河南傳統豫劇對當代民族聲樂發展的啟發

就某種藝術形式而言，其想要具有頑強的生命力，必須要對各種養分進行持續性地吸收。民族聲樂想要獲得更好的發展，同樣需要遵循此規律。從根本上講，河南豫劇對于中國民族聲樂的發展具有多方面的啟發，如咬字歸韻、混聲歌唱、舞臺表演等。當代民族聲樂作品中不乏借鑒豫劇元素的作品，如《木蘭從軍》《清粼粼的水來藍瑩瑩的天》等，這些都借鑒了豫劇元素。

對于當代民族聲樂作品來說，豫劇元素的加入促進了當代民族聲樂表演作品的多樣性，以及演唱技巧的不斷成熟。

一、河南豫劇的咬字對于民族聲樂演唱的啟發

聲樂是以語言為根基的，是用人聲演唱的音樂形式，其借助于語言將音樂的主題及內涵展示出來。

就中國傳統戲曲來看，咬字、發音是基本功，其語言講究的是字正腔圓，有關的理論體系也非常完善。這為民族聲樂的發展提供了明確、有效的經驗指引。

從吐字、押韻、收聲和氣息調整等方面來看，中國傳統戲曲需要講究一定的方式方法，民族聲樂可學習并借鑒有關技巧，在對咬字、發音等技巧進行熟練掌握和靈活運用的基礎上，讓演唱變得更加流暢，全面提升演出效果。

豫劇作為一種地方性曲目，其同樣是以語言為根基的。豫劇演員在演繹的過程中，遵循的是因字成腔和依字行腔這兩大原則。想要使戲曲演唱得生動，并抒發真情實感，演員必須重點關注吐字技巧。

方言是地方劇種最鮮明的特征之一，在方言的輔助下，富有特色的劇種和聲腔體系逐步形成，并取得了不錯的發展。就豫劇劇種來看，演唱過程中的咬字與吐字決定了豫劇演唱水平的高低。對于演唱者而言，關鍵在于讓觀眾能夠聽清并聽懂戲詞。總體而言，豫劇要求演員能夠清晰、完整且順暢地吐字，不能出現任何分割，要做到口齒伶俐、換字迅速。

字正腔圓的要求同樣適用于民族聲樂的演唱，咬字要準，并做到清晰吐字。可現實情況是，我國民族聲樂的表演人員對聲音技巧的關注度高于演唱技法，而咬字和吐字得不到重視。

民族聲樂的表演人員從全國各地匯集到一起，其在學習普通話的過程中，難以正確把握平翹舌音，并無法精準區分前后鼻音，難以達到字正腔圓的要求，如此一來，聽眾聽不清楚歌詞，從而不能產生情感共鳴。

另外，模糊的咬字也讓表演人員的壓力倍增。因為在表演期間，表演人員會過分關注咬字問題，精神高度緊張且難以集中，這會使表演效果相對較差。因此，當代民族唱法可以充分汲取河南傳統豫劇的咬字技巧，重視歌詞表達。

二、河南豫劇的演唱技巧對于民族聲樂演唱的啟發

豫劇作為河南的第一大劇種，長期受中原文化尤其是黃河流域文化的影響，其唱腔帶有濃郁的地域文化色彩。在演唱方法上，豫劇的唱法也是經過了多次革新，變得越來越科學。

現在的豫劇與當代民族聲樂在不斷探索和發展中，對混聲演唱法進行了運用，為演唱者的完美演唱提供了幫助。

豫劇在發展過程中，由于流派、曲調等不同，演員的用嗓也各不相同，形成了大本腔、二本腔、夾本音、夾板音等用嗓方法。在表演過程中，豫劇演員通常不會單獨使用某一行腔，而是運用混聲唱腔。

從本質上來講，混聲唱腔是在夾本音唱腔基礎上形成并發展起來的。而出現夾本音唱腔的原因在于，大本腔與二本腔這兩大主流唱腔有很多的不足。演員在運用大本腔的時候，依靠的是自己的真聲，這會使觀眾聽到一種真實、親切且淳樸的音色。但是，大本腔對演員的要求非常高，要求演員有良好的嗓音條件和聲帶機能，這種唱法的音域較窄，不利于演員對作品進行演繹。

后來，人們開始廣泛使用二本腔演唱，即假音唱腔，這使得豫劇演員在演唱作品時，聲音過于尖銳，不夠悅耳。傳統豫劇經過長期的發展，出現了夾本音。這種唱法很好地將真假聲相結合，為后來豫劇混合唱腔的形成奠定了根基。

在豫劇的發展過程中，夾本音唱腔逐漸發展成熟，呈現出了非常明亮且高亢的音色，擁有更為寬闊且深遠的音域，能夠幫助演員實現對人物的塑造。夾本音唱腔展現出了明顯的優越性，正因為此，在豫劇演唱過程中，演員對此唱腔的接受度和認可度非常高。

早期的民族聲樂也經歷了和豫劇相似的探索階段。最初，勞動人民為了釋放巨大的勞動壓力，創作了號子或山歌，這便是民族音樂的雛形。

勞動人民通常不具備專業的音樂知識和技能，基本都是即興演唱，技巧不足。盡管此種表演形式非常傳統，然而卻將勞動人民的純真與質樸展現得淋漓盡致?？傮w來講，勞動人民的歌唱技術水平較低，此種情況下，民族聲樂便具有音域不夠寬泛、高低音無法有效銜接、過度依賴于真聲歌唱、音樂不具有美感等問題。

經過不斷的探索和對美聲唱法、傳統戲曲的借鑒，我國的民族聲樂迎來了新的發展，其學習并借鑒了優秀的戲曲唱法，運用了混聲唱法?；炻暢ū仨毥y一不同聲區，聲音不能有中斷，且要求吐字清晰，更好地凸顯了音樂的流暢性和美感。

三、河南豫劇中的形體表演對民歌演唱的啟發

傳統豫劇表演講究的是手、眼、身、法、步的結合，要實現聲音和形體的完美融合，將情感流露出來。就形體表演而言，豫劇的優勢是相當明顯的，以唱、念、做、打和手、眼、步、法為核心，在表演過程中追求肢體協調以及其與形體的完美配合。這正是民族聲樂所需要的，雙眼清亮、站姿得體，使音樂表演更加形象生動，有助于增強音樂感染力。

在演唱民族聲樂的時候，演唱人員應該重點關注演和唱這兩方面的內容，使觀眾獲得聽覺和視覺兩方面的享受。民族聲樂缺乏豐富的表演形式，演唱人員把更多的注意力放在了怎樣去運用聲音和氣息唱出優美的音色上，從而忽視了舞臺表演。這不利于升華音樂主題、刻畫人物形象。尤其是在民族歌劇的表演中，表演人員要借鑒戲曲中的手勢、動作等，將演和唱相結合，全方位去刻畫人物，這樣才能使音樂形象更加生動形象、富有感染力。

四、結語

河南豫劇在藝術領域具有極高的價值，其屬于中國傳統文化的重要組成部分。在不斷的發展和演變過程中，河南豫劇沉淀了深厚的文化底蘊，逐步演變成了一種較為科學的演唱方法。

我國民族聲樂藝術既對傳統戲曲文化進行了繼承和發揚，也對美聲唱法進行了學習和借鑒，在此基礎上，帶有明顯中國特征的演唱形式逐步形成，并獲得了極大的發展。

（中南民族大學音樂舞蹈學院）

作者簡介：苗欣然（1996-），女，河南洛陽人，碩士研究生，研究方向：聲樂演唱。