“曲式結構”趣味教學在小學音樂課堂中的實踐研究

金佳慧，王 夏

（杭師大附屬倉前實驗小學 浙江 杭州 310012）

《中小學音樂課程標準》明確指出，音樂基礎知識包括音高、音色、節奏、節拍、力度、速度、和聲和曲式結構等，且要求學生學習并掌握常見的曲式結構。但在日常教學中，由于音樂作品曲式結構所固有的專業化的學科性，一部分教師在開展欣賞、歌唱、器樂演奏等教學過程中要么對音樂作品的曲式結構的講解過于理論化、復雜化，對于小學生來講，略顯艱澀和無趣；要么以簡單的公式加以呈現，粗略帶過，學生不能對其真正掌握，因而老師對音樂作品曲式結構的教學往往浮于表面或者甚至置之不提。

音樂是依靠聽覺來感受的，是音響和時間的藝術。一首音樂作品離不開音高、節奏、節拍、速度、音強、和聲、調式等這些基本表現手段，他們是構成音樂的基本要素。而整體性的表現手段即將音樂素材有目的、有邏輯地安排，在不同的時間會先后出現、變化、發展，進而根據一定原則會形成某些典型結構，我們將之稱為“曲式”。在小學音樂教學階段，“新課標”要求我們學習并掌握常見的結構，通過對小學階段整套音樂教材的分析，我們不難發現，歌唱教學里的音樂作品大都是一部曲式和單二部曲式，如《草原就是我的家》《小麻雀》等為一部曲式，主要分布在一二年級的音樂教材；如《母雞叫咯咯》《剪羊毛》《雛鷹之歌》等為單二部曲式，主要分布于中高段的音樂教材；另外還有少量的帶再現的單三部曲式，如《鄉間的小路》《愛的人間》等。教材里的音樂作品主要以帶再現的三部曲式如《加伏特舞曲》《賽馬》《思鄉曲》，回旋曲式如《春》《祝你快樂》，多段體曲式如《牧民新歌》《空山鳥語》《豐收鑼鼓》為主，另有變奏曲式如《乒乓變奏曲》《生日快樂變奏曲》。根據教材內容和教學實踐經驗，我們將小學階段音樂教材中的曲式結構主要歸納為一部曲式、二部曲式、帶再現的三部曲式、回旋曲式、變奏曲式、多段體曲式。教師在音樂課堂中需要從作品本身出發，結合小學生的生理心理特征，運用豐富有趣的教學手段和方法，通過感受、體驗和實踐將音樂曲式結構的專業復雜性通俗化、游戲化，最終實現小學音樂課堂中的“曲式結構”的趣味教學。

一、在行進對比中輕松認知“樂段”

作為一個表達相對完整樂思的基本單位，樂段是整個曲式中最小的結構。樂段由數目不等的樂句組成，因此在學習樂段之前，我們要先教給孩子們樂句的劃分方法，而小學階段不比大學，小學生的理性分析能力有限，他們樂于感受，喜于在體驗中獲知。樂句的劃分一般情況下是以樂段中出現的不同和聲終止式和曲調進行了較大片段之后，以節奏和相對穩定音調的出現所形成的較明顯的間歇為依據，聲樂作品中還可參照歌詞句法的劃分等條件來確定。可見，在小學階段，對樂句的劃分學習一開始就從樂曲入手是不明智的選擇，我們應該從聲樂作品出發，借助歌詞逐漸培養孩子們的樂句感。

如在一年級《閃爍的小星星》這一課，學生對歌曲比較熟悉，故很快能夠隨范唱一起唱歌，在此基礎上，教師可以隨范唱音樂踏著節拍在教室內行走，引導學生觀察老師都有哪些變化，學生很容易就能發現在每一個新的樂句教師都會變換一個方向行走，樂段結束時會擺出一個造型。善于模仿的學生會在觀察完得出結論后，繼而分小組排好隊伍在教室內踏著音樂的節拍，在歌詞的提醒下，針對每一個樂句變換一個方向加以行走，結束時擺出一個自己喜歡的造型。在學生們有了基本的樂句感之后，再請他們在教室內自由地行走，依靠自己的聽力判斷隨樂句的變化改變行走方向。同學們很喜歡這種方式，往往走得都很認真。這時，教師可以加大難度，以鋼琴伴奏代替范唱音樂，讓學生聽著歌曲旋律再走一走，每到前一個樂句結束時就轉變行走的方向，由于學生對歌曲旋律已經比較熟悉了，也能很快找到樂句轉換點，走得有模有樣。最后，我就會再和同學們一起總結我們行走的規律，即一個樂句代表一個行走方向，讓學生對樂句有個理論性的認識。當然，在以后的日常教學中，這種聽樂句走一走的方式，我會經常滲透到歌曲教學中，先是一些方整型的四樂句組成的一段體歌曲，再是兩樂句和多樂句組成的一段體，學生通過對不同歌曲的聆聽、判斷、行走，則會逐漸掌握劃分樂句的技能，感知一部曲式的特點。

