送別“藝術(shù)行者”李小可先生

李小可走了，世間再也看不到那個永遠滿面笑容的“藝術(shù)行者”李小可了。

2021年4月20日11時，著名藝術(shù)家、中央文史研究館館員、北京畫院藝委會顧問、李可染藝術(shù)基金會名譽理事長，李小可先生因病在北京逝世，享年76歲。李可染藝術(shù)基金會沉痛發(fā)布訃告：茲定于2021年4月26日8時50分至11時在八寶山革命公墓大禮堂舉行李小可先生告別式，疫情防控期間不設(shè)靈堂。

作為一代藝術(shù)大師李可染之子，也許是從小受父親的熏陶與教化的緣故，李小可在藝術(shù)修養(yǎng)與創(chuàng)造上獲得了前所未有的發(fā)展，這也成就了李小可的繪畫生涯。對于李小可來講，父親是他藝術(shù)生命里的領(lǐng)路者與啟蒙者，同時他也在一直打造著屬于自己的藝術(shù)世界。

李小可早年隨父親李可染學(xué)山水，1960年考入中央美術(shù)學(xué)院附中學(xué)習，畢業(yè)后恰逢十年浩劫，直到1973年才重新拿起畫筆，跟隨父親李可染學(xué)習中國畫，1979年進入北京畫院之后一直從事中國畫創(chuàng)作。

李小可也被稱為是“藝術(shù)行者”，通過不斷的寫生實踐（二十余次深入西藏、青海、長江源頭、黃河源頭等地），來豐富自己繪畫的表現(xiàn)能力，以鮮明的繪畫語言，匠心獨運，最終形成了自己的風格。從早期的“北京系列”，延續(xù)至“藏跡系列”、“山水黃山”等，李小可畢生探索屬于自己的“水墨家園”，留下了大量藝術(shù)佳作。

藏地，李小可精神家園

在李小可的眼中，“藏地”并不是一個簡單的地理名詞，這里的陽光、雪山、云影，還有叩拜的神山、磕長頭的朝拜者、斑斕的瑪尼堆和在風中抖動的經(jīng)幡，都有生命在張揚，讓你坦然相對，讓你牽動神經(jīng)。在過去的三十多年里，這種自我的深度體驗所化成的沖動，使李小可一次次走入藏地，阿里、珠峰、那曲、瑪曲、夏河……

藏地在李小可心中，早已成為不滅的精神家園和創(chuàng)作源泉。

“1988年8月我和攝影家鄭云峰的黃河源之行，使我與藏地結(jié)下了不解之緣，至今已整整三十年。這塊神圣的大地和人，使我觸摸到生命最本源的狀態(tài)和那不滅的靈魂；感悟到真切、敬畏、感恩的美好和自然的圣潔、瑰麗、博大與蒼茫的震撼……藏地為我的生命注入了特殊的情感。我企圖走的更近，可她永遠在遠方。這遠方包含著變化、失去與永恒……這就像人生總是在超越與無法超越的過程之中。我的水墨創(chuàng)作、寫生、版畫、攝影作品，只是想把我對藏地無盡的崇敬、感動、記憶，不停的“跡”化，以表達我對這塊土地和那兒的人們深深的敬仰和感激……”這是與藏地結(jié)緣30年后，李小可在2018年8月的回憶。

父親李可染用“師造化”對中國山水畫進行改革，從而開創(chuàng)了二十世紀“李家山水”的輝煌。而李小可自幼受家庭影響喜愛中國畫，在父親的指導(dǎo)之下系統(tǒng)研習中國山水畫。李小可生長在北京，北京對他有太多熟悉的記憶，《宮墻》、《夏》、《秋》等作品是他較早時期的創(chuàng)作。

從上世紀70年代起，李小可跟隨父親去黃山寫生，從此也奠定了他以寫生為主導(dǎo)的藝術(shù)創(chuàng)作方式。從1988年去西藏之后，李小可全身心撲到這里，體察當?shù)氐娘L土人情，藏民、活佛、朝拜、寺廟、雪山、云彩，都在他的鏡頭里面記錄著，用攝影和版畫呈現(xiàn)自己的藝術(shù)感受。2003年開始創(chuàng)作《藏跡》系列的版畫作品，以特殊視角的人文關(guān)注和視覺表現(xiàn)的探索引起了美術(shù)界和社會各界的強烈反響。2005年以來贊助、策劃了《雪域彩練》《大美西藏》西藏當代繪畫展，為推動西藏當代繪畫發(fā)展做出努力。

