四”時期人們對科學的崇拜和贊美，作家們作為知識分子更是重視以科學的目光、發展的目光來看待事物。“五四”時期的歐洲文學在浪漫主義的基礎上已發展到了唯美主義、現代主義等，因此，許多社團紛紛提倡推行這些更新的主義，即“新浪漫主義”。尤其在日本東京成立的創造社，作為發起者的郭沫若、郁達夫、田漢等人在日留學的時候，唯美主義思潮便在日本大為流行，因此，創造社眾作家受唯美主義的影響很深，他們成立之初的口號就是“為藝術而藝術”。

作為創造社的發起者和主力，唯美主義自是在郭沫若的文學創作中留下了不可磨滅的痕跡。1925年他在《文藝之社會使命》的演講中有這樣一番發言：“文藝也如春日的花草，乃藝術家內心之智慧的表現，詩人寫出一篇詩，音樂家譜出一個曲，畫家繪成一幅畫，都是他們天才的自然流露，如一陣春風吹過池面所生的微波，是沒有所謂目的”，明確地表現了他“藝術美感無功利”的主張。這種主張在詩歌《春蠶》中已有體現，他把蠶的吐絲比作作詩，詩句像蠶絲那樣纖細明媚、柔膩純粹，而作詩也正應像蠶吐絲那樣出于無心、自然流瀉。這個過程只是蠶在創造自己的“藝術之宮”，與他人無關，沒有其他目的。除了表露唯美主義創作主張的《春蠶》，郭沫若的許多詩歌都或多或少有著唯美主義色彩。其中一首愛情詩《春鶯曲》便吐露了為美而死的心聲—在死前吞掉一枝花，在埋葬后花在其體內成了梅子，梅子迸成梅林，大片大片的芳香便陪伴在姑娘的身旁，愛就成了永恒、美就成了永恒。唯美-頹廢主義傾向在郭沫若的早期創作中也有體現，詩歌《死》直接將死亡比作情郎，把對死的情感描繪成愛情，這樣一來，連對死的等待和渴盼都變得美麗起來。不過郭沫若在小說中更多地集中表現出了“惡之美”以及感傷憂郁與頹廢，在此便不再多提了。

四、未來主義：反抗傳統與歌頌未來

未來主義同屬“新浪漫主義”的行列，1908年起源于意大利。以1909年馬里內蒂在法國發表的《未來主義的創立和宣言》為代表，未來主義號召全面搗碎傳統，拋棄歷史，面向未來;歌頌科學、機械、一切“動力”和“速力”等。先不提未來主義對浪漫主義的批判和發展，未來主義本身便是十分契合“五四”時期中國仍有封建殘留的社會環境的，與文學革命更是完美結合，成為反抗傳統的有力武器、面向未來的美麗頌歌。由于這一點，郭沫若雖批評未來派詩歌是沒有創意，沒有靈魂的照相機式的或留聲機式的“徹底的自然主義”的東西，但仍舊不可避免地有著未來主義的傾向。

《日出》開篇營造了恢宏壯觀的場面，用龍、獅子、鯨魚、象、犀這一系列動物來比喻環天的火云，接下來便引出了古希臘神話中的太陽神“亞坡羅”，自然而然地將摩托車過渡為“亞坡羅”的太陽馬車，歌頌摩托車燈光的雄勁與極致的速度，與黑暗與傳統進行“生命和死亡的斗爭”。在詩歌的結尾，詩人守看著一切的暗云被雄光驅散，堅信著在凱旋的鼓吹和四野的雞聲中會有一個光明的新世界。《新生》則更直接地表露了對未來的、新世界的向往。“火車/高笑/向……向……向……向……向著黃……向著黃……向著黃金的太陽/飛……飛……飛……/跑/飛跑/飛跑/好！好！好！……”將火車擬人化，向著黃金的太陽以極快的速度“飛”跑，既歌頌了科技對于近代社會生活的推動，又表明了對未來無盡光明的向往。《太陽禮贊》與《新生》相近，不過更加直抒胸臆地表達了未來的美好以及自己對未來的不懈追求。同樣地，《鳳凰涅槃》里鳳凰有極致的喜怒愛恨，它們的涅槃代表著舊世界的毀滅和新世界的誕生。

五、總結

在西方文學思潮的催生和強化下，“五四”時期的浪漫主義在20世紀初期中國半殖民地半封建社會的特殊土壤中孕育而出。肩負著一定文學革命作用的“五四”浪漫主義文學思潮呈現出個性解放、強調自我、追求自由、反抗斗爭等傾向，這些傾向與表現與啟蒙主義、唯美主義、未來主義、表現主義等有著千絲萬縷的聯系。郭沫若作為“五四”浪漫主義文學思潮的“旗手”，他的作品也有著“五四”浪漫主義復雜性的特點，是整個思潮的投映和縮影。