民國書籍設計中的西方藝術風格研究

薛錦慧 周楊靜

摘要：五四時期，西方藝術風格與設計思想傳入中國，在書籍裝幀界，以魯迅為首的先進人士開始了對書籍設計的變革。中西合璧、文化交融，西方藝術風格極大地推動了民國書籍設計的發展進步。本文分析西方藝術風格傳入與傳播的社會背景，對相關案例進行研究，探討西方藝術風格在書籍設計中的具體應用與啟示。

關鍵詞：民國;書籍設計;西方藝術風格;研究

中圖分類號：J524.1 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2021）08-0-02

民國時期社會動蕩，政治格局不斷變化，新技術、新文化、新思想對社會各界產生不斷的沖擊。五四運動后，許多國外留學的藝術家回到中國，帶回了西方的現代藝術思潮，西方各種流行藝術風格開始與中國本土藝術設計領域進行試探性的融合。民國時期是中國書籍設計領域從傳統裝幀向現代設計演變的重要過渡時期，魯迅、陶元慶等人組成的早期書籍設計團體不斷擴大發展，民國時期的書籍設計在與西方藝術風格的融合過程中呈現出百花齊放、精彩紛呈的景象。

1 民國社會背景下西方藝術風格的傳播

1.1 思想領域“西學東漸”

藝術設計與社會環境、文化思想緊密相連[1]。辛亥革命后，先進知識分子認識到須從文化領域沖擊封建思想、打破封建樊籬，由此新文化運動如火如荼地展開了。《新青年》雜志作為新文化運動的主要陣地，給政治家、文學家傳播中國現代文學與文化思想提供了肥沃土壤，雜志的封面設計與內部文章，處處具有西學東漸的影子。從設計角度看來，《新青年》擺脫了傳統書籍設計的圖樣，書籍的裝幀、封面、文字設計都開始明顯地展現出西方藝術風格的跡象。作為一本思想內涵豐富的刊物，《新青年》在社會上發揮了政治宣傳、鼓舞意志的重要功能，同時也記錄了當時中西方思想與文化的碰撞。

1.2 魯迅倡導“拿來主義”

民國時期并無書籍設計師這一職業，當時的學者精通書法繪畫，他們通常親自設計自著封面，引導著時代的審美[2]。魯迅倡導“拿來主義”，在日留學期間，他接觸了大量歐洲與日本的藝術作品，并廣泛收集各國藝術家的版畫、插畫，編撰出版了《引玉集》。魯迅注重挖掘書籍自身的文化內涵，將西方設計元素與中國民族傳統文化進行有機結合[3]，他所倡導的“拿來主義”打破了傳統書籍千篇一律的形式，對民國書籍設計者與書籍設計領域產生了巨大影響，促使中國近現代書籍設計實現了多元化發展。

1.3 凸版印刷占據主導

19世紀末，隨著石印技術以及西方機械化凸版印刷技術的傳入，傳統線裝不再是最常用的裝幀方式，印刷向現代的鉛印平裝形式靠攏。清末，鉛銅版凸版印刷在部分地區盛行，到了民國時期，凸版印刷技術進一步發展，西方技術與中國現有技術融合，凸版印刷成為當時的主導印刷方式[4]。雖然凸版印刷無法與現代的彩色印刷技術相提并論，但已經可以清晰地印出鮮亮的色彩與文字，藝術家們通過拓印、木刻版畫等方式進行書籍設計[5]。除印刷技術的進步外，“開本”概念的出現、進口紙張也為民國書籍設計發展提供了有力的支撐。

2 民國書籍設計中西方藝術風格的應用

2.1 強調自然裝飾的新藝術風格

新藝術運動由工藝美術運動發展而來，強調自然，推崇手工，主張植物裝飾和無序的弧形線條[6]。葉靈鳳、聞一多等眾多藝術家極為推崇主張自然且極富裝飾性的新藝術風格。

英國插圖家、裝幀藝術家比亞茲萊的裝飾繪畫與設計作品唯美浪漫且自然，頗具東方趣味，葉靈鳳對其風格的汲取與效仿十分明顯，在他的《讀書隨筆》《靈鳳小說集》等封面，以及《殘夜》《幻象》等插圖中所塑造的人物皆柔和婀娜，帶有頹廢之感，在主體畫面的周邊用植物花紋作為裝飾，設計的作品從線條到構圖都展現出了濃郁的唯美意味，充滿了東方抒情的意蘊[7]。魯迅對葉靈鳳的藝術風格并不持支持態度，但人們依舊不能否定葉靈鳳為書籍設計的發展賦予了豐富的藝術價值和時代意義[8]。在以比亞茲萊為代表的新藝術風格得到廣泛傳播后，書籍的封面設計常置入自然卷曲的植物紋樣、裝飾性的圖案，體現出一種唯美浪漫的風格，在視覺上為書籍設計增添了自然唯美感，展現了意境上的獨特藝術性[9]。民國時期的設計師與藝術家們通過新藝術風格的線條發現了現代性的形式語言;知識分子與先進青年在倡導新藝術風格的人物身上尋到了不同的思想路徑與社會價值觀;民眾們在葉靈鳳等新藝術風格追隨者的創作中形成了自己對書籍設計的藝術喜好與文化消費習慣[10]。