幾十年來，李小可的寫生足跡踏遍了祖國的大江南北，近些年更是遠足到異國他鄉(xiāng)，也從風華正茂走到了古稀之年。

“一年時間里，李小可大概會有一半時間不在家。藏歷的正月十五的時候，一般都會有盛大的佛事活動，人們的衣著打扮非常漂亮。在很多年里，在我的記憶中都是和孩子過年，李小可在初五前就走了，西藏就是他的第二家鄉(xiāng)。每次有西藏的朋友來，那就是家里來人了。”他的夫人劉瑩女士曾經(jīng)對雅昌藝術(shù)網(wǎng)這樣描述。

“在西藏寫生并不容易，海拔高有缺氧的問題，人的精神狀態(tài)也會受到影響，但是他很堅持。這場三十年的回顧，是他對藏地注入的最深的情感，這是一種緣分，作為一個獨立藝術(shù)家，他表達自己的所處的時代和感受，就在西藏這里，他找到了自己的歸屬。”劉瑩說。

在外寫生的日子里，李小可經(jīng)常有兩位同伴，一個是美術(shù)館的藝術(shù)總監(jiān)張建波、一個是音樂愛好者小吳，他們?nèi)丝偸且黄鹑ノ鞑兀臄z很多了視頻和照片。“李老師畫寫生精神超強，旁邊擠滿了人，他都感覺不到。他其實是一個害羞的人，也怕人，但是一畫畫他就不在乎了。他可以不吃不喝不去洗手間。寫生用具也很簡單，畫架、毛筆，板子就去美術(shù)用品店買。”沉甸甸的相機包不離身，除了用手畫下來，鏡頭就是他第二雙眼睛。

多年過去，李小可對西藏的理解和在藝術(shù)上的表現(xiàn)方式也不同了。從具體的寫山、寫水，到進入感情，帶有哲學(xué)的意象中提取出抽象的元素加入。李小可一直保有著中國筆墨的氣息，強調(diào)線條，因為他覺得線條是中國畫最有支撐力的。李小可用線條來表現(xiàn)物體的軟硬，人物、山石、樹木這些的堅硬和柔軟都在他的筆下一一呈現(xiàn)，你在遠處看那些飄起的布幔，在他的畫里也是在飄動著。

李小可有幾個題目常用，例如《正月的雪》和《遠方》，反復(fù)創(chuàng)作了很多作品。

三十年藏跡回眸

全國游走的幾十年里，李小可也留下了很多珍貴照片，也給我們留下了很多回憶。

攝影家鄭云峰請李可染先生題字“黃河之水天上來，奔流到海不復(fù)回”。因為要立一塊碑在黃河源頭，那一次年輕的李小可跟著前往。當從黃河源頭回來之后，李小可被曬得很黑，幾乎認不出來。

1990年李小可和鄭云峰又去了長江源頭，相比黃河源頭，長江源頭是無人區(qū)，沒辦法開車，只能徒步，當?shù)貎蓚€保衛(wèi)干部當向?qū)В瑤е麄冏吡?1天。長江源頭的自然風貌很特殊，因為常年累月的風化，地面松軟，牛走進去，一下就陷到了腿肚子，所以危險很大。終于走到了一處有人在的地方，李小可給他們拍了照片。

2013年，李小可首次從滇藏線進入藏區(qū)采風寫生，經(jīng)歷了由德欽、芒康、左貢、然烏、波密、林芝等地到達拉薩，拍攝梅里雪山、明永冰川、古鹽井、桃花溝等風景地貌。再由拉薩經(jīng)過日喀則、阿里地區(qū)拍攝圣山、圣湖，體驗了自1975年以來最大的風雪天氣，歷經(jīng)21天，為藝術(shù)創(chuàng)作積累素材。

之后很多年，李小可為了尋找新的繪畫語言和感受，他多次進藏，有了和藏地人近距離接觸的機緣。同時，李小可也在關(guān)注西藏的藝術(shù)發(fā)展，他積極參與公共美術(shù)事業(yè)的推廣普及，策劃了很多重要學(xué)術(shù)性的美術(shù)展覽，并且特別關(guān)注西藏美術(shù)事業(yè)的發(fā)展，成立了“西藏當代畫派”，并在策劃組織了雪域彩練——西藏當代繪畫邀請展、大美西藏——西藏當代繪畫邀請展等，為推動西藏當代繪畫發(fā)展做出努力。

2015年，北京李可染藝術(shù)基金會美術(shù)館舉辦了“藍天凈土·高原畫派”展覽，這也是李可染藝術(shù)基金會美術(shù)館新館開幕展。漢藏兩地藝術(shù)家展出作品約150幅，并并包含水墨、油畫、重彩等多種形式。

