心血的凝結(jié) 藝術(shù)的結(jié)晶

楊魯平

相聲誕生至今已有百余年，在這漫長(zhǎng)的歲月中，經(jīng)歷了幾代相聲人的共同努力，它已發(fā)展成為當(dāng)今中國舞臺(tái)上最重要的曲藝藝術(shù)形式之一。 “取材于生活，扎根于民間”讓相聲這門最接地氣的民俗藝術(shù)表演形式擁有了龐大的從業(yè)者和觀眾群體，這門幽默風(fēng)趣和通俗易懂的語言藝術(shù)迎來了新時(shí)代的蓬勃發(fā)展。

相聲在其傳承和發(fā)展過程中，一直是依靠師父帶徒弟、口傳心授的方式，鮮有文字系統(tǒng)的撰寫留存，在現(xiàn)代高等教育的學(xué)術(shù)位置上與音樂、舞蹈、器樂等其他藝術(shù)形式無法相提并論，所以始終被高等院校排除在外。沒有學(xué)術(shù)位置，教材空缺，青年相聲愛好者想要學(xué)習(xí)相聲，找不到傳授基本功訓(xùn)練及創(chuàng)作表演技法的老師，往往陷入“傳承無門”的窘境。發(fā)現(xiàn)了身邊鮮活的生活素材，可樂的人物、幽默的笑話，想學(xué)寫一段兒，只能看著電視聽著廣播照葫蘆畫瓢，作品、表演無法保證藝術(shù)質(zhì)量和水平。特別是在南方地區(qū)，雖然現(xiàn)在部分城市有曲藝社、相聲俱樂部、相聲小劇場(chǎng)的出現(xiàn)，一定程度上彌補(bǔ)了空白，但是覆蓋范圍極其有限，從而制約了相聲藝術(shù)在全國各地的普及與提高，更限制了相聲人才的培養(yǎng)發(fā)展。相關(guān)教材的編寫出版迫在眉睫。

全國高等院校曲藝本科系列教材《相聲表演藝術(shù)》這部書，匯集、歸納了老一代曲藝藝術(shù)家們長(zhǎng)期的文字創(chuàng)作及舞臺(tái)表演藝術(shù)實(shí)踐的經(jīng)驗(yàn)總結(jié)，他們的藝術(shù)結(jié)晶為這本教材奠定了扎實(shí)的理論基礎(chǔ)和教學(xué)課程內(nèi)容，經(jīng)過幾年的策劃、籌備和精心編寫，教材于2020年問世。對(duì)于相聲新生力量的培養(yǎng)和中國曲藝文化的傳承，這是一項(xiàng)功在當(dāng)代、利在千秋的工作，為高等院校培養(yǎng)相聲人才提供了師資、教材范本和保障，為曲藝人才的全面發(fā)展彌補(bǔ)了空白，同時(shí)更為曲藝學(xué)藝術(shù)實(shí)踐研究這座“高樓”添磚加瓦。

本教程是編者（李立山先生）在總結(jié)多年藝術(shù)實(shí)踐和以從事高校教學(xué)課程教案及各地講學(xué)的講義為藍(lán)本的基礎(chǔ)上編寫的。教材分為正文和賞析兩大部分，對(duì)相聲表演的互動(dòng)方式進(jìn)行量化的分析和論證，以開放的理論體系引導(dǎo)相關(guān)專業(yè)師生和研究者、愛好者進(jìn)行有關(guān)相聲表演、藝術(shù)實(shí)踐和創(chuàng)作的研究，將對(duì)相聲表演藝術(shù)的系統(tǒng)梳理和經(jīng)典作品的賞析相結(jié)合，遵循由易到難，使教學(xué)訓(xùn)練更加系統(tǒng)、科學(xué)。

全書共8個(gè)章節(jié)，包括相聲概述、相聲表演的基本功、相聲包袱、相聲表演的多方合作、相聲表演中的捧哏技法、相聲創(chuàng)作與文學(xué)、相聲文化意蘊(yùn)、相聲經(jīng)典作品賞析，由淺入深，從相聲的歷史沿革、藝術(shù)本體、表現(xiàn)手法再到創(chuàng)作表演技巧等進(jìn)行分析、歸納和梳理。相聲作為一門語言的藝術(shù)，“說、學(xué)、逗、唱”是最重要的基本功，也是相聲表演的根本。關(guān)于這一理論，書中的第四章節(jié)結(jié)合了當(dāng)代相聲表演的發(fā)展做了詳盡的描述。書中講到相聲演員應(yīng)當(dāng)在“說、學(xué)、逗、唱”之中有“演”，演員在進(jìn)入相聲表演的任務(wù)角色都是在表演之中，并且融入情節(jié)和人物特性，所以“演”應(yīng)凌駕于“說、學(xué)、逗、唱”之上，“說、學(xué)、唱”是在 “演”當(dāng)中，而“逗”是在“說、學(xué)、唱”之中。作者詳盡地闡述了它們之間相互的辯證關(guān)系，這讓學(xué)生、從藝者在學(xué)習(xí)規(guī)范的藝術(shù)概念中，深刻領(lǐng)悟相聲的表演技法是曲藝中最為特殊的一種。

