銅管五重奏的訓練和演奏要點研究

李歡偉

摘 要：銅管五重奏是銅管藝術中的一顆明珠。其訓練和演奏既有獨奏的共性，又需要所有聲部有機融合為一個整體，方能獲得理想的演奏效果。《那達慕序曲》和《幽默曲》是兩部少有的民族化銅管五重奏佳作，本文以這兩首作品為例，就通過五重奏的訓練和演奏要點進行了分析，以期起到相應的啟示和借鑒作用。

關鍵詞：銅管五重奏 《那達慕序曲》 《幽默曲》 訓練與演奏

銅管五重奏是西方銅管藝術中常見的演奏形式，由兩支小號，一支圓號，一支長號和一支大號組成，具有和諧、純美的音樂風格。在西方音樂史上，多位名家都曾專門創作出銅管五重奏作品，至今仍廣為流傳。與銅管獨奏相比，銅管五重奏的演奏要求顯然更高，要求在演奏好本聲部的同時，還要與其它聲部形成良好的配合，獲得“一加一大于二”的良好效果。這對于平時多以獨奏為主的中國演奏者來說，無疑是一個具有較高難度的挑戰，需要結合作品，把握訓練和演奏要點，方能獲得理想的演奏效果。

一、兩首銅管五重奏作品

自銅管藝術傳入中國后，中國音樂工作者便致力于銅管藝術的民族化改造，通過對民族民間音樂素材和技法的借鑒，推出了眾多具有鮮明民族化風格的佳作。《那達慕序曲》和《幽默曲》正是其中優秀的代表?！赌沁_慕序曲》的作者是崔逢春，創作于2006年?！澳沁_慕”是蒙古族的傳統節日，也是蒙古族人民歡慶豐收的盛會。作品通過對蒙古族長調和短調音樂素材的運用，充分表現出了那達慕大會歡慶和熱鬧的場景。《幽默曲》又名《醉了》，由段澤興創作于2013年，作品通過對鄂倫春族民歌的借鑒，對草原少數民族幽默、歡慶和熱鬧的酒文化予以了戲劇性的展示，并在創作技法和演奏形式上進行了一系列創新。兩首作品不僅形式和內容俱佳，而且展示出了鮮明的民族化風格，理應得到演奏者的充分重視，并完成高質量的二度創作。

二、從兩部作品談銅管五重奏的訓練和演奏要點

1.樹立正確認識

銅管五重奏是一門合作藝術，與獨奏有著本質的不同。所以首先要對各個聲部的認識進行明確和統一，方能保證整個訓練和演奏的順利進行。具體來說，這種認識主要包含聲部地位和作用兩個方面。

首先是聲部地位。所謂聲部地位，是指對本聲部與其它聲部關系的認知。銅管五重奏雖然有五個聲部，但是每一個聲部都是不可或缺的，都有著獨立的價值和意義，彼此之間是平等與合作的關系。現實中，在聲部地位的認知上主要存在兩種誤區，一種是妄自尊大。比如小號聲部，小號音色明亮，音域高，常用來演奏主旋律，所以一些小號演奏者便認為自己是主角，其它聲部都是為自己服務的，并在演奏中過于突出自我，由此導致了整體效果失衡。另一種是妄自菲薄。比如大號聲部，其音域最低，音色最為厚重，所以常用來作為伴奏，這也讓很多大號演奏者產生了錯覺，認為自己不如旋律聲部重要，只要做好伴奏工作即可。這兩種認識顯然都是有失偏頗的，既然是五個聲部，那么五個聲部便分別有著各自的作用，并有機統一為一個主體，絕沒有高低主次之分，只有通過聲部之間的密切合作，才能獲得理想的演奏效果。其次是聲部作用。所謂作用，就是本聲部在演奏中分別發揮了什么功能，起到了何種作用，獲得了怎樣的效果。從整體來看，銅管五重奏中，每個聲部都會起到獨奏、伴奏和特殊三個方面的作用。以《那達慕序曲》中的小號聲部為例。B段中，第一小號將之前的圓號聲部進行了移高純五度的演奏，通過音區和音色的變化，使樂曲歡慶色彩更加濃厚，此處便是獨奏功能。C段中，樂曲對蒙古族代表性歌唱樣式長調進行了模仿，長調的特點是一個人同時唱出兩個聲部，所以此處有小號演奏高聲部，長號演奏低聲部，起到了伴奏的作用。而該段的最后，則又通過小號形象表現出了駿馬嘶鳴的效果，則正是小號特殊作用的發揮。不僅是小號聲部，其它聲部也都會陸續發揮出不同的作用，并在與其它聲部的通力合作中共同完成高質量的二度創作。所以只有先明確聲部的地位和作用，才能為整個演奏打下最為堅實的基礎。

