迪士尼動畫電影人物造型的藝術性探究

陳 楠

（延安大學 魯迅藝術學院，陜西 延安 716000）

迪士尼動畫迎合了廣大受眾的心理，以喜劇劇情片為主打，劇情曲折生動，雅俗共賞；人物個性鮮活，感情豐富；音樂宏大應景，引人入勝。擬人化的手法賦予動畫人物性格與氣質(zhì)，強調(diào)人物個性的典型性。藝術形象的鮮明性作為體現(xiàn)作品藝術價值的一個參照點，也是整部作品的精神體現(xiàn)。

一、基于英雄之旅模式下的人物設定

（一）英雄之旅的結(jié)構(gòu)

“英雄之旅”最初是由約瑟夫·坎貝爾在他被稱為鍛造堅韌靈魂的“啟示錄”的著作《千面英雄》一書中提出的神話作品的一般敘事模式。后來，好萊塢導演克里斯托弗·沃格勒將“英雄之旅”改為12 個階段。約瑟夫·坎貝爾提出的“英雄之旅”大框架，基本成為好萊塢英雄大片標準。迪士尼也借鑒了這個模式創(chuàng)作了一系列故事，如《獅子王》《花木蘭》《功夫熊貓》《無敵破壞王2：大鬧互聯(lián)網(wǎng)》等。英雄之旅模式塑造的主角是一個心理上的英雄，讓觀眾產(chǎn)生認同的人物。以圓直徑一分為二的平凡世界中的英雄從拒絕到接受召喚，遇到啟蒙導師跨越第一道門檻進入非凡世界。通過接受來自盟友與敵人的試煉與苦難的磨煉，最終獲得獎賞返回平凡世界。“英雄之旅”模型中設立的目標與阻礙給觀眾創(chuàng)造了期待感，導師和盟友給觀眾以歸屬感，故事里的轉(zhuǎn)折點則有效地調(diào)動了觀眾情緒代入，進而產(chǎn)生共鳴。

羅伯特·麥基認為結(jié)構(gòu)是對人物生活故事中一系列事件的選擇，這種選擇將事件組合成一個具有戰(zhàn)略意義的序列，以激發(fā)特定而具體的情感，并表達一種特定而具體的人生觀。故事的結(jié)構(gòu)的基礎則又分為三部分：第一，結(jié)構(gòu)為激發(fā)情感和世界觀服務；第二，三幕結(jié)構(gòu)作為基本框架：建置－沖突－結(jié)局；第三，內(nèi)驅(qū)論與態(tài)度論：人物態(tài)度轉(zhuǎn)變。從階段上可以分為三部分：啟程、冒險、回歸。即故事的第一幕稱為啟程，以缺乏態(tài)度的動畫人物主角的目標，展現(xiàn)出人物困惑的世界；第二幕為冒險，動畫人物主角為目標而付諸行動，為解決困惑尋找態(tài)度的世界；第三幕稱為回歸，最后主角是否達成目標，主題升級。主人公找回態(tài)度，用這個態(tài)度面對原來的世界。

（二）人格的12 原型

在情節(jié)上英雄之旅是人物成長的故事，本質(zhì)上來說則反映的是人格完滿之旅。電影中觸動人性的部分通常來說是人格缺失的部分，這也是電影能夠治愈和打動人的部分。坎貝爾根據(jù)榮格的十二原型與人的深層欲望相對應構(gòu)建出一系列有代表性的原型。這12 個類型又被以4 個為一組分為三大類，分別是“自尊”，“靈性”與“自我”。

一個大類中的每個人格類型都擁有共同的驅(qū)動力，“自尊”類目下的“天真者”、“常人”、“英雄”、“照顧者”都被驅(qū)使去做那些被定義為體現(xiàn)自尊的事情。天真者被認為是天真或神秘的烏托邦的傳統(tǒng)主義類型；常人也代表了現(xiàn)實主義者為代表的普通大眾；英雄則常與勇者、有團隊精神的贏家相關聯(lián)；照顧者通常代表了圣人、利他主義者、父母、支持者等角色。

