南宋女性服飾的花卉紋裝飾時尚探析

摘要： 自然寫實的花卉紋是南宋女性服飾裝飾的一大特色，反映了宋代女性著裝的時尚風氣。文章通過對福州黃昇墓、德安周氏墓、高淳花山宋墓等出土南宋女性服飾花卉紋的梳理分析，總結花卉紋在南宋女性服飾上應用的社會成因、應用特征及文化內涵，指出南宋女性服飾花卉紋受到宋代書畫藝術的影響，不僅在造型及工藝上體現出日趨寫實的特征，更是在內涵表達上成為女性主體德行展現和審美追求的符號載體，具有了吉祥的內涵，展現了中國服飾美學精神。并以此為傳統文化符號在現代服飾設計中的應用提供參照。

關鍵詞： 南宋;女性服飾;花卉紋樣;裝飾時尚;服飾審美;美學精神

中圖分類號： TS941.11;K892.23

文獻標志碼： B

Abstract： Natural and realistic flower patterns are the major feature of womens clothing decoration in the Southern Song dynasty. It reflects the fashion trend of womens clothing in the Southern Song dynasty. Based on an analysis of the flower patterns of Southern Song dynasty unearthed from Huangsheng Tomb in Fuzhou， Zhous Tomb in Dean and Song tomb of Huashan in Gaochun. This paper summarizes the social causes， application characteristics and cultural connotations of the application of flower patterns in womens clothing in the Southern Song dynasty， and points out that the flower patterns in womens clothing in Southern Song dynasty are influenced by the paintings and calligraphy in Song dynasty， which not only reflects increasingly realistic characteristics in style and technology， but also becomes the symbol carrier of womens main virtues and aesthetic pursuit in connotation expression. Besides， it has auspicious connotations and shows the aesthetic spirit of Chinese clothing. This paper provides a reference for the application of traditional cultural symbols in modern fashion design.

Key words： Southern Song dynasty; womens clothing; flower pattern; decoration fashion; dress aesthetics; aesthetic spirit

紋飾歷來是服飾文化的重要組成部分，在傳統服飾文化中具有彰顯身份地位、傳遞社會審美趣味等重要價值。花卉紋作為女性服裝的重要裝飾元素，自唐代時已廣泛應用，但多以程式化的“寶相花”“團花”“散搭花”等樣式出現。到了宋代，在花鳥畫藝術的發展及程朱理學精神的影響下，服飾花卉紋樣呈現出自然寫實的風格特點，并被賦予了一定的人性品格，這也奠定了中國服飾審美的基調，成為中國服飾文化的重要精神內涵，至今影響著服飾紋樣的設計和創作。正如嚴復先生所講：“中國所以成為今日現象者，為善為惡，姑不具論，而為宋代之所造就，什八九可斷言也。”[1]南宋服飾紋樣的發展恰似中國服飾史上的“東方文藝復興”[2]，歷來受到眾多學者的關注。《南宋“生色花”絲綢紋樣探析》[3]、《淺析福州南宋黃昇墓出土的絲織品》[4]、《宋代染織繡工藝史料文獻讀記》[5]等研究成果多注重紋樣的構成形式及審美內涵，而從服裝的整體視覺形態方面入手，結合服飾文化對紋樣的應用部位、應用工藝等分析的較少。本文通過對具有代表性的福州黃昇墓、德安周氏墓、高淳花山宋墓等出土南宋女性服飾花卉紋的類型、造型特點、結構樣式及應用工藝進行梳理，并從服飾的整體視覺角度探討南宋女性服飾上花卉紋所蘊含的設計思想和審美內涵，闡述其形成背后的文化動因，使人們更好地了解南宋婦女的生活狀態，以及服飾的審美傾向。

