虛擬時尚的下一步棋

SHAWRY YANG

我們對未來世界的想象是怎樣的？從層出不窮的科幻電影、科幻小說，以及新近風靡的游戲中不難發現，數字化、虛擬化、智能化是未來生活場景的標配。想象能指導現實，科技行業加速著自身技術迭代，非科技行業也開始意識到，與技術嫁接才能讓自己不在邁向未來的路上掉隊。因此，即便是時尚產業，這個與現實世界鏈接如此緊密的實體經濟行業，也迅速開始增強同科技行業的跨界接觸，各種合作款游戲皮膚的誕生，每每都能獲得破圈的關注; 同虛擬偶像Noonoouri、Lil Miquela等的合作，也一度成為時尚品牌布局虛擬世界的重要方式。

但這個創意至上的行業不會滿足于淺嘗輒止、流于表面的合作宣傳，在4D建模、增強現實、虛擬現實技術的加持下，虛擬時裝出現了。The Fabricant，一家致力于設計虛擬時裝的公司，成功地將“衣服”賣了出去，它的買家秀也曾在Instagram上收獲極高的關注度。現在，奢侈品牌也開始試水虛擬時裝。

Gucci推出了一款虛擬運動鞋——Virtual 25，熒光綠的配色很有復古未來的味道。同此前流行的AR試鞋技術相比，這雙與科技公司Wanna合作的運動鞋可以正式售賣。先鋒的設計師品牌同樣愿意進行新的嘗試。專注眼鏡設計的中國設計師Percy Lau推出了名為“T.N.G.E.D”的全虛擬眼鏡配飾系列。消費者可以在Percy Lau的官網進行交易，同The Fabricant此前的交易模式一樣，買家只需將個人照片發送至品牌客服郵箱，便可得到所購產品的私人建模合成穿戴。但值得注意的是，Percy此次還啟用了另一種購買方式，NFT交易（NFT全稱Non-fungible Token，即非同質代幣）。在Perey的系列中，她將每件虛擬單品的數據原件鑄成NFTs，買家一旦買下這個NFT的數據原件，就能夠以多種不同方式使用它。Percy進一步解釋：“在官網進行購買，可以比作在專柜試戴的過程，單品和買家僅在當下的時段同時出現;但購買其NFT，可以比作將作品原件買回家，可以在任何時段去使用此作品。”在虛擬世界，數據原件才是物品的本體，NFT銘刻著這件物品所有獨一無二的屬性特征，賦予了虛擬產品如孤品一般的獨特性，稀缺性，意味著同時賦予了物品收藏價值，甚至增值空間。這也是為什么，NFT交易此前已被應用于藝術品交易中，誕生了加密藝術。想必，在不久的將來，更多時尚品牌、奢侈品牌都將開拓虛擬時裝和NFT交易的新玩法。

當下，新世代消費者們樂于嘗試新鮮事物，奢侈品牌也愈發強調年輕化策略，有了市場給予的信心和包容度作為后盾，時尚行業更堅定了要進行數字化改革，推動科技化進程，虛擬時尚的發展成為必然。NFT交易的底層邏輯是產品的稀缺性和獨特性，這同奢侈品牌的價值理念相吻合，且在虛擬的語境下，時尚不再受困于實用性，這也為時尚行業開辟了更寬廣的創意空間。營造先進、先鋒的生活方式是奢侈品牌的目標，而未來生活場景必將成為行業競爭的下一個戰場，在科技即未來成為普適理念的現在，必須將對技術的鈍感轉化為敏感，才能不被時代淘汰。

經典永生

經典單品之所以能在時尚的潮流變換中穩站一隅，源自其實穿性和可搭配性，白襯衫無疑占據了這些特點，無論在哪個季節，

都能成為衣櫥中的常駐單品。經典意味著經得起時間的考驗，耐穿實用的經典單品也是可持續時尚的題中之意。

GAR?ON BY GAR?ON2021秋冬系列

上海時裝周的可持續力量

熱鬧的上海時裝周集結了很大一部分中國的時尚設計力量，向全世界展現了當下中國設計蓬勃的能量，臺前幕后參與其中的從業者們都滿懷信心和希望地感慨道：“中國設計師的好時代正在來臨！”

