淺析鍵盤即興在音樂行業中的運用和發展

田思雨

（四川音樂學院 四川 成都 610000）

一、鍵盤即興專業在音樂教育行業的實際運用價值

即興，即為事先毫無準備，僅當時創作、表演。在今天這個樂器種類繁雜多樣的時代，幾乎每一種樂器都可以進行即興演奏，但是鍵盤即興不僅可以用鋼琴或者電子鋼琴等鍵盤樂器進行現場演奏，也可以用鍵盤功能為其他樂器、人聲、電影畫面等進行即興伴奏，這是鍵盤樂器作為和聲樂器特有的優勢。當今中小學的音樂教育模式多以教唱歌曲、小樂器教學為主，教師用鍵盤的即興伴奏或即興演奏可以讓學生更加真實地體會到多聲部音樂的和聲美，由此可見鍵盤的利用率之高。

（一）提高學生對于鍵盤即興的積極性

在科技快速發展的今天，學生接受新鮮事物的能力逐漸增強，以至于他們不再滿足于老師僅教授書本上的理論知識，再加上教材中的音樂不可能完全符合學生的音樂審美，使得教學成果差強人意，甚至會導致部分學生對音樂失去興趣，這對于學生德智體美勞的全面發展和老師的教學過程都十分不利，且上述情況一旦發生在班集體中，就會有無法集中注意力的同學在課堂上影響其他同學的學習進度，破壞原本良好的學習氛圍。久而久之，老師的教學將很難繼續進行。在音樂教學的過程中運用即興演奏，原本平淡無味的理論知識可以變得十分有趣，從而吸引學生的注意力，引起他們的興趣，比如用鍵盤的高音區來模仿鳥類清脆的叫聲、用低音區的和弦來模仿巨人的腳步等方式，可以讓學生真實體會到鍵盤即興的實用性及其趣味性。而對于一些不太能吸引到學生的單聲部旋律，可對其進行即興伴奏，以此來豐富單聲部旋律的和聲，用不同的織體進行讓學生對音樂保持新鮮感。鍵盤即興的實用性、趣味性和新鮮感都是提高學生對于鍵盤即興積極性的關鍵。

二、重視鍵盤即興過程中的基礎技巧學習

鍵盤即興不單單是流行音樂的即興伴奏，更有多風格的即興演奏。如今鍵盤即興課程學習中，許多學生由于不重視基礎的學習導致在后續學習過程中會出現理論知識豐富但具體實踐遇到困難的問題，因此，在正式學習鍵盤即興之前應當讓學生熟練掌握鍵盤演奏的基礎技巧以及和聲的基礎用法等相關專業知識。

（一）鍵盤即興所需要的相關基礎知識及基本能力

即興包括即興伴奏和即興演奏兩大部分。作為鍵盤演奏者，在接觸即興伴奏前，演奏者需至少達到《車爾尼599》的演奏水平，特別是要對鍵盤的基本奏法，如斷奏、連奏、頓音以及音階、琶音、和弦、八度等技巧組合進行熟練運用。

專業的即興演奏還需要演奏者將《和聲學》這一學科進行深度學習，同時與即興伴奏、演奏質量有關的還有演奏者的音樂審美。音樂審美除了會隨著學生自身年齡和閱歷的增長逐漸提高外，還需要老師對學生的樂曲色彩鑒別能力、和聲色彩辨別能力進行系統的培養，并且讓學生了解不同音樂風格的特點，便于學生選擇合適的伴奏織體為指定旋律進行即興伴奏或選擇準確的節奏型進行即興演奏。

筆者認為，教師可選擇從以下幾個方面去培養學生的專業基礎能力：

1.和弦：熟練彈奏各類三和弦、七和弦及其轉位，并具備區分和弦性質的能力。

2.調式、調性：將大小調和中古調式的所有音階嫻熟演奏。

由于即興彈奏的思維和動作是發生在瞬間的，所以需要彈奏者將這些基礎知識牢牢記住并能夠在即興彈奏的過程中熟練運用。

（二）不同織體的選擇與運用

對于鍵盤即興伴奏來說，織體可以說是較為重要的一個因素。同一個和弦由于選擇的織體不同，所展現出來的效果也可能是完全不同的，所以一首曲子在伴奏之前選擇合適織體尤為重要。織體包括三種基本類型：和弦式織體、帶低音的和弦式織體和分解和弦式織體。

和弦式織體是最普通的一種，其特點是所有聲部同時發聲，這樣的特點會導致其在使用時不可以以大篇幅的形式出現，只能在前奏或結尾等加以點綴。例如在流行音樂的伴奏中往往A 段和結尾部分會用和弦式織體，一開始的A 段用和弦式織體會給聽眾一種情感漸入的起始感，使整首樂曲的情感能有一個更好的遞進過程。而結尾部分用和弦式織體則會給聽眾一種氛圍逐漸安靜或情緒逐漸平靜的結束感，通常會給人一種余音繞梁的感覺。