黃昇墓位于福州北部浮倉山，墓主黃昇南宋時期的貴族命婦，其父親黃樸是南宋紹定二年（公元1229年）的狀元，官至官館閣吏部郎、知泉州并提舉市舶司及知漳州。其夫是宋室宗親趙與駿，乃北宋開國皇帝趙匡胤的第十一世孫。該墓出土服飾及絲織品354件[6]，質地精美、工藝精湛，尤其采用了大量的植物花卉紋樣做裝飾。周氏墓位于江西德安縣，墓志上刻有“宋安人周氏之墓”，是新太平州通判吳疇之妻，亦是宋代朝廷命婦，墓葬出土絲織品329件之多[7]。高淳花山宋墓墓主身份尚未確定，從出土的服飾資料來看，其身份亦屬于社會富裕階層，出土絲織品50多件。這三處墓葬出土服飾資料豐富，服飾種類齊全，包括了衣、褲、裙、抹胸、襪、鞋、香囊等，是研究南宋女性服飾文化和絲綢織造工藝的重要佐證資料。

1 社會時尚風氣下女性服飾花卉紋的流行

從中國服飾文化的發展歷史來看，服飾外在的表征符號都與當時的禮儀制度、物質文化生活及審美情趣有著密切的關系，反映了人在特定時代的精神風貌。花卉紋在服飾上的應用歷史悠久，如忍冬紋、蔓草紋、寶花紋等紋樣多具有抽象化、程式化的主觀色彩。南宋墓出土女性服飾上的花卉紋使用量巨大，紋樣繁多，且具有清新自然的寫實風格，各色花卉的形態特征一目了然，很容易分辨品種歸屬。主要有牡丹、芙蓉花、蓮花、芍藥、山茶、菊花、梔子、梅花、百合、菖蒲、白萍、薔薇、月季、海棠、桃花、梨花、玫瑰、荼蘼、松竹、小散花等，應用在服飾的表、里、襟、裙、腰等部位，可見當時花卉紋樣的流行。這種流行與南宋的社會文化風尚及女性婦德意識的強化是密不可分的。

1.1 “花事”風尚的興起

北宋初期，社會經濟環境逐漸恢復，呈現出一片太平氣象。伴隨著商品經濟的普遍繁榮，園林圃藝事業和市井文化得到蓬勃發展，賞花、簪花、養花、賜花等成為當時的社會風尚，在各個社會階層中蔚然成風，并且不分男女老少，從宮廷到民間，無不喜愛。如圖1中的表演者在頭上戴一頂簪花的羅帽，以此為男子。如《宋史·輿服志》記載：“幞頭簪花，謂之簪戴。中興，郊祀、明堂禮畢回鑾，臣僚及扈從并簪花……太上兩宮上壽畢，及圣節、及賜宴、及賜新進士喜聞宴，并如之。”皇帝親自為登科的士子賜花，得到眾人的贊美，也使得簪花成為當時文人士子的一種榮耀。宋代詩詞中描述簪花的詩句也不勝枚舉，如陸游的“意適簪花舞，身輕拾杖行”，蘇軾的“簾前柳絮驚春晚，頭上花枝奈老何”之句等。可見宋代整個社會對簪花的喜愛，也讓人們對宋代“花事”的熱鬧氣象可見一斑。

宋代“花事”的繁盛，不僅是商品經濟發展下市井文化生活豐富多彩的表現，更是在“知性反省”和“即物求理”的精神訴求下，宋代文人士大夫借助于花卉植物來抒發情感，并在對外在物象深沉地情與理的思考中描繪“人情”與“物理”的共鳴。自然界中的各種花卉，在宋代文人士大夫的眼里，更多地根據花卉的生長環境、自然習性等被賦予了一定的品格，并借此抒發自己的理想和精神追求。如宋代姚寬在《西溪叢語》中列舉了“名花三十客”，牡丹為貴客、蘭花為幽客、梅花為清客等[8]，各色花卉都含有了人性品格。宋代理學家周敦頤在《愛蓮說》中說到：“予獨愛蓮之出淤泥而不染，濯清漣而不妖，中通外直，不蔓不枝，香遠益清，亭亭凈植，可遠觀而不可褻玩焉。”正是借蓮花來暗喻作者潔身自愛的高潔人格。宋末鄭思肖在《題畫菊》一詩中寫道：“花開不并百花叢，獨立疏籬趣未窮。寧可枝頭抱香死，何曾吹落北風中。”亦是借菊花形容自己忠貞的性格。菊、竹、蓮、梅等自然草木之品性皆拿來寓示人的人性品格。