2.夯實演奏技術

一方面，銅管五重奏雖然與獨奏不同，但兩者都是以嫻熟演奏技術為基礎的，演奏者的技術越扎實，合作進程也就越順暢;另一方面，每一首作品都有著不同的技術要求和表現內容，需要演奏者根據實際需要對技術進行靈活的運用，所以要從基礎訓練和針對訓練兩個方面，對技術予以全面的夯實。

首先是基礎訓練。受到多種原因的影響，很多演奏者都存在著演奏不規范、不扎實的情況，這才獨奏中可能尚未顯現出來，但是在重奏中便會十分明顯，使整體演奏效果難以準確到位。以節奏為例，重奏中對節奏要求是近乎苛刻的，每個聲部都要做到節拍均勻和節奏準確，不能出現絲毫的偏差。特別是一些較為特殊或具有一些難度的節奏，需要進行重點和專項訓練，才能保證在正式演出中正常發揮。反之，如果某個聲部在節奏把握上存在瑕疵，那么重奏中的節奏也勢必會發生混亂，演奏效果也無從談起。其次是針對訓練。針對訓練是指通過對作品的全面分析，做好相應的技術準備。以《幽默曲》為例，該曲是對蒙古族人民飲酒時熱鬧場景的描繪，引子部分中，作者創造性的用節奏描繪出了飲酒前后人們的狀態。先用二分音符代表穩定的狀態，用四分音符表示微醉，用前八后十六和三連音表示大醉，再用八度跳進表示時而清醒時而醉，同時加入了重音記號。A樂章中，特色之處在于在旋律中加入了“干”“喝”等象聲詞，在唱出這些象聲詞時候，一方面要做到音高的準確無誤，一方面還要保證演奏的穩定，做好“口”與“手”之間快速而完美的配合，絕不能顧此失彼。以上兩個方面，便對演奏者的技術提出了特殊的要求，如果演奏者沒有意識到這種表現需要，也自然難以獲得形象的演奏效果。所以各個聲部在面對一首新作品時，不能先著急上手演奏，而是要對作品進行全面分析，并做好相應的技術準備，并在一次次練習中不斷鞏固和完善，才能真正表現出作品特有的風格和內涵。

3.形成良好配合

配合是銅管五重奏演奏的核心，也是其價值和意義所在。然而這種配合意識與能力，恰恰是眾多中國演奏者所欠缺的，所以必須從認識和行動兩個方面入手，予以有針對性的加強和完善，拉近演奏者之間的距離，使之真正成為一個互幫互助的整體，共同完美演繹作品。