在對一部曲式有了認知之后，我會通過對比的方式，引領學生去劃分不同的樂段，利用情境進入規定情節，結合基本音樂要素的變化使學生感受不同的音樂形象。

【案例一】二年級《跳圓舞曲的小貓》

教學目標：

1.聆聽感受樂曲，通過游戲、比較，體驗由不同的音樂元素構成的不同樂段。

2.在游戲中獲知，相同的音樂元素能表達相似的音樂形象和情景。

教學過程：

1.教師利用故事導入：美麗的貓公主是個頑皮的小姑娘，這一天帶著她的好朋友小提琴、四分音符、四分休止符喬裝打扮了后要偷偷溜去參加大人們的舞會。

2.初聽樂曲，教師一邊播放音樂一邊講述故事。

舞會剛剛開始，大人們還沒來得及進入舞池，就被舞池中美妙的畫面吸引住了，只見四分音符優雅地舞蹈著，小提琴模仿著貓公主的叫聲輕聲歌唱，四分休止符時不時提醒大家適時保持安靜，可愛的貓公主忽快忽慢地在全場穿梭。一曲結束，貓公主和她的伙伴們退出舞池，大人們忍不住開始舞蹈，他們也請來了自己的音樂精靈朋友，有木管家族的朋友、有八分音符、十六分音樂，他們歡快活潑，一氣呵成，整個場面十分的熱烈。一曲過后大人們也有點累了，貓公主和她的音樂精靈朋友又登場了。不同的組合產生了不同的情景，帶給了我們不一樣的畫面和故事。

3.和同學們一起對比后總結。

A 段主要是由弦樂、四分音符和四分休止符組合而成，B 段主要是由木管組和八分、十六分音符組合而成，音樂元素之間不同的組合則表現了不同的音樂形象和音樂畫面，不同的音樂形象和畫面則代表著不同的樂段。

每一個樂段都有自己獨立的樂思，由不同的音樂元素有序地組合而成，它有著明顯的開始和中止感，我們通過對比能很快找到不同樂段所特有的音樂元素排列，在隨后的音樂課堂小實驗中，帶領學生一起選擇不同的音樂要素去設計一個小樂段，經過一段時間的實踐，可以抓住劃分樂段的關鍵。

二、在唱跳中快樂地體驗“三部曲式”

在小學音樂課堂中，唱一唱、跳一跳是最普遍的方式，也是深受學生歡迎的形式之一。唱一唱是音樂課堂的標配，我們暫且不講，而跳一跳不但能促進學生身體協調性的形成，也能幫助學生感受音樂、理解音樂和表達音樂，故深受各大音樂教育體系的追捧，它可以是舞蹈、是律動、是體態、是身勢等等，總之，有助于學生身體中的每一個細胞參與到音樂的行為中去，由此學生可以全身心地體驗感受音樂帶給他們的愉悅。同樣的道理，在“三部曲式”的學習中我們合理設計跳一跳、唱一唱，亦能讓我們的學習達到事半功倍的效果。

【案例二】三年級《加伏特舞曲》

教學目標：

學生通過聆聽、對比，能找出不同樂段之間的音樂要素特點，樂于嘗試用肢體語言表現音樂中的音樂要素、結構和情緒，感受并體驗音樂舞蹈性的同時，找到音樂曲式結構的規律，認識和理解三部曲式的結構特點。

教學過程：

欣賞《加伏特舞曲》第一樂段。教師隨音樂做踏步行走、半蹲雙手放腿上和立起雙手放頭頂的動作，每一個樂句的動作均相同，但方向不同。教師要請學生觀察后說一說老師的這組動作有何規律。由于動作比較簡單，又與音樂非常吻合，學生很快能發現每一個樂句結束之后會變化一個方向，但每一個樂句的動作相同，前面踏步，后面隨著音高的變化做蹲和立的動作。隨后請學生分組也來跟著音樂完成這組動作。

欣賞樂曲第二段。在聆聽前教師要提出問題：這段音樂和第一段是一樣的嗎？音高有變化嗎？有新的節奏型產生嗎？學生需要跟著老師的舞蹈再聆聽一遍，教師針對每一樂句做左右擺動和旋轉的動作。學生則和老師一起跳一跳，最后再唱一唱兩個樂段的主要旋律，找出兩個樂段的節奏、音高和組合的不同。