這種賞花理論和花品塑造與宋人在道德風俗上的思想教化相互聯系，深入到服飾裝飾及社會生活的各方面，時至今日，仍然是人們花卉審美的主要取向。

1.2 女性品德及審美的表現

在借物喻志成為一種審美共識的文化氛圍中，作為男性的文人士大夫通過書、畫等來傳遞個人審美情趣和品格，女性則主要以服飾及各類“婦功”產品作為品格、德行展示的載體。在男尊女卑的封建社會，女性普遍缺少接受正統學校教育的機會，女性通詩書、擅繪畫的更是少之又少。女性教育以封建禮制約束下形成的“三從四德”為主要內容，并主要在家庭內部展開，其中“婦功”是女性從小學習及長大后所從事的主要工作，包含紡織、刺繡、縫紉等。“婦功”自然也成為女性表達審美追求的精神園地，其作品中的各類紋樣符號成為女性自我德行展現和審美追求的載體。如圖2所示，黃昇墓出土的松竹梅棕黃色緞上的紋樣在構成表現上將松梅竹并在同一枝之上，松竹梅相互穿插、相互呼應、融為一體，德安周氏墓也有類似的醬色松竹梅紋綺出土。還有很多花邊紋樣，也是用松、竹、梅及水仙組成，與織出暗花的羅、綺織物搭配，沒有奇彩，但暗花浮動，映襯著穿著者淡雅高潔之美。

南宋女性服飾上的花卉紋雖被賦予了人性品格，但仍帶有封建等級制度的影子。宋人邱清在《牡丹榮辱志》中將眾花卉按照以封建宮廷等級分為王、后、妃、嬪、命婦等。牡丹被列為宮廷貴族，上至君王下至妃嬪皆為牡丹族系，芍藥、梅花等只能列于遠屬，其認為：“花卉蕃瞴于天地間，莫逾牡丹，其貌正心荏，莖節蒂蕊，聳抑撿曠，有剛克柔之態，遠而視之，疑美丈夫女子儼衣冠當其前也。”本文所選擇的三處墓葬，其出土的單衣、褙子之上，大量應用牡丹紋，且作為主花搭配其他小花，這跟黃昇、周氏貴族命婦的身份是極為吻合的，花山宋墓墓主的身份雖未確定，但從出土服飾的工藝及紋飾來看，其身份應不是一般的平民百姓。而在同時期的江蘇金壇周瑀墓、黃巖趙伯澐墓等出土的男性貴族服飾上，牡丹紋應用極少，多是菊花、蓮花、茶花等，也說明了牡丹多用于貴族命婦的服飾裝飾，用以彰顯身份地位。

宋人在各種花事活動中流露出的審美品位和人格追求，影響到當時生活的各個方面，南宋女性服飾上花卉紋的大量應用也體現了這種審美追求，花卉紋在素材選擇和搭配時與穿著者在主觀情思上的產生情感交融，使紋樣具有了深層次的詩性意境和人性品格。

2 理性審美下服飾花卉紋的應用特征

宋代對社會各階層的服飾做了嚴格的法律規定，但自南宋以來，由于國勢的衰弱，雖然統治階層多次申令服飾等級，但效果甚微，正如宋代理學家朱熹所說“今衣服無章，上下混淆”。從黃昇墓、周氏墓出土的相關服飾資料及黃昇身為皇家宗室貴婦的身份來看，其衣裝樣式則更多體現出符合當時統治階層的秩序規范，如黃昇上身最外層的“褐色羅鑲花邊廣袖袍”和兩處墓葬出土的綬帶，都是南宋貴族命婦的正式禮服。花卉紋的應用則體現出南宋服飾風尚的日新月異，傳遞著當時人們的審美意趣、價值觀念等。

