重慶蜀繡藝術特色的當代變化

任 霞,周福英

(重慶師范大學,重慶 401331)

蜀繡又稱川繡,是以彩色的蠶絲為主要原料,施以獨特的刺繡針法,在綢、緞、錦、帛等料地上繡制圖案的傳統手工藝。因工藝細密、光亮平整、構圖舒朗、車擰到家等特點,被列入四大名繡之列。受地緣影響,蜀繡也發展到了重慶地區。在2008年,重慶渝中區的蜀繡入選了第一批國家級非物質文化遺產擴展項目名錄。目前的研究主要集中在對傳承人的研究,以及對重慶蜀繡的傳承與保護開展的研究。文中主要從藝術特色方面,分析重慶蜀繡的技法、載體、題材、審美等方面的變化,重慶蜀繡在繼承傳統蜀繡的基礎上不斷創新,形成了反映生活、工藝精美、題材豐富、品種用途繁多的特點。

1 重慶蜀繡的發展現狀

重慶刺繡承續了蜀繡的技藝傳統,在經歷了繁榮、蕭條后,如今在國家、地方出臺的一些保護政策下得到了發展。自2008年重慶渝中區的蜀繡入選了第一批國家級非物質文化遺產擴展項目名錄以來,重慶已有康寧和黃敏兩位國家級非物質文化遺產項目代表性傳承人。此外,重慶市評選了市級、區級非物質文化遺產傳承人和工藝美術大師,有胡慧琴、李尚余、單大瓊、劉熙貴、閆永霞等。這些傳承人在重慶的洪崖洞、磁器口、民國街等地,開店或設工作室,售賣繡品,傳授刺繡技藝。例如康寧成立了重慶渝康寧蜀繡藝術研究院,陸續培養了百余名學徒,其中有2位蜀繡市級傳承人,6位蜀繡區級傳承人。閆永霞已培養“繡娘”200多人。單大瓊為社會培訓下崗工人和殘疾人1 000余人,帶動就業創業共500多人。部分傳承人還走進高校、中學、小學擔任蜀繡教師,開展培訓工作,例如單大瓊先后在四川外語學院、重慶工商職業學院等多所學校授課,擔任特聘刺繡教師；黃敏曾擔任榮昌職教中心的蜀繡老師；閆永霞在重慶市沙坪壩區濱江小學、重慶市璧山區文風小學進行刺繡授課,在重慶師范大學美術學院開展刺繡講座。她們為社會培養了大量的刺繡人才,形成了燎原之勢。

重慶刺繡在國際上也產生了一定的影響。康寧曾前往新加坡、馬來西亞、德國、日本等國家進行文化藝術交流活動,其作品深受國際國內各界人士喜愛與收藏。單大瓊刺繡作品《生命的歷程》代表沙坪壩區市級非物質文化遺產項目,參加了2018年法國巴黎的“中國印象·秀美重慶”文化藝術國際巡展。蜀繡重慶市級傳承人胡慧琴的代表作《列寧》曾作為國禮送到前蘇聯,黃敏的刺繡作品《吊腳樓》系列作為禮品由渝中區政府饋贈世博會組委會。總之,重慶蜀繡已經得到了較好的傳承與發展,在國內外都產生了一定的影響。同時,重慶蜀繡在發展過程中,概念、技法、載體、題材、審美等方面也發生了新的變化,更加貼近當下人的生活,更加多樣化、時尚化。