作為“西藏當代畫派”的倡導(dǎo)者和創(chuàng)始人之一，李小可為推廣西藏當代繪畫一直積極奔走。開幕式上，李小可呼吁大家對西藏的關(guān)注。“我們正是被對西藏的地域、人文、精神所感動，這種感動轉(zhuǎn)化為一種愛，而這種愛是發(fā)自內(nèi)心的，長久的，揮之不去的。人所堅持的本真，對生活的熱愛，在寒冷的雪域高原迸發(fā)，我們充滿著感恩和敬畏，而這種精神上的堅持，也是我們當今社會所缺少的。”李小可說。

關(guān)于多年的寫生經(jīng)歷，李小可說過自己的一段感受：“我們寫生的意義就是去碰撞生活，寫生之后還要回過頭來，把筆墨、傳統(tǒng)，以及個人的審美選擇和積累的經(jīng)驗融合進去，形成特別的、屬于自己的意境。”在他的畫中，寫生面對的景并不是完全都在畫面中，他的視野更加寬廣，或是只看到吸引他要去畫下的景色。

西藏著名女作家馬麗華寫過一篇文章，叫經(jīng)由小可的眼睛，她認為通過李小可內(nèi)心的美好和包容將西藏的美放大了。曾經(jīng)在2018年“藏跡——李小可寫生之路”展覽上，布置了一面照片墻，完整的記錄了李小可真實的一步一步走出的藏跡，這些不僅給予了他藝術(shù)靈感，也錘煉了他的意志。

藏跡·攝影

作為一個藝術(shù)家，李小可對構(gòu)圖有著極強的把控力。幾十年里，李小可總是隨身帶著攝像機，發(fā)現(xiàn)好的風景，立刻按下快門。他鏡頭下的很多照片甚至都是在顛簸中拍攝的。

在李小可的鏡頭的藏地是平靜的，沒有刻意地仰視與俯視，就在他的視平線中心一一展開。是眼前的皚皚雪山，還是一眼僧侶的回眸，他記錄最觸動心靈那一刻，每一張作品都有一個背后故事。在藏區(qū)，李小可仿佛總是有“神”眷顧。他曾七次去到珠峰大本營，都拍攝到了珠穆朗瑪峰。很多人一次都沒有見過，因為云層是將山頂封起來的。李小可站得最長的一次是兩個小時，一般是四十分鐘、半小時，但珠峰只開一瞬間，頂峰從云洞中顯露出來。其中一張作品李小可命名為《天眼》，意指這是自然給他的恩賜。

藏地給了李小可呈現(xiàn)心靈的機會，所以僅僅用鏡頭說話，對他來說是不滿足的。因此在多年積累上，他開始重新審視那近萬張照片，將攝影藝術(shù)、數(shù)碼技術(shù)和手工的絲網(wǎng)版畫技術(shù)進行重新組合，與攝影的紀實不同，在這里他創(chuàng)造了一個更為主觀的藏地。在繪畫、攝影、版畫不停的身份轉(zhuǎn)換中，尋找到自己的藝術(shù)表現(xiàn)形式。

藏跡·版畫

“藏地留下的近萬張照片，已成為我生命中不可磨滅的記憶。隨著歲月流失，我仍被這些記憶所感動，開始探索用版畫語言再現(xiàn)那注滿靈動與激情的畫面……創(chuàng)作中我如同那世代用不息生命將佛像與經(jīng)文雕刻在石頭上、印制在經(jīng)幡上的藏人，懷著虔誠的心，把這不滅的記憶不斷的跡化，以表達我對藏地藏人的深深敬仰和感動……”

在2004年，李小可探索將藏區(qū)采風體驗所拍攝的近萬張照片再創(chuàng)作，使版畫語言與紀實攝影相互結(jié)合，為原有的作品賦予了新的表現(xiàn)力，開始“藏跡”系列版畫作品的創(chuàng)作。從照相制版，到手工的復(fù)雜分色，到背景肌理的再造，到色彩的主觀改變，再到二十多版復(fù)雜的套色手工印制，構(gòu)成了一個完整的數(shù)字化與手工結(jié)合的系統(tǒng)工程。李小可在藏地拍攝的照片，構(gòu)成了他版畫創(chuàng)作的基礎(chǔ)，藝術(shù)家對人與自然的審美得到了放大和更為主觀的塑造。

多年來，李小可的版畫已成為具有獨立性的作品。他曾說：“制作這些成千上萬的版畫，就像藏民刻的瑪尼石一樣，不講究技術(shù)和個性，就是一刀一刀的打下去。”他不僅將朝圣者、禪僧、牧民、活佛作為交織于視野的主題，甚至將自己的肖像也納入畫面語境里，寄托著自己對藏地的炙熱情感。

