安迪·沃霍爾表面所見那就是我

梁辰

《自畫像》

展覽現(xiàn)場

傳奇波普藝術家安迪·沃霍爾（Andy Warhol）曾在20世紀70年代對即將到來的大眾媒體時代作出過兩個相互關聯(lián)的預言：“每個人都可能在15分鐘內(nèi)出名”;“每個人都能出名15分鐘。”半個世紀已過，這位前衛(wèi)藝術明星自己的“出名的15分鐘”還遠未結(jié)束。

7月2日，“成為安迪·沃霍爾”亮相北京UCCA尤倫斯當代藝術中心，這是迄今為止沃霍爾在中國最為全面的展覽。

安迪·沃霍爾1928年出生于美國賓夕法尼亞州匹茲堡市的工薪家庭，曾就讀于卡內(nèi)基理工學院（現(xiàn)為卡內(nèi)基梅隆大學），畢業(yè)后在紐約以商業(yè)插畫師的身份開始了自己的藝術生涯。隨后的四十年里，沃霍爾涉足出版、攝影、電影、音樂制作、電視和戲劇等新興媒介領域，是一位多產(chǎn)的跨界藝術家。

“成為安迪·沃霍爾”展場根據(jù)展覽的五個章節(jié)以不同顏色的墻體劃分為五個區(qū)域，用繪畫、照片、電影等沃霍爾具有代表性和并不廣為人知的作品，展現(xiàn)了藝術家各階段的創(chuàng)作實踐，以及他開創(chuàng)的“復制”創(chuàng)作方式對當代視覺藝術的影響。近四百件作品全部來自匹茲堡的安迪·沃霍爾美術館——這座位于藝術家出生地的美術館，擁有世界上最大規(guī)模的沃霍爾作品和檔案館藏。

策展人、安迪·沃霍爾美術館首席策展人何塞·卡洛斯·迪亞茲介紹，“成為安迪·沃霍爾”雖然不是按時間順序展出，但卻涵蓋了沃霍爾生平的方方面面，包括他在家鄉(xiāng)匹茲堡的早期創(chuàng)作以及他步入生命最后階段向抽象和概念藝術轉(zhuǎn)變的創(chuàng)作實踐，這些內(nèi)容都是之前鮮少展出的。

“攝影師沃霍爾”章節(jié)呈現(xiàn)了藝術家從拍攝主題到各種實驗性質(zhì)的攝影實踐，包括經(jīng)典的絲網(wǎng)肖像系列、拼合攝影、快照亭照片、寶麗來照片和記錄同時代藝術家、明星生活的黑白快照——它們也是上世紀60-80年代美國社會的縮影。

本次展覽還特別強調(diào)了沃霍爾作為電影制作人的身份，他曾于20世紀六七十年代在自己的“工廠”工作室拍攝了一系列實驗電影，其中超過24部電影的重制版會在此次展覽的開放空間循環(huán)播放，包括難得一見的“試鏡”系列和標志性的《帝國大廈》。

“關于安迪·沃霍爾，很重要的一點是他跨學科、跨領域的創(chuàng)作。現(xiàn)在很多年輕的當代藝術家不愿被局限于一個領域——他們既可以是畫家、雕塑家或攝影師;也可以同時涉足多個領域創(chuàng)作。我認為這種多元化創(chuàng)作是沃霍爾所熱衷的，盡管這也許會受到業(yè)界質(zhì)疑，但這就是沃霍爾的魅力所在，他的創(chuàng)意不受任何限制。”迪亞茲說。

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UCCA館長田霏宇認為，外界對安迪·沃霍爾的研究和了解是隨著時代的變遷而變化的。“一個比較臨近的背景是2018年紐約的惠特尼博物館舉辦了沃霍爾作品回顧展，這是二十多年來美國機構(gòu)第一次舉辦沃霍爾的大型回顧展。這次展覽開始考慮到之前他創(chuàng)作中‘不受待見的一些部分——以前大家會更強調(diào)他60年代以后的波普創(chuàng)作，但或許很‘嫌棄他在50年代的商業(yè)插畫。對他在70年代末、80年代一些非常商業(yè)的藝術創(chuàng)作（現(xiàn)在我們使用的是‘跨界這樣的形容詞），但當時可能不會被列入他重要的作品。更不用說他作為一個生長在美國五六十年代的同性戀者的身份，在七八十年代做展覽的時候，是不能拿到臺面上去談的。如今這些都發(fā)生了變化，所以我們對他有了更全面、更完整的認知和認可。”

“成為安迪·沃霍爾”展示的第一幅作品是藝術家16歲時創(chuàng)作的一幅自畫像，注重筆觸和線條的傳統(tǒng)畫法清晰可見，而最后一個章節(jié)里臨近生命終點時戴著標志性假發(fā)、形容枯槁的自畫像則猶如死神附體。自畫像貫穿沃霍爾整個藝術生涯，這位不斷重塑自己形象的藝術家曾說：“若你想了解安迪·沃霍爾，只需瞧瞧我畫作的表面，那就是我;正如表面所見，再無其他。”