蘭玉 用設計傳遞中國文化深邃內涵

安然

2005年蘭玉創立了個人工作室，如火如荼地開展著自己的服裝設計事業。彼時還是在校生的她或許也想不到自己能在短短的三年間里打出一片天地。2008年蘭玉自北京服裝學院畢業，其個人工作室的發展潛力也被中紡集團看中、收購。蘭玉繼續擔任工作室負責人的同時，赴美留學，踏入紐約時裝學院進修。2009年9月學滿回國后的她收回了蘭玉工作室，并聯合股東創立了服裝公司。在之后她為多位一線明星打造高級定制婚紗和紅毯禮服，成為當仁不讓的明星御用設計師。

對于女人來說，一件高級定制婚紗并不僅僅是美麗的華裳，更是一個女人從童年起就開始憧憬的美好愛情愿景。蘭玉說：“婚紗是女人一生中最重要的衣服，它是女人真愛的象征，只有用最完美的材質、工藝去實現，才能完成一件充滿情感并能帶給客人安全感的定制嫁衣。我希望能為她們設計最精致完美的婚紗，見證對女人來說一生難忘的時刻。自從我選擇設計婚紗品類開始，到現在我已經堅持十六年。”

夢開始的地方

記憶中母親坐在桌邊，縫著什么或是繡著什么，一盞燈斜斜照下來，映亮了她手中細細的針……這是故鄉與母親留在蘭玉腦海中最深刻的畫面。她的母親出自蘇繡世家，又是一位專業打版師。家庭氛圍是最早的老師，比起歪歪扭扭的建筑、動物、人物簡筆畫，她小時候畫的更多的是版型圖。在母親的面料堆里，她也早早地體會到各式各樣布料之間的不同。

不過比起藝術上的熏陶，母親帶給她的愛意要更多。她幼兒園的時候，衣服會被母親繡上“蘭玉小朋友”的字樣、過年時還能拿到蘇繡款的小棉襖。母親的愛通過一件件衣服傳遞給她，讓她在無時無刻不在母親的愛中成長，服裝作為愛的傳遞品也讓她尤為喜愛和珍惜。

隨著年齡漸長，這種對服裝的熱愛深刻融入蘭玉的血液與骨髓里，以致她一進到北京服裝學院的校園里，上手就會做衣服。蘭玉說：“那種感覺很奇妙，像是與生俱來。”蘭玉在大學二年級成立了個人工作室，她設計的婚紗不僅仙氣逼人，同時也帶著一絲典雅含蓄的東方氣息。

模特甜寶演繹LANYU破繭成蝶系列禮服

而讓蘭玉真正堅定不移同時又充滿自信地走在這條服裝設計道路上是她之后紐約的留學經歷。2009年夏天，正在紐約出差的蘭玉參加了一次特別的面試，她拿著五彩絲線一邊現場演示傳承千年的蘇繡技藝，一邊講解著PPT上她親手設計的禮服作品。當時紐約時裝學院院長站起來說，“你就是我們要找的人。”回憶紐約求學的經歷，蘭玉說：“在國內，我一直都沒有自信。在學校，老師們喜歡給學生打分;很少有人夸你，即使贊美兩句，你也會心里忐忑，不知道是客套話還是真心。在紐約沒有人給你打分，只會告訴你‘你是最棒的，他們不吝惜用最極致的話語一遍遍贊美你。我的自信就是在紐約留學期間建立的，牢固堅韌。”

走中國自己的高定之路

2014年，蘭玉第一次登上巴黎時裝周的舞臺，服裝秀的主題是“蝶舞迷香”，這四個字是宋徽宗瘦金體的代表。蘭玉也用蘇繡的手法，將宋徽宗的作品繡在了裙擺上。時裝融入了《聽琴圖》、書法、剪紙以及蘇繡等中國文化的經典，以傳承千年的中國手工藝術形式呈現，震撼了巴黎。“這是一次設計與藝術的完美融合，我把自身對江南水鄉的感受用中國的表達方式同時與西方能看得懂的設計結合在一起。”她成了第一位連續在巴黎大皇宮、紐約時裝周同時發布高定時裝秀的華人設計師。

“高定”，即為“高級定制”，由巴黎著名設計師Charles Frederic Worth于1858年首次開創，爾后被大多數人認為是時裝界金字塔頂端的服飾。然而針對中國來說是否也需要遵循歐洲的高定標準來定義中國的高定，蘭玉作為中國高級定制委員會的成員有自己的不同見解。她說：“每個國家都擁有自己的風格或者說審美上的一種特色，所以我認為歐洲的高定其實與中國的高定不能混為一談。歐洲發展歷史漫長，貴族的生活方式得以延續。同時二次工業革命之后，歐洲財富積累得較早。而中國高定最早期有詳細記錄的完整版本是《紅樓夢》，在《紅樓夢》中非常詳細地記載中國高定的內容，所以中國高定不應該受歐洲高定的束縛，因為歐洲并不了解中國的生活方式，也并不了解中國的審美，生活狀態不一樣，就會導致發展方向不同。所以不要以一種標準作為最終標準，中國應該尋求適合國內消費者的高定發展之路。”