2.1 理性自然的結構形式

寫實性是南宋女性服飾花卉紋樣的重要特征，這種寫實不是對花卉植物的真實描摹，而是在其自然原型基礎上的概括和提煉，是一種自然的美化，在應用時多以折枝、穿枝、纏枝及卷草的結構形式為主，而且一般都有兩種以上的花卉組合使用。從出土服飾的視覺效果上，人們也可以看出這樣做的好處在于不同的紋飾交錯相間，且又循環往復，就能使得整個服飾上的紋飾圖案布局豐滿。

通過分析，可以看出南宋服飾花卉紋其構成形式主要用折枝、纏枝樣式，花卉品種有的以單一牡丹花為主，大多以牡丹花、芙蓉花為主體，再伴飾梅花、菊花、梔子、山茶等。花型組合單位一般在30 cm×13 cm，單朵花徑最大為12 cm，德安周氏墓出土的黃褐色牡丹山茶紋羅，循環單位最大達60 cm×17 cm，為其他墓葬所未見。各色花卉經過平面化處理后保持原有的生動外形和態勢，且具有形式美，以此作為單位紋樣做散點或有規律的組合排列，以滿足面料服用效果，如黃昇墓出土的深褐色牡丹花背心的效果（圖3）。

總體來看，折枝花卉在表現手法上強調花大葉小，注重花頭的造型，而弱化、縮小枝葉的形象，枝干多弱化成線，起到穿插組織結構的作用。在結構形式上，花頭與枝桿通常呈C形或S形，這兩種形態也最能表現花卉姿態的柔媚，而且有利于紋樣的空間排列，形成連續性紋樣。此外，折枝花在C形結構外側還常有反方向的花枝并搭配花苞、葉片，可以是同種花卉，也可以是不同花卉，這種結構在視覺上有較好的平衡感和韻律感。在排列形式上，同方向的花枝常做水平或垂直的均勻排列，相鄰花枝之間則方向相反，枝干銜接及終端常用葉片遮擋，枝條趨空間自由延伸，花苞、葉片裝飾期間，有自然花卉無盡蔓生的韻律之美，如黃昇墓出土的深煙色綾上的折枝牡丹海棠紋（圖4）。也有部分小折枝，以自由形做四方連續的散點排列，此類型在江西德安周氏墓出土的服飾上較多出現，如圖5所示。

在大襟邊、小襟邊、裙腰的花邊則主要使用纏枝及情景式構圖，纏枝以各種花卉的枝、葉、藤、蔓、花朵或果實等為表現

題材，由C形、S形曲線相互纏繞延申，呈現出枝桿相連的波狀形或渦旋形結構，花朵、花苞、葉片反轉連綴，并在轉折的重點處配以花頭，在枝莖上填以花葉，枝干兩兩相連，形成延續的紋樣，有延綿不斷之意，如圖6（黃昇墓出土）所示。這種結構樣式在宋代被稱為“萬壽藤”，《嘉泰會稽志》中曾載：“越貢寶花羅者，今尼院中寶街羅是也。近時，翻出新制，如萬壽藤、火齊珠、雙凰、綬帶，紋皆隱起而膚理尤瑩潔精致。”黃昇墓的眾多花邊紋樣中還搭配蜂蝶、飛鳥、游魚、瓔珞、彩絳等組成具有情景式的連續紋樣，如圖7彩繪荷萍魚石鷺鷥花邊，在24 cm×5 cm的狹小長條內，安排了湖石、荷花、鷺鷥、游魚、水草、果樹等元素，營造了一個清雅的荷塘小景，富有生趣。這類構圖還有蜻蜓戲蓮、鳳穿牡丹、蝶戀芍藥、獅子滾繡球等題材。