所屬“靈性”類目的“探險家”、“反抗者”、“情種”、“創(chuàng)造者”都被驅(qū)使去做那些被定義為體現(xiàn)內(nèi)在精神的事情。探險家被賦予了個人主義者特質(zhì)；反抗者則代表了革命者，不合群的人；情種是伴侶、朋友等感官主義者的代表；創(chuàng)造者則是藝術家、發(fā)明家、革新者等夢想家的總稱。

“自我”類目下又分為“小丑”、“智者”、“魔術師”與“統(tǒng)治者”。小丑是笨蛋、騙子、惡作劇者或喜劇演員等及時行樂的一類人；智者在多種場合下都被既定為專家、導師等深入思考者；魔術師在故事中通常充當有遠見，可以掌控事情發(fā)生，有魅力的領袖；統(tǒng)治者被賦予了老板、領袖、政治家、榜樣的特征。

每個類別下的人格有共同的內(nèi)在驅(qū)動源，而在分類的每個組中，人格原型雖然會有不同的內(nèi)在驅(qū)動源，但會有共同的目標。基于這些人格特質(zhì)細化每種人物性格、目標、弱點、天賦、處事方式，更好地豐滿了人物性格，成為故事人物角色塑造的依托。

二、藝術形象的典型性與鮮明具體性

可以發(fā)現(xiàn)動畫電影中存在著固定的劇情套路，受眾卻樂此不疲。得益于故事內(nèi)容本身充滿想象力與張力，人物設定情感飽滿而動人，體現(xiàn)了較強的藝術性。歐美解剖課程體系較完善，畫師對人體結(jié)構(gòu)理解深刻。在19 世紀現(xiàn)代主義和抽象派觀念的影響下，動畫電影人物造型通常在保證基本骨點正確的基礎上加以變形來凸顯人物性格特征，推出了大批經(jīng)典動畫形象，為世界潮流文化做出了巨大的貢獻。迪士尼動畫人物造型設計規(guī)范，藝術形象鮮明具體，富有典型性。人物造型注重藝術的再現(xiàn)性與表現(xiàn)性。在模仿或逼真再現(xiàn)自然物象的基礎上強調(diào)了線條、形體之間的關系，巧妙地結(jié)合了自然主義與形式主義兩種傾向。偏流線型的人物形象與詼諧夸張的動態(tài)貼合兒童受眾心理，鈍化的輪廓增加了擬人化動物的親和力，結(jié)合富有張力的場景設計進一步推動了畫面的流暢性，傳遞出迪士尼風格的形式美。

由華特·迪士尼與合伙人伍培·埃沃克斯共同創(chuàng)造的米老鼠憑借著1928 年首次放映的第一部有聲動畫短片《威利號汽船》獲得成功，取代菲力貓成為最成功的卡通角色。在美國經(jīng)濟大蕭條的社會環(huán)境下，米老鼠的出現(xiàn)讓人們短暫忘卻煩惱，以樂觀積極的形象給人以精神力量。更大程度上決定其成功的因素則是米老鼠人物造型簡單，辨識度高。通過三個圓的身體比例塑造出以圓為基準單位加以適當變形構(gòu)成的面部特征，橡膠軟管一樣柔軟的流線型身體動態(tài)，以及為了與整個人物造型適配而夸張縮放的手腳組成了一只樂觀機敏、富有人性化，甚至體現(xiàn)了美國精神的小老鼠，成為了迪士尼公司的典型。米老鼠通過面部表情與肢體動作對劇情做出的應變不僅推動了劇情發(fā)展，這些笑點還使兒童受眾與家長都產(chǎn)生了共鳴。例如在《馬棚里的廣播》和《音樂會》等片中，米老鼠總是在力圖控制混亂的局面和其他吵鬧的角色，而米老鼠的伙伴們在劇情里也總是需要他的幫助。這些精心設計的場景抓住了受眾的心，也使米老鼠更具有典型性。

