木偶妝成出教坊

陶媛

一根普通的樟木樁子，在能工巧匠的手里，就能變成一個又一個小人兒。小人兒可能是南宋的書生，可能是晚唐的仕女，也可能是明清街頭挑著擔子販賣日用雜貨的小小貨郎。

小人兒對工匠說：“我想看見色彩。”工匠便裁下晚霞披在它身上。

小人兒又說：“我想手腳一起跳舞。”工匠便剪下銀河織成它的經絡。

工匠對小人兒傾注了許多心血。這些心血，使得小人兒從一塊樟木變成一個木偶。

木偶的年紀很大。商朝的時候，木偶就誕生了。最初的它，是作為貴族的隨葬品。到了漢代，它逐漸變成樂俑、歌舞俑的樣子，會在樂坊里盛大而喜慶的出現。后來的它，越來越精致，越來越豐富，但總體的樣子沒有變化。

人們喜歡木偶，是因為大家都知道，它原本只是一塊木頭。當真實的演員退到幕后時，小小的木偶就出現在臺前，真假交錯，音聲更迭——你瞧，一塊木頭蛻變成人的樣子，正上演著人間悲歡。

民間曾有一幅撰聯描繪木偶戲：“頃刻驅馳千里外，古今事業一宵中。”可見小小的木偶能表達的內容有多豐富，甚至具備了縱橫千里、包容古今的功力。

清末民初，泉州一帶有五十多個木偶戲班。在東岳廟、關帝廟、元妙觀、城隍廟，均有固定戲班為祈求幸福、酬謝神仙而演出。號稱“嘉禮才子”的林承池還與文人楊秀眉創作了《說岳》《水滸》等連本戲，讓木偶從服務于婚喪喜慶的圈子里跳了出來。

福建的林承池、連天章等人，因為用心鉆研，在這一時期創造和改進了許多表演技巧。木偶在藝人的匠心之下，宛如活了一般，可以拔劍、舞傘、弄鈸……表現方式越來越豐富，也越來越精彩。

究其表演手法，木偶大致可以分成幾類：

布袋木偶。藝人用食指操控木偶的頭頸，用中指、拇指操縱木偶的雙手，以保證木偶的動作敏捷且豐富。有時藝人也會借用輔助工具幫助木偶完成開扇、換衣、舞劍、搏殺等高難度動作，令人叫絕。

托棍木偶。藝人操縱一根命桿（與頭相連）和兩根手桿（與手相連）進行表演，它的內部中空，眼睛和嘴巴可以活動，能達到以假亂真、亦真亦假的藝術效果。

提線木偶。木偶的身上系有十幾根甚至幾十根線。藝人用線牽引木偶表演動作，難度雖高，但細膩傳神，已有一套穩定而完整的演出規制。

鐵枝木偶。木偶頭部用紅泥塑成，曬干后烘烤定型，再涂上防水的顏料，畫成各種人物的臉譜。演出時，藝人給臉譜穿戴上不同的裝束，就成為一個個活靈活現的戲曲人物。

比起傳統戲劇，用木偶表演的戲劇雖然是一場看不到人的表演，但“無人”背后卻處處是人，是人的用心，更是人的巧思。

木偶妝成時，從教坊走出。看戲的人，演戲的人，也要堅定從容地長成理想中的人，從自己的生命里走出。