除寫實性的折枝、纏枝結構外，花中有花、葉中有花也是南宋花草紋樣特有的構成形式，有極強的裝飾效果，增加畫面的藝術感，更蘊含著南宋文化含蓄的詩情畫意。在黃昇墓出土的織物羅中，就有在主花花心套織蓮花、芙蓉葉片中織梅花等裝飾手法，如圖8、圖9所示。這種獨具匠心的設計構思使寫實與裝飾圖案相結合，不僅增添了畫面的藝術效果，更給擬人化的花卉增加了品格。

田自秉在《中國工藝美術史》中提道：“如果把唐代的工藝美術風格概括為情，宋代則可概括為理。”這個“理”表現在南宋服飾花卉紋樣上即是花卉植物的自然形態與生長之理。南宋女性服飾花卉紋的折枝、纏枝的樣式有自然花卉的嬌艷帶雨、嫵媚動人之態，又有和諧統一的裝飾效果，其C形或S形的結構形態優美宛轉、圓潤流暢、富有變化，象征了欣欣向榮的“生命力”，反映了宋代程朱理學影響到服飾紋樣上呈現出結構的規范和格律的嚴肅。

2.2 精致奢華的應用工藝

從花卉紋在南宋女性服裝上應用的部位來看，袍類服飾主要應用在大襟邊、小襟邊、袖口、下擺等部位，如黃昇墓出土的紫灰色鄒紗鑲花邊窄袖袍（圖10），在服飾表面上未見應用;單衣、夾衣、褙子、褲、裙類服飾除了大襟邊、小襟邊、裙腰等應用外，在服飾的表面料上也有大量應用，如圖11—圖13（黃昇墓出土）所示。袍類服飾為禮儀場合所穿用，其素色的表料加花卉紋邊飾體現了宋代服飾禮制下的理學審美，各種衣類、褙子則作為較為正式的常服廣泛融入日常生活，《宋史·輿服志》載：“女子在室者冠子、褙子。”所以除花邊裝飾外，面料上亦多花卉紋裝飾，可見當時女性在禮制規范外對時尚奢華的追求。

南宋女性服飾織物提花主要運用有暗花、小提花和大提花工藝，品種有綺、綾、花羅等。綾為斜地上起斜紋花的組織工藝[9]114，綺是在平地上起斜紋花的組織工藝[9]123，花羅[9]119有二經絞、三經絞、四經絞三類，其中屬花羅織物件數最多，工藝最為復雜。花羅織造工藝較一般提花織物復雜，上機時需要有提花束綜與絞綜裝置相結合，操作時需要兩人協同進行，一人坐在花樓上掌握提花工序，一人在下專司投梭、打緯，這種工藝費時費工，不是一般百姓所能享用的，黃昇墓共出土各類花羅服飾較多，其奢華程度可見一斑。尤其是二經絞花羅的單經浮花、三經絞花羅的牡丹花心套織蓮花和葉內填花的織造技術都是金壇周瑀墓、武進宋墓等所未見，反映了當時東南沿海絲織業的繁榮興旺。

此外，南宋女性服飾的花邊紋樣還運用了彩繪、印金、貼金與填彩相結合及刺繡等不同工藝，花邊內容豐富，形式多樣，是南宋女性絲織服飾品的一大特色。其中對金的使用反映了黃昇貴族命婦的高貴身份，與《宋史輿服志》所記“其銷金、泥金、真珠裝綴衣服，除命婦許服外，余人并禁”相符，展現了南宋貴族婦女的奢侈生活。彩繪工藝的應用可謂精彩絕倫，首先用淡色繪出圖案底紋，然后在其上根據花葉部位的需要逐筆描繪花葉的形狀，再敷上彩色，最后用濃筆勾勒出花形的輪廓。有的還在葉子里填飾了極其精細的人物與樓閣、山水、花鳥等圖案，花樣精致細膩，栩栩如生。如黃昇墓出土的梅花山茶水仙花邊（圖14），在長38 cm、寬5.5 cm的范圍內，先在山茶花的大葉子上敷以褐色和灰綠色，再以工筆繪就幾何紋樣及“銜蘆渡江”的圖案，精致細膩，栩栩如生。此外，印金與彩繪結合的工藝也是黃昇墓的一項新發現，主要在印金紋式輪廓線條里，填敷各種顏色，顯得絢麗多彩。印金的花卉紋樣里敷以彩色，鮮艷奪目，引人入勝。