首先是認識的溝通。當所有演奏者第一次坐在一起時，因事先都對作品進行了詳細地分析和體驗，所以此時不能上手演奏，而是要先闡述自己對作品的認知和體驗，如果可以獲得與其它演奏者的共鳴，那么則可以開始演奏。如果認識存在著分歧，也完全沒有必要急躁和沮喪，需要認真傾聽對方想法，共同探討，并將探討結果拿到實踐中檢驗，直到形成共識。其次是行動的配合。在認識到達成一致后，則需要在行動上反復推敲和打磨。包含音準、節奏、力度、速度等多個方面。以音準為例，銅管五重奏中的四種樂器，在音準精確的情況下，可以獲得具有金屬質感的音團效果。但是在實際演奏中，樂器本身會受到溫度的影響，演奏者的狀態也會發生輕微的變化，很難保證音高的絕對準確，當音準偏差過大時，就會產生一種波浪形的共振聲響，影響演奏效果。對此需要每一位演奏者都具有聽辨和校正音高的意識，“不應僅局限于聽自己的音準，同時也要聽團隊中其他人的音準。”{1}再如音量。由于樂器形制不同，銅管五重奏中的四種樂器在音量方面有著天生的差異。特別是小號聲部，較之于其它聲部來說是一個“大嗓門”，更需要控制有度，收放自如，否則就會產生一枝獨大的問題。如《那達慕序曲》中的C段，作者讓長號和大號模仿蒙古族吹奏樂器布熱的音色效果，這時候小號聲部就要適當降低音量，不能喧賓奪主。而當小號對駿馬嘶鳴進行模仿時，其它聲部也要做好相應的配合工作，使這種特色得到充分的展示。只有演奏者心往一處想，勁往一處使，才能表現出重奏作品的價值和意義。

4.完善舞臺實踐

實踐性是包含銅管五重奏在內的各類音樂藝術的基本屬性，之所以進行訓練和準備，最終目的就是為了在舞臺上對作品進行完美的展現。所以要從頭至尾，對整個實踐過程進行梳理、思考和規范，才能避免一些意外情況的發生，從本質上提升演奏質量。

首先是彩排。彩排既是正式演出的模擬，也是一次大檢查與大反饋，所以要將每一次彩排都作為正式演出來對待，主動發現問題并及時解決問題。以音響效果為例，在琴房練習和舞臺演出時，音響效果是截然不同的，特別是一些寬大的舞臺，很容易出現聲音發散、不集中的情況，對此就需要所有演奏者聚在一起，就這一問題予以解決，如適當增強一些演奏力度、調整演奏者之間的距離等。必要的時候還可以請教師或專家觀摩指導，并提出寶貴意見。其次是臨上場之前。在經過多次彩排后，整個演奏已經不再會出現大的偏差，需要在此基礎上對一些細節進行交流和完善。比如演奏者之間可以互相充當“鏡子”，檢查對方的衣著是否得體。也可以適當做一些肢體伸展動作，簡單演奏幾個音檢查樂器等，作為演出做好充分準備。再次是演出中。上場時，雖然只有很短的距離，但是在路線、步伐、表情、動作等方面，都應該力求一致和同步，讓觀眾意識到這是一個演奏整體。在互相校對音準后，要馬上調整呼吸和姿勢，并全身心投入到演奏中來。在演奏過程中，各個聲部之間要在眼神、表情和動作方面始終保持交流和互動，如果某一個聲部出現了失誤，其它聲部也不能慌亂無助，而是要不動聲色予以遮掩，盡可能保證演奏的流暢性。一曲奏罷后，不能立刻結束，而是要稍微延長幾秒鐘，體現出一種余音繞梁和意猶未盡之感?！爸辉诤跫记傻陌l揮， 而從頭到尾在舞臺上沒有任何情感的演奏，是絕對不會受到觀眾欣賞和歡迎的?！眥2}舞臺實踐考驗的不僅是演奏者的技術，更對演奏者的綜合素質有著較高的要求，而且這種綜合素質的形成并非是一朝一夕之功，而是要經過長期的鍛煉和積累，舞臺經驗越豐富，整個舞臺實踐過程也就越從容，演奏效果也越理想。

結語

銅管五重奏是西方音樂中常見的創作和演奏形式。但是與西方相比，中國的銅管五重奏在演奏和創作上都還有較大的差距，需要把握訓練和演奏的要點，一步一個腳印的扎實前進。本文也正是基于此目的，以《那達慕序曲》和《幽默曲》這兩首民族化佳作為例，就如何實現高質量的二度創作進行了具體分析，希望可以起到一定的啟示作用，也相信在所有人的共同努力下，中國銅管五重奏創作和演奏，一定會開辟出更為廣闊的發展空間。

注釋：

{1}李鑫春.如何培養器樂專業學生的舞臺表演能力[J].當代音樂，2015（7）.

{2}周寧.圓號演奏方法及技巧訓練策略探究[J].當代音樂，2019（12）.