師生討論后便可得出結論：第二樂段出現了大量新的音樂元素，如十六分音符的多次出現與第一樂段寬松的四分、八分音符形成明顯對比。第一樂段每一樂句后面的休止符將樂段的樂句劃分得十分清晰，與第二樂段連綿不斷、銜接緊密的樂句有著明顯的區別。在老師的舞蹈動作中每一次的旋轉對應的都是一次十六分音符的出現，學生更能直觀、感性地認知。

完整地欣賞全曲。在聆聽前教師要提問：樂曲一共幾個樂段？最后一個樂段和前面哪一個樂段相似？學生在前面的學習的基礎上，通過聆聽分辨不難發現最后一段和第一樂段相似。隨后請學生和老師一起隨音樂跳一跳，切身感受不同樂段的音樂特點和三部曲式的結構特征。最后師生一起總結出三部曲式結構圖：A B A'。

三部曲式中的單三部曲式不但是音樂作品中最常見的結構之一，也是小學階段音樂作品中出現最多的結構之一，它是單二部曲式進一步的發展，由三個同等重要的部分組成。單三部曲式的第三部分基本上都是重復或變化重復曲式的第一部分音樂，我們稱之為帶再現的單三部曲式。沒有帶再現的單三部曲式作品較少，因為帶再現的單三部曲式更能體現平衡性，更能強化主要樂思，更有助于樂曲內容的統一。因此，三部曲式不管是單三還是復三往往指的都是帶再現三部曲式。故我們在日常教學中不但要對比一二樂段的不同，明白有哪些新音樂元素出現，還要強調第一和第三再現段的完全相同或者不完全相同。通過跳一跳、唱一唱可以找到音樂曲式結構的規律，認識和理解三部曲式的結構特點。

三、在表演玩耍中愉快地表達“回旋曲式”

嬉戲是孩子們的天性，小學生更是如此，過家家是孩子們都喜歡的一種游戲，因為它可以彰顯小朋友的表演欲望和能力。在音樂課堂中，玩中有學、學中有樂是我們很多老師的至高追求，我也不例外，在課堂中經常會讓孩子們演一演，在表演中感受音樂的情緒，表達音樂的樂思，理解音樂的曲式結構。

【案例三】四年級《春》

教學目標：

學生能通過多邊聆聽、對比等方式，明確音樂要素的變化對推動音樂的發展發揮著至關重要的作用，樂于和同伴合作表演以表現變奏曲式音樂的基本結構的規律，認識和理解變奏曲式音樂作品的特點。

教學過程：

1.學習《春》的音樂主題。結構特點。

四、在繪畫擺拼中開心地學習“變奏曲式”

新課標的課程基本理念指出：要突出音樂特點，關注學科綜合性。教師可以在小學音樂課堂中將勞技課中的做一做和美術課中的畫一畫調用起來，利用這種觸覺和視覺的直觀表現可以在很大程度上幫助小朋友聽辨和歌唱。柯達伊教學體系中運用手勢的形狀和位置能夠引導小朋友準確唱譜，巴斯蒂安鋼琴教學體系中以節奏為切入點，用清晰的圖畫表明鋼琴的鍵盤和指法可以讓孩子快速而準確地找到手指的位置。他們都是利用了視覺的直觀表現來解決很多音樂學科上的教學問題，對于樂曲曲式結構的學習，我們亦可如此。

把主題比作春姑娘，請一位女生表演春姑娘，當聽到音樂時學生就翩翩起舞，數一數春姑娘一共出現了幾次？

2.請四組同學分別表演小鳥、泉水、雷電和雨后彩虹。

小鳥組模仿小鳥飛翔煽動翅膀的情態，泉水組選擇三角鐵和碰鈴模擬泉水流動的聲音，雷電組選擇鼓和踏步模擬雷電聲，彩虹組則用彩色的絲帶揮舞。演出開始了，隨著音樂，春姑娘首先登場，翩翩起舞；隨后獨奏小提琴以一連串尖銳的顫音生動地模仿群鳥的啼鳴，小鳥組踩著節拍揮動翅膀；接著春姑娘再次登場，翩翩起舞；獨奏小提琴和全體小提琴緊隨其后奏出連續不斷的十六分音符來表現微風輕拂清泉、泉水叮咚流淌這一詩意的意境，泉水組的小演員們隨著音樂節拍敲擊手里的樂器，有模有樣；春姑娘又一次亮相了，歌頌著春天的美好；突然，樂隊低沉的三十二分音符同音重復和獨奏小提琴一連串三連音生動地描繪出了電閃雷鳴的情景，盡管沒有使用任何管樂器或打擊樂器，卻也能營造出強烈的氣勢。雷電組的演員們隨著音樂的速度輕聲敲擊手里的鼓，踏起腳步聲，表現雷雨到來時的緊張氣氛；春姑娘再一次出場，依然舞步輕盈；彩虹組飄舞著彩帶，演繹出雨過天晴、一派欣欣向榮的情景；最后春姑娘又一次登場，用優美的舞姿表現了春天的美好以及人們無限歡欣愉悅的心情。最后，將演員們出場的先后順序排一排，總結出樂曲的曲式結構圖：A B A C A D A E A。

