論“弈渡流方壺”的提梁之道和藝術審美

袁冬平

在紫砂的故里宜興，有著許多的關于紫砂的歷史和傳說，其中我們最為熟悉的就是關于宋代大文豪蘇東坡的“東坡提梁壺”，在蜀山之麓的東坡書院之中，聳立著巨型的提梁壺，記錄著曾經的故事。東坡先生在宜興好友的盛情邀請之下，幾次登臨宜興，留下了“買田陽羨吾將老，從初只為溪山好”的詩句。他在宜興時，最愛的就是“金沙泉、紫砂壺和陽羨茶”，在飲茶的過程之中，他把古人習慣于燒水用的“石銚壺”根據燈籠的形態改制成為了紫砂提梁壺，使其成為了一件非常實用的紫砂器型。在以后的歲月里，壺友一直對這具有歷史韻味的作品情有獨鐘，促使宜興紫砂藝人不斷的完善和創作提梁壺形，成就了如今提梁壺百花齊放的局面。

圖1“弈渡流方壺”是一件典型的方器和提梁相結合的設計作品，在橫平豎直的線條之間，把紫砂的剛正不阿和那種蓄勢待發的氣韻展示的淋漓盡致。此壺壺身四面設計，鑲接成形，如同壁立千仞一般筆直，棱線的過渡交代的非常清晰，轉折的處理也是剛中帶柔，細節滿滿。壺底置足，層次感十足；壺嘴直流，向上揚起，非常的有力，出水也爽利自如；壺肩部的弧度優美，自然流暢，凸顯出匠人不凡的藝術審美和傳統的技藝水準；壺蓋壓合壺口，嚴絲合縫，沒有絲毫的阻塞之感，上面點綴的壺鈕和壺身如出一轍，靈動而不失質樸，結合紫泥低調內斂的質感和色澤，相得益彰。此壺的引人注目之處在于提梁的設計，非常具有典型的明式風格，由兩段弧線和一段直線組合而成，如同明式官帽的輪廓，和整體的器型搭配的非常和諧，同時也使本來低矮的壺身營造的空間挺拔了許多。從“弈渡流方壺”可以看出，作者希望用簡潔明快的造型設計和流暢的線條，勾勒出符合我們傳統文化的表現形式，尤其是能夠凸顯出江南氣韻和風度的作品。從壺的命名方式來看，就可以概括出其中的許多元素，讓人們真正體會到江南的風土人情和其中蘊含的藝術審美。

圖1 弈渡流方壺

在紫砂藝術的造型之中，方器對于紫砂藝人來說其實是一個不小的挑戰，許多匠人在剛開始從藝時，都是選擇從傳統的光素器入手，經過一段時間的實踐之后，才可進行符合自己風格的器型。方器的制作過程屬于手工鑲接成形，需要非常持久的定力和一絲不茍的態度，才能成為方器的行家里手，嘗試的藝人相對于圓器來說比較少，所以方器的價格在同等條件之下，也會高一些。從方器的藝術審美角度來看，作者在紫砂設計和制作的過程中，希望把自己的性格、態度和藝術的修養都能夠反映在作品上，通過作品可以了解到紫砂藝術背后的故事和作者的經歷，這樣才能夠綜合的考量出一件紫砂作品的藝術價值。提梁的設計非常具有經典傳承的味道，目前出土的第一把紫砂壺，是明代司禮太監墓的“吳經提梁”，作為從煮水器到端把器的過渡，提梁的設計可謂是具有歷史的開創性，再加上坡公的傳奇加持，讓廣大的紫砂藝人非常喜歡設計提梁的器型，盡管于現代的飲茶方式不是那么實用，更多的是一種情懷的體現。“弈渡流方壺”正是把方器和提梁的形態都結合起來，方正的外形下面掩飾著一顆不羈的心，讓我們在喝茶品茗的過程之中，領略到中國傳統文化的博大精深和紫砂藝術的無窮魅力。

綜上所述，回望紫砂藝術走過的歷程，可以發現許多紫砂匠人在設計和制作紫砂的過程中，有意無意的把許多中國傳統文化元素融入其中，我們可以通過紫砂感受到中國傳統文化的博大精深，同時把自己的思想情感和對于生活的感悟融入紫砂之中，成為共同成長的良師益友。