把中國技藝帶到遠方

蘭玉在織她的中國夢，把“女紅很美、蘇繡很美、中國式的極致優雅很美”帶到遠方。而蘇繡的中國風之美，依托著她的雙手，終于在世界時裝的舞臺上牢牢站穩了腳跟。蘭玉說：“非遺的發展是一個大課題，如何讓傳統文化與新時代碰撞出新的火花，以及傳統文化如何在融入世界文化的同時保持自身的獨特性，這些都需要思考。但對我來說母親是一位蘇繡的繡娘，從小我就接觸到蘇繡的技藝，非遺離我的生活很近，也一直與我有著千絲萬縷的關系。我對于文化藝術真摯喜愛的情感，在針線的打磨中愈加濃厚。我希望用作品展示流淌在骨血中的蘇繡文化。同時在我自己的專業里面能夠把媽媽的手工藝推廣出去，我感覺無比開心。”

小時候蘭玉身上總要帶著小手帕，上面繡著母親設計的花紋，墊在地上她才能規規矩矩坐下。蘭玉感慨道，“現在紙手帕更多地代替了手絹，舊的生活方式肯定會被新的代替。這說不上好還是不好，但是媽媽在手帕、衣服上傾注的愛意是無價的。非遺其實更多的是一種生活方式的表達，它也應該存在于人們生活的方式中。未來非遺要更多的與人的生活方式聯系在一起，它才不僅僅是一個口號，而是要生活化產品化。怎么加入其實是個技術活，因為單品每一件都是不一樣的，但是我覺得大原則還是實用的，就是要服務于大眾的生活，能夠讓大家在日常的生活中去體會到傳統文化之美。”

嘗試更多可能?

用微薄之力幫助她人

LAN-YU定位為高級定制婚紗。“我希望設計能帶給人幸福感的服裝，找到女生一輩子最重要的獨一無二的那件衣服，需要時間的等待和打磨，想來想去只有婚紗最符合。”在十六年的不忘初心，砥礪前行成就了LAN-YU品牌的發展。“發展的過程并不是一成不變，許多時候也會有決策的反復，在不同的時期判斷一件事情會有不同的看法。之前我只專注婚紗品類，但是現在我想嘗試更多的可能性。再比如說說跨界設計，在設計上我有非常多的奇思妙想，未來更多的希望能把設計融入生活方式里去，真正變成一個生活藝術家，而不是只是做某一個品類的設計師。”

趕潮流固然沒什么不好，但是找到適合自己的生活方式，從心而定才能更加人形合一。蘭玉說：“不同時期流行的風格并不一樣，所以設計師需要不斷根據時代的要求與品牌的設計風格相匹配，最近幾年國風比較興盛，但是對于一個品牌來說也不可以總是隨著潮流去改變，這會失去品牌調性，所以我們在中間找到了一個結合點。許多時刻我們需要慢下來，真正的花時間去思考。真正的中國風是什么？我認為應當是來自大好山河的風，難以捉摸，卻極其雅致。”

2018年蘭玉創辦了大地制衣公益項目。回憶起當初創辦的初衷，蘭玉說：“當時我希望通過女性的力量去幫助另外一部分女性。幫助一些很遠的山區，家中上有老下有小的母親們，她們其實在老家也沒辦法去獲得收入，因為家里有老人孩子需要照顧，也沒有辦法走出大山。母親作為手工匠人的身份一直讓我對手工藝人的生活狀態感同身受，理解他們的不易。并且發現在這些人中女性占據絕大比例，我能夠理解她們需要照顧父母，同時對自身家庭的關心和對孩子成長的焦慮，內心希望努力改變生活。所以希望能盡自己綿薄之力幫助她們把日子過得更好，項目慢慢陸續落地，目前已經建成三個工坊，在工坊里手工藝人進行簡單的手工勞作，比如織布。我們把布設計成包袋，銷售到其他地方，幫助她們獲得額外的收入。我只是從這一簡單的想法開始，在實際幫助她們的過程中，發現自己的專業可以幫助她們更好的發展。當自己的能力得到認可時，你會有一種別樣的成就感，同時在心靈上也獲得巨大的滿足感，給予的同時收獲也是滿滿。”

致力傳遞東方雅致之美的蘭玉，更加堅持自己東方文化的根，創出自己的東方文化品牌。而她對于鐘情的事物，每分每秒也都做到了全情投入。她如玉石一般，外表溫潤，內心堅強。蘭玉有著極其質樸觀點：“我們會越來越懂事，越來越懂得堅持自己的方式去生活，學會用愛和勇氣去承擔。”