高師《曲式與作品分析》課程教學體系現狀及優化研究*

侯 潔

（廊坊師范學院音樂學院,河北廊坊 065000）

20世紀20—50年代，《曲式與作品分析》科目以“翻譯西方著作”為主，如蕭友梅于1934年在《音樂雜志》中提出要研究西方的對位法、曲體學等；隨后，繆天瑞先生于1948年和1949年分別編譯出版了美國理論家蓋丘斯的著作《音樂的構成》和《曲式學》。20世紀50—80年代，《曲式與作品分析》課程受蘇聯音樂學科影響至深，主要體現在對曲式學的內涵以及功能的認知上。例如，蘇聯音樂理論家鮑里斯·阿拉波夫“在中央音樂學院講授的‘音樂作品分析’課程中提倡定性話的音樂分析方法”。20世紀80年代至今，國內學者大量翻譯、編譯西方有關“曲式與作品分析”學科的論著，并逐步形成學科學會及不同的流派。當前，審視高師《曲式與作品分析》課程體系的現狀并提出相應優化策略，對于推動高師音樂教育的發展、建構合理的高師音樂課程體系十分重要。

一、高師《曲式與作品分析》課程教學體系現狀分析

《曲式與作品分析》課程是我國各大音樂院校、高校本科音樂專業學生的必修課之一，也是音樂專業各方向碩、博士研究生入學必考科目之一。筆者就當前《曲式與作品分析》課程在我國高師院校的現狀調查，分別從教學內容、教材、受眾學生、考核形式等方面做以下分析。

（一）基于課程內容的現狀分析

從名稱上來看，《曲式與作品分析》課程主要涉及曲式分析和作品分析兩部分。前者是理論基礎，學生通過學習可掌握音樂作品的基本曲式結構、分析方法；后者是目的，學生具備分析作品的能力后，可進而提高他們的音樂感悟力，使其更為深入地了解音樂作品，為音樂的演唱、演奏及日后教學提供幫助。在曲式分析教學中，大多數教師按照教材由簡至繁的順序進行刻板教授，一味選擇符合某種曲式的譜例進行教學，忽略作品的時期、音樂風格和學生所學專業等因素，使學生不能完全理解作品的創作邏輯和深刻內涵。而在作品分析教學中，一方面選擇的譜例大多為非實踐曲目，脫離高師學生的實際情況；另一方面，課程設置的內容大多選擇“共性寫作時期”的作品，涉獵西方20世紀至今的作品和我國民族民間音樂作品較少。

（二）基于課程教材的現狀分析

教材是高師《曲式與作品分析》課程最為重要的教學要素，而高等教育體系中并沒有專門針對高師院校《曲式與作品分析》課程的教材。況且，已有的教材內容并不一致，教材與教材之間存在概念模糊，具有分歧，甚至出入較大。此外，大多教材理論性較強，概念龐雜繁蕪，缺乏體系，并沒有考慮高師學生的具體情況；或者用于作品分析教學的譜例較少，無法滿足教學需求。

（三）基于課程受眾的學生現狀分析

《曲式與作品分析》課程與和聲、配器、復調課程屬于作曲技術理論四大件，理論性與技術性較強。首先，高師院校的學生多為師范類，尤其是聲樂、民樂類學生在音樂理論方面較弱，這就使學生聽課積極性不高，缺乏課堂活力。其次，在《曲式與作品分析》課程前，學生需要掌握和聲、樂理、西方音樂史等基礎課程，高師院校學生將來大多成為中、小學教師，過強的技術理論并非他們所需要的知識。因此，結合學生實際情況和就業方向，《曲式與作品分析》課程的內容才更為合理。

（四）基于課程考核形式的現狀分析

高師《曲式與作品分析》課程的考核形式比較為單一，主要以試卷考試來實現。要求學生在規定時間內對1—2首鋼琴作品的曲式結構、作曲技法、藝術風格等進行分析，學生需要繪制樂曲的結構圖示并寫上描述性文字。這樣的考核方式，既無法檢驗學生的音樂分析能力，也不能不能體現學生的音樂演奏、表演等實踐水平。

課程內容、教材、學生和考核方式是教育教學的關鍵環節，他們決定了教學質量的高低。因此，分析高師《曲式與作品分析》教學在以上環節中存在的問題，有利于在以后的教學中因情施策，有利于提高該項課程的教學質量，培養高素質音樂人才。

二、高師《曲式與作品分析》課程教學體系優化策略

為了提高高師《曲式與作品分析》課程的教學質量，針對上述提出的問題，筆者試圖從高師《曲式與作品分析》課程的內容體系、課程形式和考核方式三方面提出可行并有效的優化策略。

（一）高師《曲式與作品分析》課程內容體系優化策略

其一，基于我國中等音樂教育要求和音樂教師職責制定《曲式與作品分析》課程體系內容，為教學奠定基礎。中學音樂教育是普及性的基礎音樂教育，涉及面較廣，在教學內容上具有全面性和綜合性。在《曲式與作品分析》課程的設置上，可與中小學音樂課的教學內容相結合。在講授各類曲式時可由簡至繁、循序漸進地選擇譜例，諸如選擇學生可以演唱、演奏的作品或者選擇中、小學課本中出現的作品。同時，這些作品應多為耳熟能詳的經典作品，涉獵不同音樂形式，諸如贊美詩、搖滾樂、嚴肅音樂、電影音樂等。高師的《曲式與作品分析》應以此為基礎進行舉例教學。

