中國傳統繪畫的空間意識探究

馮歡歡

（西安美術學院中國畫學院，陜西 西安 710000）

一、關于“空間意識”

在中國人的傳統觀念中，時間與時空是相統一無法分割的，所謂空間，就是我們能無時無刻能感受到的現實世界，是一切物質運動存在的地方。所謂時，即是一種四時交替、暮靄變換的計量單位，時間的交替體現了空間的轉換變化，這種時間、空間相互轉換的轉念體現在中國畫中，成為了中國傳統繪畫中的“空間意識”。

中國畫家在繪畫中表現的不是一個實體的具體的宇宙，而是一個具有時間節奏和空間轉變的“宇宙”，是一個時空與自我的合一體。畫面不僅表現的是文化，更是體現了時空意識。最后讓觀眾去品味、解讀，實現物我合一。

二、“空間意識”在中國畫中的體現

（一）構圖營造繪畫空間

北宋畫家郭熙曾在其繪畫理論《林泉高致》中提出：“山有三遠：自山下而仰山巔謂之高遠；自山前而窺山后謂之深遠；自近山而望遠山謂之平遠。”三遠法的構圖方式是郭熙在總結前人繪畫經驗的基礎上，通過“仰視、窺望、俯視”三種不同的山水觀察方式來總結山水畫的構圖，這種獨特的觀察方式打破了以往的限制，讓藝術家把所能看到的視野和心理感受延伸到無限之外，體現出中國傳統畫，不僅是對景物的延伸，也是對藝術家心理感受的無限延伸和精神反映，抒發藝術家的思想情感和創作熱情。漢·許慎《說文解字》：“天大地大人亦大，故大象人形。”這也就是說我們所能感知的大除了空間距離的遠近乃至宇宙的寬廣無垠，也是一種人把握自然萬物的方式。

畫家強調主觀感受和藝術創作手法，追求雕琢不露痕跡的含蓄境界，經意或不經意地將這些形式法則湮沒在內在的意境當中。重疊法、近大遠小法、近縮法等等也是山水畫中表現山水景物前后空間關系常用的方法，山水畫既遵循透視法則，又不拘泥于焦點透視的視域范圍，是安頓于自然之中的情感表達。

（二）筆墨營造繪畫空間

中國傳統筆墨注重通過墨色來進行畫面的遠近、大小的營造，如何通過單一的黑白兩種墨色來區分畫面和闡釋空間成為了傳統繪畫藝術家們追求的方向，它們在不斷的探索和實踐中，得出了將墨色分為“七墨”，藝術家在繪畫中通過墨色的濃淡、疏密、虛實等方式，充分發揮墨色與水的融合而產生的空間與聯合，使畫面存在于想象的意境中，從而來強調繪畫中的空間層次和豐富畫面，以此突出畫面中的虛實結合，相互映襯表現畫面起到加強畫面效果的作用。

中國的傳統繪畫注重超然物外的精神，著重表現彌漫于環境中的“氣”，這不只是氣韻所在，更是藝術家一片寬闊的心靈空間，所以說，墨色在繪畫中的運用不僅是具象的體現，也是藝術家對于心理狀態的凝聚媒介之一，推動畫家步入生活，促進了繪畫的經世致用和現實人文關懷，追求一種更為純粹的人文精神、現代境界。

（三）線條營造繪畫空間

中國的繪畫與書法聯系密切，自古就有“書畫同源”說。書法是書寫性線條的藝術，主要以毛筆為其主要的表現媒介，其對線條的表現和對漢字結構的空間布局充滿著無限的變化和美感，（圖3）王羲之《蘭亭集序》的發現讓人們看到了繪畫中線條的流利剛勁，整幅作品的線條呈現出一種天真自然的拙趣，畫家們從傳統的書法繪畫作品里面汲取營養，將書寫意識進一步在現代中國畫應用和體現，從書法線條的結構、運筆、節奏中得到啟示，畫面注重書寫性，以書入畫，筆墨隨新的時代煥發出新的生機。

唐代畫論家張彥遠最早在《歷代名畫記·敘畫之源流》中，從繪畫源流的角度提出了“書畫同體而未分”的觀點，表明了書法與繪畫同質異體的淵源關系，其筆法實踐方式和滲透其中的人的思想感情和繪畫的表現手段有著異曲同工之妙。中國的書法，以線條為表現手法，筆勢流動。用筆豐富且變化多端，使得線條在圓潤中呈現出作品的精神及空間感。

線條本身在書法里就具有兩種空間意識：其一，線條自身的立體感覺給人以空間感；其二，線條組合而構成的空間形象。線條所展現出的流動的氣勢如同舞蹈對空間的力線的律動感覺，宛如要從紙上躍出一般，到了近現代，為了貼合現代人的審美趣味，畫家們開始探索符合現代人審美的國畫用線用墨新技巧，畫家們從傳統的繪畫里面汲取營養，將書寫意識進一步在現代中國畫應用和體現，從書法線條的結構、運筆、節奏中得到啟示，筆墨隨新的時代煥發出新的生機。

三、“空間意識”對創作實踐的影響

（一）增強中國畫的表現形式和視覺效果

藝術家的精神空間決定了繪畫的空間層次，這種時空感受是隨著時空的變化在不斷地發生變化的，受不同的時間、空間對于藝術美感的認識所影響的，是人與大自然的真實寫照。

文化決定思想，思想決定畫面表現。站在這個時代的交叉口中，藝術家們積極將自己的投身于對傳統藝術的探索和發展中，在不斷的發展中提高繪畫審美。隨著時間的推移，中國山水畫對于空間觀的處理受到了越來越多的關注，一方面學習了西方繪畫的焦點透視法，在繪畫中盡可能表現節奏變化的山脈，從而創造出一種空間深度感。另一方面將傳統繪畫藝術風格融會貫通，延續了繪畫的書寫性、筆墨的特點。在墨色的虛實之中強調空間意識，抒發藝術家山水廣闊自然的心境，表現自然磅礴大氣的生命之力。

（二）豐富畫家的創作心源和造化

空間觀念是外在的宇宙空間與內在心理空間的融合統一，外在的物質條件是必要的，創作者自身的品性和文化修養是作品創作的一個關鍵點，從某種程度上來說，畫家自身的涵養和品性直接決定了畫面的藝術空間，畫面空間正是畫家本身的反映，是心理空間意境在畫面中的真實呈現。正如潘天壽先生所說的：“從畫上能看出一個人的才氣胸襟，而這方面也是需要培養的……要注意內心、胸襟的修養。所以孟夫子說‘我善養吾浩然氣’。”

中國畫家特別是山水畫家對于空間意識和創作實踐有必要的內在要求，山水畫的空間建構來源于創作者對于自然創作心源和社會人生造化的感悟，中國的藝術創造是一個“師造化”的過程，是自然造化在人為處理后生動形象的呈現。“畫山水者，須要遍歷廣觀，然后方知著筆去處”。

四、結語

畫家對畫面結構語言的總結與創新是畫家能力的表現，也是畫家的價值所在，同時也是他對時代繪畫的啟示和引領。

在近代中國，外來文化的引進給我們當代中國藝術帶來了更多的洞察和突破。我們更應該堅持傳統藝術的精髓，對繪畫時空觀有更加深刻的理解，實現當代藝術中傳統與現代的偉大融合，借鑒傳統文化的藝術，使中國傳統繪畫藝術更加偉大，使空間藝術不止拘泥于構圖、筆墨等，嘗試更多輔助空間營造的工具，將心中之境營造成物化之景。