除印金彩繪外，泥金、貼金也是花邊紋樣的主要工藝，泥金印花是在陽刻圖案的紋版上，蘸上調制的泥金，然后在上過薄漿熨平的真絲織物上直接印出花和葉子的輪廓，最后葉內再填顏色。黃昇墓出土的服飾中有56件服飾的花邊使用這種泥金印花方法制作。貼金印花則是用金箔貼在印好紋樣的織物上，花紋金光燦爛、雍容華麗，花形則顯得簡單、概括，不如彩繪、泥金等花紋生動秀美。

刺繡也是南宋女性服飾花邊中的一項重要工藝，一般繡花葉時多用鋪針、撇和針、貼繡三種;繡花莖用鎖繡（辮繡），粗的用3～4條辮繡、細的1～2條;繡花心用打籽繡;繡花蕊先用橫絲理鋪針繡再用直針施蕊;繡花苞則用斜絲理和直絲理齊針繡;繡葉用齊針、鋪針、釘金、釘線、貼繡等技法。這些針法都是根據花卉植物的不同部位、生長特性來施針，這樣繡出來的紋樣更加真實、鮮明，立體感強。如黃昇墓出土的刺繡牡丹芙蓉荷茶花邊（圖15），采用了撇和針、鋪針、齊針、釘金、打籽、結子、貼繡等針法，圖案勻稱，各種花形特征鮮明、造型生動，繡工精細。

南宋女性服飾上不同工藝花卉紋的廣泛應用，不僅得益于宋代織繡技術的高度發展，更與南宋織繡藝人的高超技藝有著密切關系。宋代書畫藝術的興盛一方面促進了緙絲、刺繡書畫的產生，另外也無形中提高了織繡藝人的工藝水平。不僅宮廷中對招募的織繡藝人進行繪畫的基本功訓練，提高他們的藝術水平，民間亦有很多精于繪畫的織繡藝人及名門閨秀等，他們對畫理的理解及技藝的嫻熟共同推進了南宋女性服飾紋樣的造型特征和工藝水平。

南宋羅織物多為素色，其視覺美感樸素而又精致，其上所織花卉紋與底紋組織形成虛實對比，有花影浮動之美。刺繡、彩繪、泥金等各類花邊紋飾，色彩豐富，結構形式更加自由靈活，而且具有立體感，形象生動。從女性服飾的整體審美效果來看，淡雅精致的綾、羅織物搭配上色彩豐富的繡、繪等襟邊花紋，使南宋女性服飾整體呈現出清新雅致、低調奢華之美，符合宋代時期美學追求。

3 世俗文化影響下的花卉紋內涵之美

宋代“花事“風尚的興起及繪畫藝術的發展為南宋女性服飾紋樣藝術注入了一股新的活力，而文人士大夫的審美追求則為其紋樣增添了儒雅的詩意和人性品格。在市俗文化發展的影響下，南宋女性服飾紋樣不再僅僅是封建等級地位和權貴的象征，更多地反映了女性群體的精神所需及對美好生活的向往。如張曉霞女士所說“對于植物紋樣的發展來說，當思想上不再有限制，技術上不再有阻礙，紋樣構成的隨意性便被徹底地發揮出來”[10]。

