任清芝古箏藝術研究

劉 燕

（蘇州市職業大學藝術學院,江蘇蘇州 215000）

古箏是我國歷史悠久的彈撥樂器之一。是中華傳統文化的重要組成部分，它生生不息地根植于民間、傳延于我國的大江南北的過程中，流派紛呈、萬紫千紅，名家輩出。正如曹正先生所言“茫茫九派流中國”。在中華各具特色的陜西、河南、山東、潮州、客家、浙江、福建、朝鮮、蒙古等古箏流派中，河南箏派，是諸多流派中不容忽視的重要的流派之一。河南箏派因其地域特色鮮明、曲目繁多、名家名師薈萃。河南箏派的形成與發展既離不開河南箏重要代表人物魏子猷、曹東扶、王省吾、任清芝等前輩的不懈努力和河南地方戲曲、曲藝及民間音樂文化的支撐、也離不開河南民風民俗、方言聲腔的滋養和孕育。河南地處中原，古稱中州，所以，常稱河南箏樂，為中州古調。河南箏派的發展過程中任清芝先生起著舉足輕重的作用，被箏界譽為“任派”古箏。

一、任清芝古箏藝術特色

1.地域特色鮮明

任清芝先生生于1924年，卒于2000年，河南葉縣任莊人。據明·嘉靖二十一年《葉縣志》記載：“葉，古應侯之國。”據《水經注》：“應城在魯山縣東，水之北。”今考其地，西去今城六十里。葉蓋在古應國境內。《左傳》云：“于、晉、應、韓、文之昭也。應候，文王之子，武王之第”。由此可見，葉縣歷史之悠久。悠久的歷史使葉縣形成了獨具特色的傳統民間音樂文化。清同治辛未《葉縣志》寫道：“春正月元旦，祀神祀先，拜尊長。宗族鄰里，互相稱賀。元宵，張燈放花炮，夜游鼓樂”。清代毛奇齡在《西河詞話》中記載了葉縣民間霸王鞭的歌舞表演活動：“金作清樂，仿遼時大樂之制，有名連廂詞者，帶唱帶演，以司唱一人，琵琶、笙、笛各一人，列坐唱詞……此人至今謂之連廂，亦曰打連廂。”康熙年間李振聲的《百戲竹枝詞》中也記載有：“徐沛伎婦，以竹鞭綴金錢，擊之節歌”。黃士富在《河南墜子在葉縣的發展及現狀》一文中，記述了河南墜子在葉縣的流行狀況：“民國初年，三弦書、琴書、墜子（即河南墜子）、鼓兒詞、大鼓書等曲藝品種開始在葉縣各地流行，觀眾日多，不少三弦書、琴書、鼓兒詞藝人逐漸舍棄自己演唱的曲種，向河南墜子演變”。任清芝古箏藝術風格除了受上述藝術氛圍熏陶影響外，更重要他還受到曲劇--“高蹺曲”即“小調曲子”以及民間音樂、民俗文化的極大影響。

2.藝術創作與時俱進、接受新觀念、鮮明的時代特色

任清芝創作的每部作品，都反映著時代發展的強音，與時代發展同步。1958年，他創作的《幸福渠》表達了人民群眾在社會主義制度下，愉快勞動、你追我趕的勞動場面，反映了人民群眾奮發向上的精神面貌。1956年創作的《新開板》音樂源于河南民間箏曲《山坡羊》，樂曲積極進取、樂觀向上，將翻身農民面對豐衣足食生活的喜悅心情和對未來生活的美好憧憬，表達得淋漓盡致。