現階段我們常見的樂曲類型中，大部分曲風明朗或情感堅定的樂曲，例如：舞曲、兒歌、進行曲等，常常會用帶低音的和弦式織體。因其特點是將低音聲部和中間聲部分開彈奏，致使低音聲部的節奏感被突出，所以這類樂曲在用伴奏將其節奏感增強時會使適當增強其適聽感。世界知名的Mozart《土耳其進行曲》中的伴奏聲部就用了上述的帶低音的和弦式織體

如譜例1：莫扎特《土耳其進行曲》：

抒情歌曲的伴奏則是用于分解和弦式織體，因為其彈奏方法是將和弦各音分散奏出，所以整體的音響效果比和弦式織體弱很多，這樣的特點正好適用于抒情類的樂曲。

譜例2：

織體的掌握不光需要理論的學習，也需要日積月累的練習和實踐。在平時的練習中可以用不同的織體在原有的旋律或和聲基礎上基于所伴奏曲目進行變化練習，來達到在不同的曲風和織體之間進行熟練轉換。

(三）不同方向音樂的整合

擁有了鍵盤即興的基礎能力后，學生就可以去了解各風格音樂的特點，進行選擇后進行發展。以下是筆者對于部分不同方向音樂的整合：

1.歐美現代歌舞曲節奏：以Jazz 音樂的興起為標志

（1）Ragtime：在一個小節中，第二拍的后半拍與第三拍的前半拍用連線形成切分節奏（同樣的切分節奏也可能出現在第四拍后半拍和下一小節第一拍的前半拍）。其和聲的進行極為規整，完全符合古典音樂的和聲進行。

譜例3：

(4）Rumba：由于倫巴的旋律聲部和伴奏聲部各有特點，導致其重音會交錯出現。這樣的特點讓倫巴這一風格成為鍵盤即興中較難掌握的一種曲風。伴奏聲部的節奏特點是在第二拍的后半拍有一個切分重音，與旋律聲部形成重音交錯。而旋律聲部則是熱情、舒展的音樂感覺，并且其節奏特點與Swing 相近，都是Rubato。

2、中國民族歌舞節奏：沒有規范化的伴奏織體。

(1）漢族：擁有較為獨特的鑼鼓節奏。例如聞名全國的安塞腰鼓等。

(2）維吾爾族：維吾爾族的歌舞種類繁多，最有特點的是“賽乃木”和“切克曼塔”。“賽乃木”打擊樂節奏一般為Allegro，且較為活潑，要求鼓手在基本節奏型的基礎上自由加花，使整首音樂層次更加豐富。“切克曼塔”是一種步伐穩健的舞蹈，3/4 拍，中等偏慢的速度。

(3）朝鮮族：主要伴奏樂器是“長鼓”，又稱“仗鼓”。其節奏與舞蹈動作緊密結合，這就是朝鮮族歌舞最大的特點。例如我們熟知的朝鮮族歌舞《阿里郎》，在這首歌曲的延長過程中演唱者往往會用一個長鼓作為道具，為舞臺表演增加更多的朝鮮族民族氛圍。

(4）蒙古族：蒙古族的歌多以表達蒙古族人民的草原放牧、跑馬的瀟灑生活為主，所以即使其打擊樂不常用但一些類似于抖肩、馬步等舞蹈動作及具節奏感。

當今的音樂風格多種多樣，學生需要在學習鍵盤即興的過程中自己多多接觸，在將音樂風格基本了解過后便可選擇自己擅長或喜歡的風格進行鉆研并嘗試在某一種音樂風格領域有所創造。這一過程不僅是要尋找自己的天賦及興趣所在，還要試著探索一些風格之間是否有融合的可能性。

(四）培養學生的創新思維，激發學生的即興潛力

即興音樂作為一項擁有相對自由感和絕對個人色彩的音樂種類，是沒有特定風格的，所以即興音樂的質量高低取決于演奏者是否敢于大膽地對曲目進行創新。即興應不拘泥于形式，用不同的方式激發學生即興演奏的潛力。當然，即興演奏能力也是需要從每天的練習過程中積累，量變引起質變也是一個逐漸進步的過程。老師可以用不同的授課方式讓學生多方面了解鍵盤即興，用創新的授課內容讓學生敢于在即興演奏的練習中逐漸嘗試加入有學生個人特色的樂句或伴奏織體。例如用某種物體去具象化一段音樂，拓寬學生的思維世界，給學生加入創新思維，讓學生在一次又一次的練習中發現自己的進步，挖掘自己的潛力，確保鍵盤即興有更高質量的呈現，從各個領域都能大大提高。

三、結束語

通過本文的概述，明確了鍵盤即興在教育行業及音樂市場的運用及發展前景，通過筆者對于當下鍵盤即興這一學科教育現況的客觀闡述、親身實踐和主觀分析，證實了即興演奏專業學生應注重演奏基礎與創新思維的結合、專業理論與音樂發展的結合，并提出鍵盤即興的學習者應以提高自身音樂審美為己任，在掌握基礎鍵盤和聲知識后要敢于嘗試不同的音樂風格，并大膽將一些不同風格的音樂進行初步融合，用自己的創新思維為鍵盤即興行業出現更多新鮮且高質量音樂打牢基礎，推進鍵盤即興行業的發展，提高本專業學生的就業率，為此行業的錦繡前程貢獻綿薄之力。