寫生是聯結自然和自我的通道

大自然給我們提供了無限豐富的形態，蘊含著無窮的可能性。寫生主要在于感物之生，寫物之生氣。

寫生是聯結自然和自我的通道。如何感受、觀察是寫生的首要問題。浮泛的、尋常的觀看是毫無意義的。培養敏銳的觀察力，如何在看似尋常的景物中找出不同，發掘其中的意義至關重要。看法決定了畫法。建立自己的觀察角度和觀察方法，用心感受，用心觀察，從紛繁復雜的大自然中提取形象是畫者畢生的功課。

寫生是通過自然建立自我的好途徑，寫生激發我的感受，讓我找到形的依據。從感覺入手，帶有“感”的“觀”，本身就帶有鮮活的氣息。由大自然的鮮活激發出內心的鮮活，生機勃勃，不可遏止。眼前生機一片，下筆自然會有鮮活之致。

寫生的過程就是面對自然思考的過程。靜觀自然，默契神會。在過程中思考，把自己放空，避免慣性和概念化的東西。思考的過程也是尋找的過程，有時極其艱難，久之不能下一筆。有時峰回路轉，筆下有意外之致。寫生的過程甘苦相參，令人欲罷不能。剔除表面的浮泛的觀察，在對自然長期的凝視中慢慢形成自己的觀照方式。

寫生讓我腳接地氣，站在田埂上望著遠處的山水，心中覺得實在。“踏實”之后我又渴望“凌空”，想超越眼前所見，到達一個新的地方。不局限于眼前所見，尋找物外之象，象外之意。高更說：“我閉上眼睛，才能更好地感受自然。”從“心眼”觀物，方能精鶩八極，心游萬仞。

敏銳的感受力在于平時的涵養。“栽培心上地，涵養性中天。”涵養心性，變換氣質，不斷提升心靈的質地。厚積薄發，方能游刃有余。外師造化，關鍵在于中得心源。與自然意會，運我神會他神。以期終達“物我合一”“物我兩忘”之境。

再好的想法都要落實到畫面上。取舍的方向決定了畫面的可能性。在畫面上斟酌一個點、一條線、一個形。推敲形象，擺布方圓、曲直。“煉形”二字，大可深究。長一點還是短一點、大一點還是小一點、實一點還是虛一點、鈍一點還是利一點都關乎形的意味。獨特的“型感”需要在長時間的尋找中慢慢發現、歸納。獨特的形的意味幾乎奠定了畫家風格的基本面。要善于從大自然中提取形象，敏感地發現大自然給予我們出人意料的提示。

畫面的結構環環相扣，從一個形生發出第二個形，形與形之間相互配合，各安其位。形的大小、面積、位置都會對畫面產生巨大的影響。將寫生的對象落實到畫面結構中，不斷發現新的可能。

節奏感是個難題。很多風格獨特的畫家都有其獨特的節奏感。在限制中尋找自由，尋找自己獨特的節奏方式，個中探索的空間很大。

筆墨是中國畫本體的主要命題之一。筆墨表達的是生命氣象，古人說對筆墨有所悟，于中國畫思過半矣。我對書法有特殊的感情。在我的內心深處書法和國畫是一體兩面，不可分割的。練習書法有助于我們抵達筆墨的深處。近十年來，我的興趣點從帖學系統轉入金石學系統。我訪天柱、游云峰、觀經石峪、棲四山摩崖；參商周彝器、龜甲獸骨、磚銘陶文、習清代民國諸家法書。隨著年歲的增長和研究的逐步深入，眼中所見，漸有不同。金石靜穆沉厚、高古大氣、斑駁蒼茫、深厚渾樸的氣象深入我心。下筆自然澀而不滑，氣息也漸趨質樸。再讀古人畫論如：“木如飛白石如籀，寫竹還于八法通。”“樹如屈鐵，山似畫沙。”似乎和從前大不相同。我比較關注清代至近現代以金石入畫一脈的畫家的作品，但我的審美趣味也不僅局限于此。傳統文人畫、民間繪畫、西方現代繪畫我都喜歡。乾嘉以來，金石學大興。許多文人、學者、藝術家都投入其中，開拓了新的審美方向。近現代國畫四大家吳昌碩、黃賓虹、齊白石、潘天壽皆是深諳金石氣三昧者。金石學系統博大深厚，值得用一生去探索研究。

當代的中國畫創作價值觀趨于多元化，在很多人的眼中，筆墨已經可有可無了。但于我而言，我還是深深地感受到中國畫筆墨的魅力，愿意在筆墨上下一番深究的功夫。我認為筆墨的內質是關乎精神品質的。筆墨當隨時代，時代感是我們無法回避的問題。用筆墨表達當下的感受，表達個體對自然真切的感覺，應成為畫家自覺的追求。

寫生過程是不斷否定、超越、突破的過程。在過程中慢慢純化感覺，提煉語言，慢慢使心意相通，眼手相合。

要有洞見，持續發現、探索新的可能。在尋找中發現自己，在不確定之中慢慢確立自己。我向往單純、質樸、大方的畫面，我希望能保持持續的探索和不停的思考。

“自然的風景是心靈的境界”。境界的提升空間是無窮無盡的。

周松

中國美術家協會會員、中國書法家協會會員、廣西書畫院美術館館長。作品獲第九屆全國美術作品展優秀獎，第四屆民族百花獎中國各民族美術作品展金獎，第四屆廣西文藝創作銅鼓獎。作品入選第十屆全國美術作品展等全國性展覽。