Vivienne Westwood慶祝自己的80歲生日

相比以往每季的發布，這次上海時裝周中，我們發現更多的設計師開始呼應環保時尚這一理念，將可持續的環保面料運用于設計中。講究工藝和材質的Samuel Guì Yang本系列的可持續成分占比達到75%，一條墨綠色折痕裙套裝的面料是設計師從倫敦倉庫發掘的舊日庫存;羊毛大衣的原料采用環保品牌Cloud Wood的100%再生羊毛，在Samuel的設計之下，環保面料煥發出標志性的新中式之美。GARCON BY GARCON也踐行著環保理念，本系列15個造型在面料上均采用了可持續面料，將廢棄的塑料制品處理加工成可回收的面料，一個24克的塑料瓶的再生利用率可達71%，而13個這樣的瓶子便可以做一件220克左右的T恤。柏明Blooming攜手設計師品牌FFixxed Studios推出全新合作系列，高品質的天然纖維和趣味十足的農作物圖案刺繡是快樂城市園丁精神的縮影。

中國設計師們借由設計探索著可持續時尚的可行性和必要性，他們所設計的高品質衣物則恰如其分地切入了人們現代的、可持續的生活語境。

頑童生日派對

時尚頑童Vivienne Westwood迎來了80歲的生日。1971年，她和伴侶Malcolm McLaren合伙在倫敦開啟了時裝設計事業，此后，Vivienne Westwood借由時尚表達自己的觀點和理念，用時裝設計為環境問題、人權問題等社會議題發聲，

今年，在她的生日當天，由藝術家Josef OConnor創建的藝術平臺Circa在倫敦標志性的皮卡迪利廣場大屏幕上放映了Vivienne Westwood自導自演的短片，在這部10分鐘的影片中，Westwood構想了一個無人的英格蘭，并對那些對迫在眉睫的環境災難漠不關心的人發出強烈警告，呼吁觀眾“把真相告訴孩子”。她形容自己是一個把時尚和行動主義相結合的人，事實也確實如此，公益是Vivienne Westwood長期的堅持。她多年的好友Chrissie曾贈與品牌自己的畫作，而他們又將其捐給了一個倡導不屠殺家禽的慈善機構：而在2021春夏系列中，品牌創意總監Andreas提議將Chrissie的畫作作為印花圖案運用。藝術連接起了時尚和社會議題。

參與手工藝挑戰

在社交媒體時代，所有東西都有可能走紅。大眾享受在社交媒體平臺收獲參與感的過程，因此一切能被模仿或被惡搞的內容創意都可能成為下一個頂流話題。短視頻的興起讓我們能更完整地記錄和分享個人興趣愛好，60秒的視頻為創意提供了充裕的發揮空間，也能讓觀看者快速獲取信息，TikTok這類短視頻平臺已然成為所有內容生產者們的狂歡之地。時尚品牌和博主也參與其中，在時尚相關的標簽下發起各種有趣的“挑戰”，其中備受歡迎的要數時裝手工DIY的視頻。

還記得Harry Styles在一次演出時所穿的拼接針織開衫嗎？誰能想到，一件拼色開衫能激起TikTok及YouTube用戶們的集體menle，紛紛開始動手自制針織衫，引發了一次熱鬧的手工針織衫挑戰。之后，這件針織衫的設計師Jonathan Anderson通過品牌TikTok賬戶，發布了官方的制作視頻，這成為一次用戶自發的時尚品牌TikTok宣傳案例。

Harry Styles身穿JW Anderson針織衫表演

TikTok用戶的熱情讓DIY時尚的tag成為平臺上的一個熱門欄目，甚至由此誕生了一些以改造見長的Z世代博主。Arielle Sidney以改造購物袋出名，她曾經將Ikea標志性的藍黃購物袋、沃爾瑪的購物袋改造成裙子，吸引了大批的粉絲和關注，Sidney現在也創立了自己的同名品牌，關注于改造和再設計。20歲出頭的Tommy Groenendijk和Jordan Deery在TikTok上創立了一個以染色、拼接和修補復古時裝為方向的環保品牌Vintage Stock Reserve，至今已累積了百萬名關注者，成為了值得矚目的TikTok環保時尚品牌。

近來，專注于手工制作、再造的時尚品牌近年來也越來越多，曾提名LVMH Prize的倫敦設計師品牌Chopova Lowena回收利用來自保加利亞的圍裙、毯子等舊面料，將它們重新制作為調和異域風情和英倫風格的時裝。奢侈品牌也始終強調著手工藝的重要性，Valentino春夏系列中，創意總監Pierpaolo Piccioli將刺繡花朵重新縫制于蕾絲之上，而針織衫、斗篷裙裝和夾克上，同樣都融入了精細的手工鉤針和流蘇細節。Fendi以Baguette手袋為基礎，發起了一個名為“Handin Hand”的項目，與意大利的手工匠人展開合作，運用各地本土特色手工技藝重新詮釋這款手袋。

短視頻平臺的帶動性讓更多年輕人加入了手工制作的隊伍。手工藝、DIY之所以吸引人，既是因為其精致的匠藝之美，也是因為它能塑造獨特性，在可持續時尚持續升溫的當下，更被賦予了循環利用的環保意義。