本書一大看點(diǎn)是在“相聲的文化意蘊(yùn)”章節(jié)里，編者洋為中用，借鑒當(dāng)今國際主流的幽默構(gòu)建方法論對(duì)相聲表演和創(chuàng)作手法進(jìn)行深刻剖析，并合理分配了教程內(nèi)容。其中涉及捧哏、逗哏演員與觀眾的相關(guān)性，以及捧哏演員和現(xiàn)場(chǎng)觀眾反應(yīng)的邊際效應(yīng)、觀眾的參與和反饋無差異曲線進(jìn)行了科學(xué)的分析，對(duì)于學(xué)習(xí)者來說，有著實(shí)際的借鑒和參考價(jià)值。“相聲的包袱”這一章節(jié)里，不僅闡述了包袱的定義、種類、組織過程及結(jié)構(gòu)手法，在包袱營造結(jié)構(gòu)中細(xì)致地描述了“三番四抖”和包袱的藝術(shù)辯證法。這一章節(jié)環(huán)環(huán)相扣，層次分明，精讀之后令人頓悟不少。我想編者提及到的方法論和實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)所談，對(duì)演員在藝術(shù)實(shí)踐中出現(xiàn)的困惑，提出了相當(dāng)有益的建議和具體解決辦法，極具研究性的價(jià)值，值得我們學(xué)習(xí)和深刻思考。

最后章節(jié)的相聲經(jīng)典作品賞析，入選的相聲作品個(gè)個(gè)極具代表性。體裁、風(fēng)格、形式迥然不同的相聲作品為我們提供藝術(shù)創(chuàng)作及思考的源泉，印象深刻的《夜行記》片段賞析當(dāng)中，感受到侯寶林先生曾所說的：“包袱是相聲藝術(shù)中，一個(gè)重要組成部分。”正可謂是藝術(shù)來源于生活，高于生活，語言節(jié)奏和包袱的抖出，再加上二度創(chuàng)作便成為經(jīng)典。

“只有人類發(fā)明了方法之后，人類社會(huì)才能快速地發(fā)展。”同樣地，只有我們掌握了系統(tǒng)的、科學(xué)的學(xué)習(xí)方法，相聲藝術(shù)的發(fā)展才有望躍升，隨著藝術(shù)家們的不斷探究和創(chuàng)新，曲藝及相聲高等教育的廣度和深度將不斷被拓展。文化的傳承很大程度上是需要我們回溯歷史，了解相聲從哪來到哪去，敬畏相聲藝術(shù)的純粹，我們才會(huì)熱愛這門藝術(shù)，繼承創(chuàng)新的路上才會(huì)為它執(zhí)著，執(zhí)著是我們傳承的動(dòng)力，執(zhí)著是我們?nèi)∑渚A，去其糟粕的準(zhǔn)則，執(zhí)著更是我們?cè)谛聲r(shí)代發(fā)展的背景下創(chuàng)新的源泉，不斷創(chuàng)演出緊跟時(shí)代發(fā)展、人民群眾喜聞樂見的優(yōu)秀作品。

這本教材學(xué)習(xí)目標(biāo)明確，內(nèi)容刪繁就簡(jiǎn)，深入淺出，語言凝練，章節(jié)全面，布局合理，凝聚了一大批藝術(shù)家們的心血和藝術(shù)實(shí)踐積累，也為今后相聲高等教育奠定了扎實(shí)的理論基礎(chǔ)，為培養(yǎng)相聲藝術(shù)高等人才提供了更完善、更系統(tǒng)、更科學(xué)的理論學(xué)習(xí)教程。《相聲表演藝術(shù)》不僅僅可以用作高等院校曲藝專業(yè)教科書，也是廣大曲藝工作者及相聲愛好者必讀的參考書，這一著作的出版是曲藝學(xué)科相聲發(fā)展史上新的里程碑。

（作者：中國曲協(xié)評(píng)書藝委會(huì)主任）（責(zé)任編輯/鄧科）