2 重慶蜀繡藝術特色的當代變化

2.1 蜀繡的概念之變

“蜀繡”在《辭海》中的定義為：“蜀繡亦稱‘川繡’。以四川成都為中心的刺繡品的總稱。以軟緞和彩絲為主要原料,運用獨特的繡技,繡制被面、枕套、衣、鞋及畫屏等。針法有暈針、切針、拉針、沙針、汕針等百余種,短針細密,針腳平齊,片線光亮,色彩鮮亮,變化豐富,具有濃厚的地方色彩[1]。”現代漢語詞典中,“蜀繡”是指以四川成都為中心的刺繡。多采用成都所產軟緞,用彩絲繡制,針法有上百種,特點是針腳整齊,片線光亮,緊密柔和。產品多為枕套、被面等,為中國“四大名繡”之一[2]。此外,王煥在《指尖上的芭蕾——郝淑萍蜀繡藝術》一文中,指出：蜀繡也叫“川繡”,是指以彩色蠶絲為主要原料,運用獨特的繡技,在被面、枕套、衣服或者畫屏等上面繡出花紋圖案的中國傳統手工藝,主要指以四川成都為中心的川西平原一帶的刺繡,是我國四大名繡之一[3]。

從對“蜀繡”概念的界定來看,蜀繡主要包含4層意思。從地域來看,主要是指以四川成都為中心的蜀繡；從技法角度來看,包括了12大類的122種針法；從工藝角度來看,主要是針腳細密、光亮平整、構圖舒朗、車擰到家等特色；從材料來看,主要是以彩色蠶絲為原料,運用在被面、枕頭、衣服、畫屏等物品上。然而當下的重慶蜀繡,從技法上來看,新增了“雙扣針”和“亂針繡”的針法；藝術特色也因針法的創新而呈現出別樣的風格；材料上亦新增夏布、皮革等,重慶蜀繡在針法、工藝、載體等方面,在傳承的過程中加以創新。因此現在所說的“蜀繡”,更多的是作為一種地域劃分,是指以“成渝”兩地為輻射地區出產的刺繡。

2.2 重慶蜀繡的技法之變

據記載,蜀繡的針法有12類122種,針法嚴謹,針腳平齊,形象生動。針法之多位居四大名繡之首。12大類分為繡點和線條類、繡平面類、摻色和色類、車擰針類、覆蓋針類、纏繞針類、釘線類、施針類、鱗甲繡法類、拴針類、補繡類、錦紋針類。針法雖多,但其中絕大多數針法系同宗同源[4]。傳統的蜀繡即是基于記載中的百余種技法來施線布色。目前重慶蜀繡的技法不再局限于記載中的百余種,人們在刺繡過程中開拓創新,增加了新的技法,如“雙扣針法”和“亂針繡”,在豐富傳統蜀繡技法的同時,也為當代重慶蜀繡注入新的時代氣息,使之呈現出更加綺麗的效果。“雙扣針法”是重慶國家級非物質文化遺產傳承人康寧,根據縫紉機縫線原理獲取靈感,不斷對雙面繡進行試驗,創造了雙扣針法[5]。據康寧介紹,其具體制作過程是：將繡品兩面分為AB 兩面。先設計A 面繡案,設計完成后翻轉至B面,在A 面繡案外輪廓線范圍內設計B面繡案,用兩根針同時繡制。這種針法可以形成異形異色雙面繡,使同一刺繡作品兩面呈現完全不同的內容。康寧利用此針法,創作了大量的作品。例如《耽·嘯》(圖1),一面是黑白相間、雙眼圓睜、目光凝視的白虎,一面是黑黃相間、張口呲牙、兇悍暴怒的金虎,正反兩面截然不同,生動刻畫了老虎的兩種神態。作品《迷》(圖2)正面繡的是一位美女形象,而另一面是骷髏形象,正反兩面差異化的形象設計,也成了康寧刺繡非常有特色的藝術處理手法。

圖1 雙面繡《眈嘯》(湯登勇攝)

圖2 雙面繡《迷》(湯登勇攝)