從南宋女性服飾上花卉紋的大量應用，可見當時人們對花卉紋的喜愛。花卉其優美的外形姿態固然是其被取用的關鍵所在，但更重要的是，各色花卉與普通民眾對生活的吉祥祈愿相應和，被賦予了許多吉祥寓意，人們在使用這些花卉時，也是看中了其所象征的內涵。《宣和畫譜·花鳥敘論》曾描述到：“花之于牡丹、芍藥，禽之于鸞鳳、孔雀，必使之富貴;而松竹梅菊、鷗鷺雁鶩，必見之幽閑;至于鶴之軒昂、鷹隼之擊搏、楊柳梧桐之扶疏風流、喬松古柏之歲寒嘉落，展張于圖繪。”[11]花卉紋樣通過內涵昭示著女性群體的美好祈愿，如高淳花山宋墓出現的并蒂蓮花紋樣，多寓意夫妻恩愛、形影不離、永結同心。花卉紋樣在應用時，有時還會加入珊瑚、方勝、卍字、犀角、金錠、銅錢、竹板等“雜寶”紋樣，這些“雜寶”都是比較稀有的金銀珠寶等，用來搭配花卉紋時，使紋樣有了更明顯的吉祥含義。如高淳花山宋墓卍字紋應用較多，有卍字菱紋格羅的綬帶、衫、抹胸、鞋面等。

此外，在出土的服飾花卉紋中，還有一種“一年景”的紋樣，常取四季代表性的花卉組成，代表花卉有春天的海棠、茶花、牡丹，夏季的荷花，秋季的菊花，冬天的梅花，寓意四季更替輪換，象征了普通民眾乞求一年四季平安的愿望。如黃昇墓出土的一年景花卉紋綬帶（圖16），用牡丹、荷花、菊花、梅花等十幾種四季的花卉組成連續紋樣，并以折枝式縱向排列，花形大小穿插，形式緊湊，有極強的裝飾美感。

服飾花邊紋樣中還常搭配蜜蜂、蝴蝶、飛鳥、珊瑚、火焰、如意、雜寶等，這不僅增添了紋樣本身的靈動感，更使紋樣寄托著世人的縷縷情絲、寸寸柔腸。如黃昇墓出土的蝶戀芍藥花邊（圖17），蝴蝶繞舞花間，一片生機盎然，這里的花兒、蝴蝶不再單是自然物象，更多具有了象征男女愛情的文化內涵。與《樂府雅詞》中：“六張機，行行都是耍花兒。花間更有雙蝴蝶，停梭一晌，閑窗影里，獨自看多時。”此類紋樣還有周氏德安墓的穿枝花鳥紋羅、趙伯澐墓出土的練鵲穿花紋羅衫、菊紋蝶衣等。這種詩中有物、物中有詩的嗟嘆，是織者及使用者在情感上的共鳴，也反襯著南宋文化中彌漫的孤寂自憐情懷。

可見，南宋的女性服飾紋樣已經逐漸走向普通百姓，其對吉祥寓意的審美追求也是傳統社會文化范圍內市民審美心理結構的物態形式。與其他藝術形式一樣，服飾紋樣一旦走向了大眾，各種高貴文雅、嚴肅莊重的藝術形式便開始減弱，各種反映普通民俗生活的紋樣形式廣泛流傳，成為老百姓“喜聞樂見”狀態。這種“以圖言意、意必吉祥”的紋樣構成趨勢，促進了明清時期中國吉祥紋樣的大發展，也奠定了中國傳統紋樣發展的基調。

4 結 語

本文所立足的南宋黃昇墓、周氏墓、花山宋墓等出土女性服飾上花卉紋造型方式、應用工藝及審美內涵的研究與分析，不僅為人們展現了南宋時期女性的衣著時尚，也再現了宋代恬淡、優雅的服飾審美意境，讓人體會到南宋女性服飾花卉紋“詩情入畫”的實質。更從“衣”與“飾”的關系出發，對傳統服飾文化的研究提供了新的視角，體現出南宋女性服飾紋樣在個人情趣、品格暗示與宋代書畫格調在精神氣韻上的美學貫通，從而使織者、用者、觀者三方在不同的情景下，達到主觀和客觀、物境與心境的交流，展現中國服飾美學精神。并以此探尋中華禮儀之邦的服飾文化脈落，為傳統紋樣符號在現代服飾設計中的應用提供參照。

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