正如奧斯卡·王爾德所說：“藝術就是一種夸張”。動畫人物形象最鮮明的特點就是夸張與幽默，這是動畫作品創(chuàng)作的獨特手法和表現(xiàn)形式，也是動畫人物造型設計的核心內(nèi)容。在1937 年推出的第一部長篇動畫《白雪公主和七個小矮人》中，華特·迪士尼率先啟用概念藝術家阿爾伯特·休伯特為其制作了渲染氛圍的概念圖。人物造型方面通過賦予每個小矮人互不相同的鮮明個性與情感，從人物動態(tài)線條、五官布局對比、面部皮膚色彩、不同環(huán)境的光線效果等方面做出了相應的調(diào)整，夸張后的人物造型使得人設鮮明具體，富有人格魅力，體現(xiàn)了人物造型的藝術性。這些人物造型反映了迪士尼的動畫角色已經(jīng)具備了等同于真人情感表達的能力，也體現(xiàn)出迪士尼藝術家們的高超畫技與審美意境。

三、藝術表現(xiàn)的民族性與獨創(chuàng)性

在特定地域作用下，多視角多主題的動畫作品結(jié)合豐富多樣的藝術形式共同構(gòu)成了動畫的民族性。地域特點作為一種心理積淀存在于民族的共同心理素質(zhì)中，一定程度上造就了民族的性格，而富有特色藝術形式的動畫作品也傳達出了民族獨有的社會精神面貌。迪士尼的成功也離不開其動畫電影作品中貫穿始終的民族性與獨創(chuàng)性，結(jié)合當時美國經(jīng)濟大蕭條與戰(zhàn)后經(jīng)濟的時代背景，很多作品都體現(xiàn)了美國人在艱苦時期不屈不撓的樂觀、冒險及創(chuàng)新精神。而迪士尼的獨創(chuàng)性在構(gòu)思和技術兩方面都有很好的體現(xiàn)。

20 世紀初期，動畫行業(yè)趨于流程化，作品缺乏藝術加工和對細節(jié)的關注。人們對這種會動的圖畫的新奇感消退，厭倦了這些劇情薄弱毫無新意的產(chǎn)品，這些問題為迪士尼《威利號汽船》有聲動畫電影的成功提供了土壤。迪士尼在本片中使用了同步錄音技術，并且加入了許多實驗性技巧。根據(jù)首映前對觀眾的測試將添加了即興音效的音軌進行了精確的標注，回爐了動畫使得音軌跟動畫得以同步。這項實驗性測試使動畫中的角色和物體仿佛都是在跟隨音樂移動，不論是母牛的牙齒還是船的汽笛都可以變成—種樂器，極大地提升了影片的趣味性。《骷髏舞》作為每年萬圣節(jié)的必播經(jīng)典節(jié)目，是一部鮮有的沒有主角或卡通明星的里程碑式作品。它的成功不僅因為其歷久彌新的娛樂效果，更因為這是一部用來配合狐步舞音樂的動畫，極具獨創(chuàng)性。劇情方面打破了傳統(tǒng)平鋪敘事方式，人物造型則大膽采用了復雜的骷髏做出概括與重構(gòu)，既符合人體結(jié)構(gòu)又充滿戲劇張力。人物造型踩著音樂節(jié)奏做出一系列連貫而富有創(chuàng)意的動作收放自如。作為“糊涂交響曲”系列，這種詼諧幽默的表現(xiàn)手法與樂觀向上的角色在30 年代的經(jīng)濟大蕭條時期鼓勵著人們渡過難關因而備受青睞。

四、結(jié)語

藝術性是衡量作品藝術價值的尺度。通過豐富、精當?shù)乃囆g手法對劇情、結(jié)構(gòu)以及人物形象進行藝術加工處理，最終戲劇化地呈現(xiàn)出來，這個過程的完美程度則是藝術性最直觀的反映。人物造型設計的成功與否很大程度體現(xiàn)了角色塑造的藝術性。在獲得觀眾關注的基礎上，還應該考慮人物造型的藝術性。根據(jù)特定動畫市場的詳情將民族性與獨創(chuàng)性有機結(jié)合，才能使創(chuàng)作的動畫品永葆作生機。