關于生活、精神與形式的三位一體

李小可先生是當代中國著名山水畫家，對中國畫藝術尤其是山水畫的發展做出了卓越貢獻，產生深遠影響。小可先生自幼受父親李可染藝術思想的熏染，堅守文化使命，深研傳統畫學，堅持深入生活，致力藝術創新，為山水畫表現形式和水墨語言的現代創變作出了可貴的探索。

他勤于耕耘，奮力探索，身體力行到全世界各地采風寫生，尤其對西藏和黃山兩處格外鐘愛，分別踏訪三十余次之多，創作出以西藏為主題的“雪域藏跡”、以黃山為主題的“山水黃山”和以北京為主題的“水墨家園”等系列作品，為我們留下了大批寶貴的藝術財富。

李小可先生盛年逝世，是美術界的巨大損失。他對生活自然的熱愛，對水墨精神的探研，對繪畫藝術的赤忱，都值得我們學習和發揚。李小可先生的藝術精神將永遠與我們同在。

中國美術家協會主席

中央美術學院院長

范迪安

2021年4月21日

李小可的人生際遇可以說亦艱亦幸。艱難的是他于1960年中葉從中央美術學院附中畢業后，就因中國社會的政治動蕩而失去了繼續升學的機會，未能得到連續的科班教育。幸運的是他生于藝術名門，有大師李可染作為最直接的良師，在“師牛堂”接續中國畫藝術的正傳薪火，得到別人所不能企及的條件。在他的藝術處于發展的時候，李可染先生過早地離開了世界，他因此要付出許多努力，和母親鄒佩珠老師一起操持李可染藝術的研究和傳播工作，但是他并不放棄自己的藝業，而是更為堅定地執守父輩的藝術理想與文化精神，在傳承中創造，在探索中突破，形成了既有“李家山水”精神品格、又有自己鮮明語言風格的豐厚成果。

在長期的藝術實踐中，李小可總結出了“生活”、“精神”、“形式”三個重要元素，這三個元素既是他理解傳統特別是理解李可染藝術的心得體會，也是他藝術創造的三個特質。從20世紀70年代末開始隨李可染先生前往黃山寫生開始，李小可就走上了深入生活的道路。面向自然，師從造化，這本是中國畫傳統的正途，然而由于歷史的局限性，該法則一度被中國畫界所遺棄，直到李可染先生將其與現實主義的創作觀念聯系起來，才有了新的意涵。李小可顯然意識到寫生對于新時期中國畫創作的重要性，因此他繼承了父親的創作理念，堅持寫生，在生活中練筆，練眼，練力，從寫生中提煉創作的主題，在創作中保持寫生的即興感覺與鮮活意態。造化的魅力是他創作的靈感之源，對景寫生亦成為他創作中不可或缺的部分，仔細品讀他的大量作品便可發現個中真諦，也能讓人真切地感受到他對自然的憧憬與感懷，領略到他內心的情懷與自然造化產生的共鳴。

在“生活”這條道路上，李小可深知要以自己獨特的尋找和發現去豐富與充實“生活”的內涵，這就有了他走向生活的獨辟蹊徑。二十多年來，他的“生活”之路是開辟兩個“極點”：一個極點是立足于都市。他在北京這個具有濃郁古都風貌的生活空間里徜徉，在宮墻內外、胡同深處發現人文自然的意韻，從人們熟知的景象中找到嶄新的視角。這種立足于現實“生活”的方式實際上反映出一種新的藝術觀念與態度，于細微處尋找真諦，將都市視為家園，像詩人一樣懷著質樸的情感反復吟詠“生活”的生機，將熟悉的事物化為新鮮的篇章。另一個極點是遠足獨行，走向歷史上少被表現、自己也不曾熟悉的生活空間，那就是一次又一次對西藏、甘南等藏族地區的踏訪。在雪域高原的嶄新視野里，他捕捉大自然的壯觀景象和豐富多彩的民族風情，從而獲得了新的山水丘壑。他在這兩個“極點”中的反復穿行與深度體驗，為他的創作提供了有力的支持，也在李可染先生的寫生路向上做出了新的延伸。

藝術大家門第的熏陶與天然的蒙養使李小可獲得了全面的藝術稟賦，而親歷20世紀80年代中國畫壇關于傳統與革新的激烈論爭，也促使他思考如何繼承傳統與自我創造。他深知中國畫藝術的文化魅力在于“精神內涵”，無論是面對藏區的第一自然，還是面對都市的第二自然，李小可都意欲表達自然的生命，在作品中體現自己的精神世界與自然世界的同一性。在如何表達“精神”這個課題中，他不是空泛地謀求，而是使精神落在實處，這就有了他對筆墨形式的自覺和長期探索。也可以說，最終使李小可水墨藝術自成一家面貌的是他用藝術形式來統攝“生活”與“精神”這兩個方面所做出的實實在在的努力。

當李小可的《夏》和《宮墻》這樣的作品出現在中國畫壇的時候，所有的畫界同仁都感到視覺為之一新！人們為他用如此獨特的視角、新鮮的結構和生動的筆墨“形式”畫出大家熟識的都市景象而感到欣喜，也由衷贊嘆。生動的線條勾勒出磚與瓦的歷史，濃郁的墨色和絢爛的色調表達出都市的滄桑與悠遠。盡管僅是一個側面，但是他成功地實現了用水墨語言對都市家園的表現，創造出了嶄新的意境，既突破了前人，也突破了自我。在他一系列的都市題材作品中，都可以看到他對于畫面構圖的用心推敲，既吸收了現代繪畫的構成、色調、節奏等造型語言，又很好地發揮了筆墨的表現力，特別在線條的老辣和墨色的渾厚上體現出新的筆墨精神，使中國畫的創新有了新的形式落實。同樣，他在表達西藏風光的《山魂》、《喜瑪拉雅的風》等作品中，大膽運用了強烈的黑白對比，畫出了雪域高原雄強挺拔的氣勢。此外，在許多作品中，他將墨色與彩色有機融合起來，以墨色為主，同時用色彩構成畫面的色調，在渲染中形成景色的生機。他在畫面經營布局上導入“結構”的意識，在墨線與墨色中摻合色彩，注重畫面整體的意境，突顯作品的精神內涵，都使畫面成為“生活”、“精神”與“形式”的統一體。可以說，是將感性與理性結合的產物。實際上，他正是以一個新的現代學者的思考來關注筆墨，并用筆墨表達現實。他作品中的“筆”與“墨”不僅僅是一種形式，而成為他表現生存空間和自然意境的方式，因此具有了文化觀照的意味。

李小可先生的展覽足以讓人們欣賞他作品的精彩，而結合中國畫當代發展的課題，他的展覽和作品集的出版對于加深我們的思考有著重要的意義。他的藝術路向已經十分明確，他藝術的未來前景更讓人期待。

（作者系中國美術家協會主席、中央美術學院院長）