在布達拉宮前，李小可他們遇到一群從四川甘孜來的藏民，他們是受到全村的資助一路來布達拉宮朝拜的，走了半年時間。當時，李小可就給他們拍了一張照片，拍完不要走，趕緊跑到了照相館洗出來送給每人，后來在版畫的制作中，他還把自己也加了上去，還有雪山和布達拉宮。因為他覺得自己的藝術(shù)之路和他們一樣都是在朝圣的路上。李小可曾說：“我所有的作品都是我人生路上的活兒，不是說多好，或是不好，就是像農(nóng)民勞作一樣，耕種和收獲，就這樣一直干下去。”

西藏人非常浪漫，藏民家的陽臺上幾乎都會放著花盆，李小可也做了這個題材的版畫。印制版畫的紙張都是精心挑選，手工制成。

李小可每次去藏區(qū)都會拍攝大量的人物，他把這些有意思、帶著感情的肖像集合起來制成版畫，他自己也在其中，用經(jīng)文當作背景。他把人與人的情感一下子拉近了，這些鏡頭被留在了相機里，也刻在了李小可的記憶中。而用版畫再次表現(xiàn)時，在其中注入自我的渴望則愈加強烈。

李小可是攝影與音響設(shè)備的發(fā)燒友，他的設(shè)備每一次的更新?lián)Q代是他對視聽的極至追求。因此，電腦的運用對他來說不會造成障礙，而是工具。就像吳洪亮所說：“不僅如此，這一工作還大大區(qū)別于他作為國畫家的個人創(chuàng)作，此時他更象一個導(dǎo)演。有趣的是他在策劃、組織、實施創(chuàng)作的過程，也是人到機器再歸于人的過程。”

李小可對這片為他的生命注入了特殊情感的大地深情地表白，不只是藏地在吸引著他，這個世界每個角落他都想要去碰撞一番。

2021年4月20日晚，李小可先生卻永遠離開了，我們都回憶他的音容，和他那親切的笑容，就如依然在眼前。就像這位76歲的先生，仍然在路上，懷著一顆永遠年輕的心，面帶微笑，大跨步的走著。

重溫先生繪畫：“水墨家園”——北京系列作品

“水墨家園”是李小可多年來關(guān)注與表現(xiàn)的主題之一。“很多我們非常熟悉的，與歷史、文化、經(jīng)歷、情感緊密相連的家園環(huán)境，在你還來不及回首關(guān)注時，不知不覺中就消逝了。北京的四合院、北京的胡同、宮墻下的楊柳、皇城外的紅墻、老槐樹組成的靜謐林蔭…… 這一切無不牽動著人們的情思，成為人們情感的依賴與精神的寄托。”李小可曾多次談到對于逝去時光的珍惜。

“水墨家園”是李小可期望用自己的水墨語言來表現(xiàn)的那漸漸逝去家園的濃烈印象與記憶。作為生存在這個變革時代的人，我們不能割斷歷史、忘卻昨天；必須面對未來創(chuàng)造明天。

“雪域藏跡”——西藏系列作品

為了尋找新的繪畫語言和感受，李小可曾多次到西部藏地。“歷經(jīng)黃河源頭、長江源頭、柴達木、阿里、珠峰、那曲、瑪曲、碌曲、夏河……，我有了和藏地藏人近距離接觸的機緣。藏地的純凈博大，渾厚蒼茫；藏人的真切摯熱、剛悍和淳樸，都給我以震撼----那是一個讓人魂牽夢縈的神秘境地。我企圖走得更近，可它永遠在遠方，永遠包含著變化、失去與永恒……藏地已成為我不滅的精神家園……”李小可數(shù)次到底西藏，并創(chuàng)作出大量藏跡系列作品。

山水黃山”——黃山系列作品

黃山是中國山水畫的圣地。1978年李小可陪父親去黃山寫生，并有幸遇到了日本著名畫家東山魁夷先生。此后曾多次赴黃山寫生。2007年，黃山風景區(qū)管理委員會成立黃山書畫院，特邀李小可任書畫院院長。這更加延續(xù)了李小可與黃山的情緣，同時也肩負起了畫好黃山、為黃山奉獻的責任。黃山與皖南已成為李小可探索山水畫表現(xiàn)的重要契機與內(nèi)容。

“師法自然”——寫生系列作品

“寫生”是藝術(shù)家將大自然賦予的感動與傳統(tǒng)程式化表現(xiàn)形式及個人審美選擇連接起來的重要環(huán)節(jié)，是對自然、傳統(tǒng)的再發(fā)現(xiàn)、再認識，是山水畫基本功練習的重要一環(huán)，最具活力與生機。寫生是藝術(shù)家的心靈直面瞬息萬變的客觀世界，能讓傳統(tǒng)與當代文化以及個人的表現(xiàn)經(jīng)驗發(fā)生碰撞，激發(fā)無限的創(chuàng)作靈感，推動審美領(lǐng)域的新發(fā)現(xiàn)。（來源：雅昌藝術(shù)網(wǎng)）