回旋曲式是音樂創作中被廣泛運用、極具特點的曲式之一，也是較為復雜的一種曲式，回旋曲的結構原則是曲式中具有重要意義的主題，即能表達樂曲的重要內容且具有相當完整、獨立意義的部分，并且其還會與不同性質、不同結構的若干插部相交替且反復出現，由此構成一種樂曲的曲式結構。對于小學生來講，純粹的理論學習，不但枯燥而且也不容易被理解，而通過演一演、玩一玩的形式，學生將自己化身為回旋曲式中的主體和各個插部，更能直觀地了解和理解樂曲結構和回旋曲的

【案例四】四年級《乒乓變奏曲》

教學目標：

通過繪畫和創作，立體直觀地認識音樂要素與音樂形象之間的重要關系。

積極與同伴合作，通過擺一擺理解變奏曲式的結構特點，并能在老師的引導下表達《乒乓變奏曲》的音樂內容。

教學過程：

1.請學生在五分鐘左右的時間節點畫出一個心目中的乒乓球，學生畫完后，老師選出五六幅圖請同學找出其相同點和不同點。相同點在于：它們都是乒乓球；不同點在于：其顏色不同、大小不同、軟硬不同、圖案不同、包裝不同等等。由此可以得出結論：再怎么變化，它依然是一個乒乓球。

2.老師演唱歌曲《粉刷匠》中的第一樂句：“我是一個粉刷匠，粉刷本領強”。請同學分組討論后把這句歌詞變化一下，但要求不管怎么變，依然能聽出是《粉刷匠》的第一樂句。經過討論后有的學生會把這句歌詞唱慢了，有的會把這句唱快了，有的則把這句唱得很響，有的則把這句的八分節奏唱成了附點節奏，有的還對這句歌詞加入了打擊樂和拍手作為伴奏。

3.出示《乒乓變奏曲》主題并學習。

聆聽全曲，在老師鋼琴左右手分奏的引導下，將你聽到的各個變奏用下列圖形組合并擺一擺：

主題音樂用乒乓球表示：

左手十六分音符伴奏：

右手十六分音符伴奏：

左手二分音符伴奏：

右手二分音符伴奏：

同學們通過聆聽分辨討論后得出五個變奏圖形分別為：

最后總結出樂曲的曲式結構圖：A A1 A2 A3 A4 A5。

變奏曲式是由代表基本樂思主體的最初原型及其若干次重復或展開的變化所構成的曲式，它是音樂作品曲式結構中頗有特色也是比較復雜的一種。對于小學生來講，從美術的直觀角度而言，畫一畫、擺一擺可以將視覺和聽覺結合起來，達到一種聯合效應，更有利于學生認知和理解較為抽象復雜的曲式結構，使之顯得通俗而易懂。當音樂作品的曲式結構和美術圖畫結合在一起，既能開闊學生的學習思路，又能拓寬學生對音樂作品的認知，以使學科交叉綜合教學為我所用。

我們目前探究的小學音樂課堂中的“曲式結構”趣味教學的實施是以音樂審美為導向的，通過對比、唱跳、表演玩耍、繪畫擺拼等形式可以將復雜艱澀的曲式結構學習簡易化、通俗化、趣味化，使學生初步建立起對音樂作品的橫向結構的概念，并加強學生對音樂本體的體驗式認知。在課堂中，我們可以引入各種色彩的小樂器，可以帶領學生制作一些特色樂器，還可以把戲曲音樂理念引入課堂，還可以把奧爾夫音樂教學法、柯達伊教學法、達爾克羅茲教學法、曼哈頓音樂課程計劃（MMCP）、巴斯蒂安鋼琴教學法等先進的教學方法理念引入我們的教學，通過創造性的教學活動，將理論學習與趣味相結合，能夠讓理論的學習富有趣味。老師還要善于利用小學生好動、善于觀察的特點和模仿能力，引領他們去認識音樂的本體結構，了解音樂作品的曲式概念，感受音樂作品的結構之美。