二、任清芝古箏藝術形成原因

任清芝家境貧寒，祖輩務農。其父任榜鼎和其小弟在任清芝成年前餓死于饑荒之年。不幸的境遇使任清芝少年時期即肩負起家庭生活的重任。田間勞作、務農為生。童年時學奏揚琴、是個戲迷，即會唱大調曲子，又會唱小調曲子，性格開朗、幽默詼諧、善解人意。任清芝在民間曲藝和民俗民風文化的環境中成長，少年時期奔波于葉縣、臨汝、寶豐直至湖北襄陽等地流浪賣藝。使他具有直爽、豪放、粗獷性格，也具有了豐厚的生活積淀、積累了大量的民間音樂素材。為其日后的箏樂創作奠定了基礎。

三、演奏風格及技法特征

1.演奏風格

任清芝先生從小受到源于民間的高蹺曲即小調曲子，曲劇戲曲文化和民族民間音樂、民俗文化的影響，形成了直爽豪放的性格。關鍵是他本人的天生性格也開朗樂觀向上。他的作品同樣具備了這種演奏特質，鄉土氣息濃郁、地方風味突出：明亮、粗獷、剛柔并進、灑脫；多點音、打音、游顫、游搖、大跳、反刮奏、大關節密搖等技法，他的作品《漢江韻》中無不滲透著鮮明的地方氣息和濃郁的地方風韻。《漢江韻》這首樂曲是由任清芝先生本人取材與河南曲劇《漢江》和《書韻》兩個曲牌1958年通過對素材加工、提煉，改變而成，故名《漢江韻》。

第一段歡快雀躍、描寫勞動的人們歡天喜地鬧春耕、熱火朝天促生產的場面。全曲其他段落也有句子與大起板相像、具有河南的方言聲腔韻味特征，去聲多，音頭重，右手大指大關節夾彈，名中指同時扎樁。尤其是大指托劈用大關節。這樣彈出來的音色豐厚，發音結實有力，河南味足。

左手的滑顫、右手游搖、滑按（左手按至6音，音訊速滑上小三度1）右手大指大關節，從靠近琴碼地方開始，托劈游搖到靠近“岳山”的地方，同時，左手做大幅度的揉顫，這一“游搖”加游顫（顫幅大、跌宕起伏，使樂曲音樂富有河南戲劇音樂的特色。是內在慷慨激昂的情緒的彰顯）。

“河南古箏的音階特點，多用變徵而少用清角，近于三分損益律的七聲古音階，但二變音高，亦非絕對不變，往往會更高按到近于宮和徵，真可謂‘七音、六律以奉五聲’了；河南箏的曲調，歌唱性很強，旋律中四、五、六度的大跳很多，于清新流暢中見頓挫雄壯；頻繁使用的大二、小三度的上、下滑音，特別適合中州鏗鏘抑揚的聲調，使箏曲具有樸實純正的韻味。”在演奏風格上，突出升4音和7音直接按到1的河南特質音。顫的音頭很快，重、沒有緩和余地。特別是大量的裝飾潤色歌唱性的下滑音使用，使旋律重抹了中州方言的色彩，終顯河南人粗獷豪邁之氣魄，是任先生河南箏樂最富特色的表現技法之一。

第二段慢舵{漢江}素材，用密搖強音頭，游搖，展現出悠長連綿的拖腔樂句。突出了河南箏的歌唱性特征。表現出河南聲腔的互相問話與對答，同時也表達了人們對未來美好生活的渴望和期盼愿望。演奏此段時，右手先是突出重音5音大關節長搖，強勁的音頭猶如進發的火花，接下來是跨八度3高音3左手按、顫、滑等技巧及密集搖指的使用，造成一種緊迫感，在河南箏曲中，四、五、六、八度大跳音程很多。在四度大跳中，表現出的亢奮情緒的樂曲，激昂；在歡樂的樂曲中，音程的上、下行大跳表現為情緒的波動，充分潤飾旋律，抒發內心情感。

2.技法特征

a.以大指大關節為主，“托”和“劈”指法快速與慢速使用。“左顫右搖”和“游搖”，彈奏時右手從離箏碼較近處由弱至強逐漸向前岳山移動，幅度增大。“游搖”較大指“密搖”較疏，在由離箏柱較近處逐漸向前梁移動時，音色隨樂曲力度要求變化而變化。

