《音樂基礎》課程教學中和弦的教學與思考

何英奇

（湘南幼兒師范高等?？茖W校 湖南 郴州 423000）

和弦音樂具有獨特的音色和豐富的表現力，在音樂作品中，和弦幾乎無處不在，因而和弦教學是《音樂基礎》課程教學的重點之一。在和弦教學活動中，通過教師的講解，使學生更加熟悉相關知識，并延伸到音樂實踐中，把握音樂作品和弦的共性與個性，從而掌握和弦的規律，使自己在享受音樂藝術的同時，充實自身的音樂知識，提升自己的音樂素養。在《音樂基礎》課程教學中，怎樣才能讓學生更清晰地認識和理解和弦理論一直是音樂教師探究的問題。從概念的模糊討論到和弦的分析，都需要教師更清晰地認識和弦的根音與意義，并將這些和弦知識傳遞給學生，讓學生掌握關鍵的和弦技法。

一、和弦的構成與識別

和弦是一個重要的樂理概念，是指有一定音程關系的一組聲音，比較常見的是三和弦、七和弦、九和弦、十一和弦等。下面以三和弦、七和弦為例，對其構成與識別進行介紹。

（一）三和弦的構成與識別

三和弦是大小調和聲體系中十分重要的組成部分，三和弦是三個音通過三度關系疊置的方式進行表現的，分為根音、三音和五音。三和弦有四種：分別是大三和弦、小三和弦、增三和弦、減三和弦。表1 為這四種三和弦的基本特征，可以看出四種三和弦的構成要素呈現不同的特征，而組成要素均是根音、三音、五音，這也是識別三和弦的主要依據。三和弦的音樂色彩存在鮮明的特征。以大三和弦為例，音樂色彩多是明亮的，因而大三和弦多用于進行曲，體現的是活力、歡快，在現代音樂中也常常用于大調音樂的演奏。相比于大三和弦，小三和弦更為柔和，因而小三和弦多用于抒情曲，體現的是樂曲的深情。在很多安靜的音樂中多使用小三和弦，因而小三和弦也常常用于小調音樂。與大三和弦、小三和弦有所不同，增三和弦更多的是體現樂曲的張力，呈現的效果也是擴張的，增三和弦更適用于表現狂躁、焦慮等情緒。減三和弦的音樂色彩是暗淡的，如果將減三和弦運用到音樂中，可以表現害怕、不安等情緒。

表1：三和弦的基本特征

在現代流行音樂作品中，三和弦技法的應用十分廣泛，并且也突破了傳統三和弦技法的限制，打破了旋律音和弦演奏中過度依賴大指彈奏的局限，在三和弦演奏過程中，演奏者對三度關系疊置可以任意組合，交替進行，這使得三和弦演奏速度得到進一步強化，表現力也更加豐富。三和弦技法的運用注重對音樂藝術的發展和弘揚，充分體現了根音、三音和五音張弛有度的變化，三和弦音樂的獨特魅力被展現得淋漓盡致。演奏藝術與三和弦藝術融合，更注重對表現效果的展示，將樂曲流線細節等進行精確處理，使得三和弦的音色飽滿而豐富。三和弦技法也有益于描繪節奏的變化，夸張而有趣，藝術效果極強，也賦予了音樂作品不同的主題內涵。

（二）七和弦的構成與識別

七和弦是由四個音按三度關系疊置而成的一種和弦，七和弦的不協和性及緊張度較為明顯。從構成來看，七和弦的根音與冠音的距離與三和弦有著顯著的不同，七和弦的根音與冠音相距七度，這也是七和弦的由來。七和弦的分類較為豐富，包括大小七和弦、大七和弦、小七和弦、小大七和弦、減七和弦、減小七和弦以及增大七和弦，如表2 所示。雖然七和弦與三和弦有著一定的區別，但結構上還是具有一定的相似性，同樣是從低到高，展現出兩兩呈三度的關系。

表2：七和弦的基本特征

音樂作品中有十分豐富的七和弦技法，充分展現了其表現力，這無疑提高了不協和性及緊張度。七和弦技法的運用，從慢起漸快的主和弦的根音開始，到快速的轉位和弦根音，情緒不斷遞進。七和弦具有多元表現形式，這也使得音樂作品的藝術風格獨樹一幟。七和弦技法的表現聲部間形成鮮明的對比，令人眼前一亮。在音樂作品演奏中，應充分體現演奏的順滑自然，注重對和弦創作靈感的展現，如七和弦的加入，使音樂作品更加多樣化，找到不同的落點和來回的對應點，體現了音樂作品和諧的美學思想和藝術形態。相比于三和弦，七和弦多了一個七音。一方面，七和弦的表現力更加豐富，也更好地繼承了三和弦的轉調元素，另一方面，七和弦也希望突破傳統的束縛，呈現出更廣闊的表達空間，給人們帶來美的享受。