此外,現在重慶蜀繡作品,也融入了“亂針繡”的技法。“亂針繡”系出身于書香門第的楊守玉創制。孫佩蘭的《中國刺繡史》中記載到：楊守玉刻苦專研刺繡,學成后受聘于呂鳳子創辦的正則藝專,任繪繡科老師。此時西洋油畫傳入中國,在開拓眼界的同時,也激起了她革新刺繡的欲望——將西畫中素描的筆觸、光影、油畫的色彩運用到刺繡當中,運用線條長短交叉和分層設色的手法進行刺繡,使得繡出的作品面目一新。遂此針法命名為“亂針繡”,又稱“正則繡”。抗日戰爭爆發,楊守玉隨正則藝專遷入重慶,任繪繡科主任[6]。這極大地促進了重慶蜀繡的發展,所教學生甚多,其中就包含楊世華,而楊世華收閆永霞為關門弟子,閆永霞也就成為重慶亂針繡的傳承人。她在研習亂針繡的同時,將其與蜀繡技法相結合,推動了重慶蜀繡的變化和發展。

閆永霞在與楊世華繡制《五牛圖》時,為了增強牛毛光感,表現出牛毛根根分明的特點,達到栩栩如生的效果,運用亂針繡和蜀繡的傳統技法。閆永霞的代表性作品《夏韻》系列(圖3)中,為了表現出絲瓜皺皮的效果,采用了“亂針繡”針法,而葉子、藤蔓、花朵等采用了摻針手法。她的雙面繡作品《大禮堂》,在天空和草地的部分均運用了亂針繡技法中的小亂針,樹葉部分采用的是樹杈針,屋頂、房梁、柱子、地面等部分采用的是摻針,其余部分采用的是齊針,很好地實現了各種技法的應用。閆永霞在實踐中大膽嘗試,充分利用蜀繡傳統針法和亂針繡的技法特點,將其融合在一個畫面中,呈現出了不同的視覺效果。總之,重慶蜀繡在近百余年的發展中,在技法上不再僅僅局限于傳統的蜀繡12大類,122種針法,而是在實踐中不斷自我創新和吸收外來針法,并將這種針法融合到新的刺繡作品中。

圖3 《夏韻》(閆永霞攝)

2.3 重慶蜀繡的載體之變

重慶蜀繡載體之變主要從刺繡材料和刺繡品的用途兩個方面來進行分析。傳統蜀繡的布料主要是綢、緞、錦、帛等,主要是用在手帕、香囊、扇子、服飾、被套、床單等。目前從蜀繡的材料來看,除了常見的綢、緞、錦、帛等,還有皮革、夏布和較為柔軟的PVC等新型材料。重慶蜀繡非物質文化遺產傳承人黃敏,為了凸顯當代重慶蜀繡的地域文化特色,使用具有濃厚巴渝特色的榮昌夏布為料地,這一質地粗獷、擁有自然紋理的材料,在與蜀繡的融合過程中更加凸顯了蜀繡古拙的氣質,所繡制的蜀繡作品自然而又不失典雅之氣。

刺繡品的用途更加豐富、繁多。傳統蜀繡主要用于滿足日常生活用品的蚊帳、帷帳、被套,還有滿足穿著需要的服裝、配飾等。當代蜀繡融入當代生活所需的各種物品中。有純裝飾性的刺繡畫、擺件；有實用性的包包、鞋、圍巾、胸針、頭簪、針插；還有日常生活用品,如扇子、書簽、書封、眼鏡盒、首飾盒、茶葉盒、果干盒、電腦包、手機袋、口罩等。近年來,隨著建筑業的發展,室內裝修風格的多元化,尤其中國風裝修風格復古,大量的刺繡元素也出現在軟裝飾上。例如家居用品中的燈飾、擺件、隔斷、屏風、刺繡掛畫、杯墊、坐墊、抱枕等。總之從蜀繡的材料和用途來看,當代蜀繡緊密滿足當下人們的生活,隨著人們生活方式的變遷和科學技術的進步,蜀繡的載體也得以愈發豐富和多樣。