其二，基于高師的教學目標有層次地制定《曲式與作品分析》課程體系內容，為教學拓寬視野。在保證全體學生對基礎知識內容掌握的同時，課程需要增加拓展內容，以此為學生拓寬視野。《曲式與作品分析》課程選擇從古典時期至20世紀不同時期的代表性作曲家與音樂作品展開深入研究與分析，不僅對“共性時期”曲式結構進行研讀，也應涉獵20世紀的音樂，了解非調性時期作品的音樂構成方式。除此之外，注重理論與實踐的結合，以提升學生對西方音樂的鑒賞、解讀、分析、評介與實踐等綜合能力為目標，以期培養綜合型音樂人才。近年來，高師院校考碩、考博的學生逐漸增加，《曲式與作品分析》又是所有音樂考生升學必考科目之一，該課程也應該為部分學生繼續深造奠定基礎。

其三，基于區域性、民族性等音樂特色制定《曲式與作品分析》課程體系內容，為推廣民族音樂文化教育做貢獻。我國每個民族、區域都有著自己的音樂，涉獵器樂、民歌、戲曲等，內容豐富、種類繁多。高師可根據本地區音樂特色在《曲式與作品分析》課程中增加部分內容。如河北地區較廣，各個地方的民歌風格差異較大，在東、西、南、北不同地區都具有鮮明的風格特征。在這其中，張家口、承德等北部的少部分草原地區的民歌風格傾向于牧歌，諸如《跑關山》；還有一些如《小放牛》《放風箏》等反應冀中平原地區人民生活氣息的民歌；又如受到山西拉花和河南墜子影響的邯鄲“武安落子”，曲調多為說唱風格，具有強烈的口語性。在河北省的高師《曲式與作品分析》課程中加入河北地域風格音樂作品分析，從調性特點、音樂結構、風格形式等方面進行研究，為推廣民族音樂文化教育做貢獻。

綜上，在優化過程中，需要組織教師基于我國中等音樂教育要求和音樂教師職責、基于高師的教學目標、基于區域性、民族性等音樂特色三方面編寫適合高師學生的相關教材。在探索中，通過教學實踐，逐步確保曲式教材能夠符合學生需求和發展現狀。

（二）高師《曲式與作品分析》課程形式優化策略

其一，注重曲式原則與音樂賞析內容結合。《曲式與作品分析》課程以掌握簡明扼要的曲式原則，注重與音樂賞析內容結合。可按曲式原則對不同時期的音樂作品進行賞析，即使同一曲式原則在不同時期的作品，作品的組成邏輯也不相同。此外，可在課程中選取流行曲目結合曲式原則進行賞析，加強學生對各種類型音樂的鑒賞、解讀、評介能力。

其二，注重理論與實踐的結合。課程需要嘗試將音樂實踐與小組研討引入課堂，引導學生在曲式分析與實踐過程中深入音樂作品，并在研討過程中加深音樂文化認識。更進一步來說，課程需要加強學生演唱或演奏各種類型曲式原則的音樂作品。一方，面了解曲式原則有利于學生更深入地理解作品，以此提高演唱或演奏作品的水平；另一方面，演唱或演奏實踐也會加深學生對不同曲式類型的認知，達到學以致用的效果。

其三，注重課程之間的交叉、滲透。課程并非孤立存在，需要注重與其他學科之間的融合，特別是作曲技術理論的其他課程。應當將曲式課程與和聲課、復調課、配器課等相互滲透，諸如課程可對規定的曲式原則進行作曲、編配，甚至學習MIDI軟件將作品制作出來，以提升學生的創作能力，并以此調動學生學習該課程的主觀能動性。

（三）高師《曲式與作品分析》課程考核方式優化策略

其一，課程以傳統卷面考試為基礎，正確完成曲式結構圖示的繪制以及有邏輯的文字分析，考核學生分析作品的基本能力。傳統卷面考試是考核學生對音樂作品的理解的重要方式，學會繪制音樂作品的曲式結構圖示并運用文字闡述，一方面為畢業論文的撰寫奠定基礎；另一方面，也為需要參加考研的同學提供幫助。

其二，課程以課堂研討、演講為輔。在教學進行時，教師在保障教學模式多變性和靈動性的基礎上，定期安排研討主題并分組，學生選擇一部或多部作品，自行選擇角度進行介紹、賞析以及評介，并做成PPT文件進行展示，以此鍛煉學生的語言邏輯與表達能力，也進一步為畢業論文寫作與答辯奠定寫作、分析、演講的基礎。

其三，在卷面考試和課堂研討、演講考核的基礎上，增加作品實踐能力的考核。根據課程中所學知識創作新的作品，并演唱或演奏學生課程中創作的新作品，開設小型的音樂會。在此過程中，教師可以邀請學科內的專家來校開展講座活動，借此機會對學生的新作品進行評介。以此，使得學生對《曲式與作品分析》課程具有更深層的認知，進而提升學生的綜合音樂素養。

綜上所述，筆者針對高師《曲式與作品分析》課程內容體系、課程形式和考核方式三個方面闡述具體優化策略，以期建構符合當下需求的高師《曲式與作品分析》課程體系，進一步推動高師音樂教育的發展。

三、結語

在高師《曲式與作品分析》課程的教學中，課程內容體系決定了教師教什么和學生學生的問題，課程形式決定了教師怎樣教和學生怎樣學的問題，課程考核方式決定了教師教的質量和學生學的效果的問題。針對以上三者的優化策略，對促進高師《曲式與作品分析》課程體系的發展，更好地滿足現代高師音樂教育發展需求，以及培養素質過硬的中小學陰雨教育人才具有重要意義。