（三）和弦轉位

和弦轉位是以根音為最低音的和弦。從和弦轉位的類型來看，劃分為單一轉位、第二轉位和第三轉位。單一轉位是指三和弦除了根音以外，還有兩個音，這兩個音分別是三音和五音。而當三和弦的五音成為最低音的時候，就形成了第二轉位。第三轉位以七音為最低音，也就是常說的二和弦。

二、《音樂基礎》課程教學中和弦教學改進的思考

在音樂教學中應加強對和弦構成的認識，這對于提升學生的音樂素養十分重要。在實際教學中，筆者發現很多學生有關和弦構成和識別的能力不足，致使學習效果不佳，這對于學生后續的學習是不利的。因此在教學中應重視和弦教學，注重學生相關能力的提升。

首先，在和弦教學中，教師必須要求學生熟悉傳統和弦的一些知識和規律，如能夠準確地識別單一調性在建調、呈示、發展、終止式等方面的特征，掌握音樂和弦的各種基本特征。因為音樂和弦的理論知識較為復雜，所以教師在課堂中還要注重學生的接受情況，可以鼓勵學生互相交流學習，如當學生掌握離調與轉調的方法后，可以將自己的學習經驗與其他同學進行分享，互相幫助，厘清離調與轉調的區別。

其次，要讓學生理解和熟悉各種常用的等和弦轉調的理論原理。為了提升學生學習和弦知識的興趣，音樂教師可以適當地擴大樂曲選擇范圍，如選擇學生耳熟能詳的流行樂曲，對樂曲中等音和弦的引入情況進行講授，引導學生掌握和弦根音與結構變化的關系。值得注意的是，在教學過程中，雖然教師對和弦知識進行了講解，學生也能夠理解理論知識，但在具體應用實踐中仍然可能暴露知識不扎實、運用能力不足的問題，這就要求能夠舉一反三，從而更好地進行實踐應用，這樣才能在后續的學習中不斷提升自己的認識水平，加深對和弦構成和識別的認識。

層次豐富的和弦能夠產生層次豐富的多聲部效果，如果能夠在音樂作品演奏中有效地融入和弦，勢必會使音樂作品呈現出鮮明的藝術特色。然而作為接觸音樂時間相對較短的?？茖W生而言，學習包括三和弦和七和弦在內的專業知識可能存在一定的困難，這就需要教師能夠在教學中多采取體驗式教學，并在和弦樂曲的選擇上注重結合學生的興趣。如《少女的祈禱》，可以體現和弦樂曲的靈巧、機敏特征；施特勞斯《藍色多瑙河》中的和弦十分歡快、活潑。在教學過程中加強和弦構成教學也能夠調動學生的興趣。融入了三和弦和七和弦的音樂作品，具有更強的概括力和表現力，也更能烘托出課堂氣氛，加深學生對和弦藝術表現力的認識。要想把握轉調過程中中介和弦的準確位置，則必須明確其是調式、調性以及功能上都明確屬于后調的轉調和弦之前的那個和弦。因而，如果已經判斷出了某個樂曲片段為轉調的和弦，也找到了前后兩調的主音，則能看到轉調的地方是以某個能作為等和弦轉調的和弦為銜接的（或以多個這類和弦中的最后一個為銜接），如果暫時只判斷出了其是按兩調其中之一記譜的和弦序進關系，其前后的和弦又分別只隸屬于前后各自的調，僅能以此和弦既當中介和弦，又當轉調和弦的這一中間環節，便是找到了應用等和弦轉調的關鍵所在。

三、結語

和弦是《音樂基礎》課程教學的重要組成部分，在教學過程中應注重加深學生對和弦的構成與識別的認識。在和弦教學的過程中，應積極挖掘和弦構成的內涵，豐富和弦表現形式和教學內容?！兑魳坊A》課程教學不斷發展，未來也應從多姿多彩的和弦技法中汲取養分，增強音樂和弦教學的感染力，進而提升學生的音樂綜合素養。