三件康熙瓷的鑒賞

藝馨

一、清康熙款青花開光“飲中八仙”詩文八方倭角大碗

清代康熙時期，唐代詩人杜甫所作的《飲中八仙歌》成為當時官、民窯瓷器上的流行紋飾，但多以單人單器形式出現，而將完整的八人形象和全篇題詩皆置于同一器物之上，則不多見。

何愛群先生珍藏的這件清康熙款青花開光“飲中八仙”詩文八方倭角大碗，高9.6、口徑21、底徑7.9厘米，深腹花口，外壁于花瓣形內分繪李適之、賀知章、李琎、崔宗之、蘇晉、李白、張旭、焦遂八人飲酒圖，繪畫生動有趣，題詩書寫工致?？钭R“大清康熙年制”。

“飲中八仙”出自杜甫《飲中八仙歌》，描寫的對象為盛唐時期八位嗜酒如命、文采風流的高士。其全文為“知章騎馬似乘船，眼花落井水底眠。汝陽三斗始朝天，道逢麴車口流涎，恨不移封向酒泉。左相日興費萬錢，飲如長鯨吸百川，銜杯樂圣稱世賢。宗之瀟灑美少年，舉觴白眼望青天，皎如玉樹臨風前。蘇晉長齋繡佛前，醉中往往愛逃禪。李白一斗詩百篇，長安市上酒家眠，天子呼來不上船，自稱臣是酒中仙。張旭三杯草圣傳，脫帽露頂王公前，揮毫落紙如云煙。焦遂五斗方卓然，高談雄辯驚四筵?！?/p>

清人寂園叟所著《陶雅》云：“康熙朝酒器多畫飲中八仙，類皆恢奇恣肆?！痹S之衡在《飲流齋說瓷》中說：“康窯繪百余人列陣之大盤，繪飲中八仙之酒器……均錚錚有名”“康熙人物，無一不精。若飲中八仙，若十八學士……皆神采欲飛，栩栩欲活?！庇纱丝梢姡蹇滴跚嗷ㄩ_光“飲中八仙”詩文八方倭角大碗在收藏界是享有盛名的。

二、清康熙款灑藍釉開光青花釉里紅龍鳳紋魚簍樽

清康熙灑藍釉為延續明宣德灑藍的品種，但工藝更為成熟，灑藍釉采用吹釉法施釉，釉色藍白相間、若隱若現，俗稱“雪花藍”。灑藍釉與青花釉里紅這兩種釉色在同一件器物上搭配使用，且灑藍、釉里紅等顏色均發色良好，圖案畫工精細，寓意吉祥，著實令人賞心悅目。

何愛群先生珍藏的這件清康熙款灑藍釉開光青花釉里紅龍鳳紋魚簍樽，高34.2、口徑18、底徑13.5厘米。器口沿外撇，短頸微束，溜肩鼓腹，高圈足外撇。器外壁以灑藍釉為地，瓶身正背兩面分別布置兩橢圓形開光，開光內堆白粉，描繪兩組圖案。其中正面以青花為云，用釉里紅繪制一龍一鳳，并以青花點綴，寓意“龍鳳呈祥”，背面則繪一龍一虎，寓意“生龍活虎”。瓶身兩側以青花釉里紅分繪一獅一麒麟，兩獸均作下山狀，張牙舞爪。整器所繪瑞獸神態刻畫生動，龍虎身形矯健，鳳凰姿態柔美，線條流暢，毛發、鱗片等細節描繪細致入微。尊底雙圈內落“大清康熙年制”六字款。

三、清康熙款青花通景山水人物紋直頸瓶

康熙時期政權鞏固，社會經濟開始出現了繁榮景象，反映在制瓷業上，官窯、民窯相互促進，品種不斷創新。而瓷器繪山水人物圖早在金、元磁州窯瓷器已經出現，但它的廣為流行則始自明代晚期的景德鎮窯，至清代更為盛行?！短昭拧分杏休d：“雍乾兩朝之青花，蓋遠不逮康窯。然則青花一類，康青雖不及明青之濃美者，亦可以獨步本朝矣?！?/p>

何愛群先生珍藏的這對清康熙款青花通景山水人物紋直頸瓶，高27.1、口徑4.2、底徑9.2厘米，款落“大清康熙年制”。通體施白釉，口沿外撇，長細頸，圓鼓腹，圈足。腹部通體繪山水人物紋，但見重山疊嶂、飛瀑流泉、漁夫泛舟、文人漫游，巧妙地把當時人們勞動場景、生活狀況和自然景色融合描繪在一起，畫面彌散著豐富的生活情趣，表達了人民安居樂業以及對美好生活的追求和向往，儼然歐陽修《醉翁亭記》中描繪的“臨溪而漁，溪深而魚肥，釀泉為酒，泉香而酒?！钡木跋?。畫面構圖繁復，筆法靈活，山石采用清代康熙朝流行的斧劈皴繪成，且所繪青花發色妍麗秀雅，有濃淡深淺之別，筆觸皴染得宜。