它構建的樂思的感情淋漓盡致，具有強烈的悲泣效果。在河南箏曲中兩種。“密搖”是以腕部作為支撐，整個大指關節肌肉部位一起連續快速“托劈運動”：音頭重，密度大，氣貫長虹。強的音頭，用密搖奏出時具有曲劇的歌唱效果。表現了河南地方特色。右手搖指的同時總是配合左手的揉、顫、按、滑的技巧進行，具有亢奮熱烈的藝術效果。

b.點打音和點顫，曲中的“點打”音不占時值，只音與音之間既連貫又清晰，并有音色和力度的變化。左右手同時發響。左手揉弦使用的技巧有大顫、小顫、揉顫、點顫、打顫、滑顫等等。大顫，這種顫音的幅度比一般顫音的幅度要大，超出一個小二度。在樂曲中表現激勵的情緒。揉顫，突出樂曲的河南地方風格凄苦，鏗鏘、悲愴、高亢、彈奏時要求左手指先把弦按至需要的音高在之基礎再上滑至原音高。時間短、速度快、音頭重，曲調昂、起落大、風情濃。

C.右手大部分都用夾彈法。右手扎樁，彈完一個音后搭到下一根弦上，尤其是大指托劈用的更多，而且用的大關節，如：這樣彈出來的音色圓潤、飽滿，發音結實有力，河南味很濃。

河南箏的曲調，歌唱性很強，旋律中四、五、六度的大跳很多，如：在清新流暢中見鏗鏘，頓挫雄壯。又常把游搖和慢滑急顫相結頻繁使用的大二、小三度的上下滑音，奏出悠長連綿的拖腔樂句特別適合中州抑揚頓挫的聲調“使箏曲具有純正的韻味。這種長句在一首樂曲中還往往以換位、對答等形式反復出現，激昂如引吭長嘯，聲振林木；悲切處似嗚咽微吟，哀囀久絕，此為河南箏的一大特色”

四、現存狀況

1.后繼乏人

民間藝術的傳統傳承方式多采用師徒相傳、口傳心授的方法。口傳心授的長處在于針對性強，而其短處在于受眾面狹窄、往往出現“人在藝在、人死藝亡”的情況。

2.創作乏力

晚年的任清芝在其客廳中書寫了“壯志近半途，恨發過早蒼”的中堂對聯，表達了晚年任清芝壯志未酬的心境。1993年任清芝突發腦血管疾病，身體偏癱、失語。疾病的打擊，阻礙了任清芝古箏藝術的創作。創作是藝術發展的動力，是藝術繁盛的加速器。20世紀80年代以后，由于任清芝身體上的力不從心及其傳承人在古箏藝術上的創作乏力，任派古箏作品鮮有出現。任清芝古箏藝術發展不盡如人意。

五、幾點建議

1.積極申報非物質文化遺產保護項目、為任清芝古箏藝術傳承注入新活力

2004年4月在文化部、財政部聯合發出的《關于實施中國民族民間文化保護工程的通知》中寫道：“中華民族血脈之所以綿延至今從未間斷，與民族民間文化的承續傳載息息相關。民族民間文化是中華民族民間世代相傳的文化財富，是我們發展先進文化的民族根源和重要的精神資源，是國家和民族生存和發展的內在動力”。

2.與現代教育體系相結合

任清芝古箏藝術應充分利用學校藝術教育的平臺，與現代教育體系相結合。以弘揚河南傳統文化為切入點，擴大自身傳承面，使任清芝古箏藝術發揚光大。

六、結語

任清芝古箏藝術作為河南傳統文化傳承傳播的重要載體之一，其濃烈的鄉土氣息、鮮明的地域特色，對于當下牢固河南傳統文化本色的作用是十分重要的。繁興任清芝古箏藝術時不我待。