2.2 推崇鮮明大膽的現代主義

現代主義傳播范圍廣且包含種類極多，對民國時期書籍封面的形式風格設計產生了重要影響，其中影響較大有立體主義、達達主義、未來主義、超現實主義等。立體主義將畫面解析重組;達達主義用拼貼的方式設計版式;未來主義打破了古典版式的枷鎖;超現實主義推動思維在設計中的導向作用[11]。鮮明大膽的現代主義藝術風格豐富了設計語言，也使得設計師們通過借鑒和嘗試自由地發揮自己的創意，推動書籍封面設計在思想與創意上的發展與突破[12]。

錢君匋為沈雁冰《歐洲大戰與文學》一書所設計的封面就極富現代主義特色，封面運用一些英文的報紙進行剪貼和排列拼貼，加入和融合了一些圖案設計，使得形象被抽象化，表現出達達主義的特征[13]。此外，德國包豪斯的無襯線字體也被應用到民國的書籍設計中，大量書籍的字體設計嘗試運用無襯線形式，由此，這一具有現代主義鮮明特色的無襯線字體得以在封面與內頁的文字中廣泛應用，成為突破傳統字體模式禁錮的重要標志[14]。民國中后期，書籍設計的政治宣傳功能大大加強，無論解放區、國統區還是淪陷區，現代主義都因其簡潔樸素又莊嚴大方的藝術風格被廣泛應用，具有鼓舞士氣、傳遞進步政治意識的重要作用。為宣傳生產與抗戰，在書籍的具體設計中采用了便于印刷又富有感染力的文字圖形，鮮明大膽地使用各種字體與色彩。

2.3 注重簡潔強烈的構成主義

1917年，俄國的十月革命對俄國的知識分子階層產生了大大的激勵作用，知識分子們對建成新社會的希冀與對馬克思主義的推崇促使構成主義風格的興起與流行。構成主義使用大量的色塊與幾何線條，抽象運用充滿機械美感的文字圖形與色彩，呈現出簡潔強烈的視覺效果[15]。

1945年左翼作家馮雪峰出版了雜文集《有進無退》，這本雜文集的封面設計從色彩到線條元素都充滿現代感，很明顯是受俄國構成主義代表人物李西斯基的影響。《有進無退》的封面元素較為簡單，但黃色紙張上的紅黑二色，抽象的大三角形塊面、彎曲的紅色粗線條、透視感極強且尖銳方正的字體都是設計者對構成主義各視覺元素的強化運用與對書籍意義的抽象化描述[16]。構成主義充滿了濃烈的政治意味，在俄國的發展時間并不長，后傳入我國，魯迅先生首先認識到構成主義的魅力，大力推廣這一藝術風格，在他的許多書籍設計作品中都體現了構成主義風格。受魯迅先生“拿來主義”思想的影響，一些才華橫溢的青年設計師進行了大膽的實踐，將先鋒大師們的思想與實踐傳播得更遠[17]，同時在實踐時融入更多的東方古典風格，因此，民國書籍設計通常具備簡潔強烈的構成主義美感與本土特色。

3 西方藝術風格對民國書籍設計的啟示

3.1 取其精華，為我所用

民國時期，西方不同的藝術風格在時間與空間的變遷更迭中被流傳、解讀、延展，接著以具有本土意味的形式出現在中國的書籍設計中[18]。這不僅是當時設計師們“消化吸收”西方藝術風格與設計觀念的體現，也是本土的民族性與西方的現代性進行激流交匯的結果，是當時盤互交錯的社會力量與書籍設計師們的雙向反饋[19]。民國時期，書籍設計在政治時局、先進分子、技術變革的各方推動下得以中西合璧，書籍設計為思想解放服務的定位意味著藝術解放，書籍設計界百花齊放，書籍設計藝術得到了社會的廣泛認可。中國傳統書籍設計在時代變遷中不斷地進行著自我改進，當前時代，書籍設計師們也需汲取西方藝術風格中的先進元素，納為己用，才不至于閉門造車，導致設計出的書籍丑陋、缺少文化內涵，與時代脫節。

3.2 去其糟粕，反哺民族

吸收西方藝術風格，應用于本土書籍設計，并不意味著“全盤西化”。民國時期，書籍設計在發展過程中經歷了一個純粹“拿來”的過程，在這段時期，書籍封面常出現直接原封不動應用西方某種藝術風格的情況，缺少提取再造的過程[20]，使得這些書籍的封面設計千篇一律、毫無特色，并沒有給中國的書籍設計注入新鮮血液，許多書籍封面無法準確表達書籍的內涵與主題，喪失了書籍封面設計的個性與民族性[21]。在書籍設計中實行“拿來”，并不是全盤接受客觀或主觀上定義的優秀對象，而是有選擇、有底線地“拿”，需要以本民族特有的文化、風格為基底，加以改造和利用[22]。中西結合、中體西用的目的在于更好地弘揚和發展本國文化與民族個性，經過理解、吸收、再造等一系列過程，讓西方設計理念的精華與本民族精神融合，反哺民族文化與未來設計。

4 結語

由于民國時期社會時局風云變幻，科學技術也不十分先進，設計理念較為落后，民國的書籍設計難免存在不足，但在設計過程中對西方藝術風格的汲取與轉化充滿了積極的時代意義。從民國到現代，設計師們進行書籍裝幀設計，都需要對西方藝術風格秉持取其精華、去其糟粕的態度，傳承中國書籍的內在意蘊，廣納文風、中西并進，既保留傳統文化的古典之美，又緊跟時代發展。

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作者簡介：薛錦慧（1998—），女，江蘇蘇州人，碩士在讀，研究方向：視覺傳達設計。

周楊靜（1977—），女，江蘇南京人，碩士，副教授，系本文通訊作者，研究方向：廣告設計、包裝系統設計。