2.4 重慶蜀繡的題材之變

重慶蜀繡的題材主要有動物類、植物類、人物類和風景類。動物類主要有貓、狗、老虎、孔雀、金絲猴、熊貓、獅子、金魚、鴛鴦、鸚鵡、孔雀等。植物類有菊花、荷花、牡丹、玉蘭花等,這些作品多有美好寓意。而今,蜀繡的題材隨著人們需求的變化而不斷得以豐富。不再局限于表達對美好生活的向往和追求,更多的是作為生活藝術化的一個途徑,記錄著重慶地理、人文的變化,反映著重慶人的所見、所想、所思。出現了一批極具地域特色的建筑題材的刺繡作品,如蜀繡傳承人黃敏創作的《渝中半島》《吊腳樓》《記憶江北》,康寧創作的《大禮堂》(圖4),閆永霞創作的《大禮堂》,單大瓊的刺繡作品《古鎮風情》。有具有紀念意義的主題性創作作品,例如閆永霞為重慶消防創作的刺繡作品《重慶消防》(圖5),為紀念抗疫英雄鐘南山院士創作的作品《鐘南山》,為紀念白俄羅斯駐重慶總領事館開館而繡制的藍色亞麻花(白俄羅斯國花)和紅色山茶花(重慶市花)。此外,還有文字類題材、卡通類題材的刺繡作品。這些作品通過藝術化的創作手法,反映重慶地區的地理特色、建筑特色和文化特色,傳達了人們對于當下生活的感悟及思考。

圖4 《大禮堂》(湯登勇攝)

圖5 《重慶消防》(閆永霞攝)

2.5 重慶蜀繡的審美之變

傳統蜀繡有“合寓意之美、喜慶之美”,繡品多有美好的寓意且色彩鮮艷、喜慶,追求仿真效果,以名畫為藍本。現代刺繡除了追求仿真外,在顏色上則以淡雅色居多,追求清淡雅致的視覺效果。雖仍有以名畫為藍本,也有了“創作”,在作品中加入自己的思考,融入自己的理念,反映自己對人生、萬事萬物的理解和看法。有閆永霞根據徐悲鴻的《巴人汲水圖》繡制的刺繡作品。也有康寧創作的雙面異形異彩繡《謎》,在薄如蟬翼的絲絹上,一面繡出了一位美女,另一面卻是骷髏的形象,這種出人意料的大膽構思,表現康寧對人性的思考,既暗指人的兩面性,又有對人生無常的哲學迷思,人生短暫,美貌轉瞬即逝[7]。康寧在《枯樹發芽》這幅作品,用枯樹枝丫上長出的新芽,表達康寧對蜀繡傳承和發展的美好愿望。單大瓊創作的刺繡抽象畫作品《生命的歷程》,將中國水墨與西方的抽象藝術相結合,既有中國的水墨之韻,又有西方的抽象藝術特色。總之,重慶當下蜀繡,在藝術表現形式,加入對“美”的新理解,出現了新的探索,也有著豐富的文化內涵。

3 結語

重慶蜀繡在繼承傳統蜀繡的基礎上不斷創新,在百余年的發展中,在概念和藝術特色方面都發生了變化,這些變化與時代、環境密切相關。伴隨著科技發展,人們的生活方式、思想都發生了新的變化,這些變化推動著刺繡藝術的不斷發展和變化。形成了反映生活、工藝精美、題材豐富、品種用途繁多的特點,在技法上不再局限于傳統的針法,形成了“雙扣針”技法,融合了“亂針繡”針法；在題材上除了傳統的題材外,還有反映當下重慶人的生活、文化的題材,更加具有地域特色；在用途上更加多元；在審美方面更是突破傳統,融入自己對美的理解,反映了當下人們所思、所想,蘊含著獨特的生活哲理和審美特色。蜀繡只有不斷創新,才能更好地滿足現代人的消費需求和審美需求；蜀繡只有不斷創新,才能得到更好的發展。