國際視野下的絲綢之路　樂舞藝術研究盛會

　曹曉亮　孟凡玉

為積極響應國家“一帶一路”倡議，推進絲綢之路樂舞文化傳承與學術研究，2020年11月21至22日，由浙江音樂學院主辦，浙江音樂學院絲綢之路樂舞藝術研究中心、音樂博物館、圖書館、《音樂文化研究》編輯部以及陜西省藝術研究院承辦的“第三屆絲綢之路樂舞藝術國際學術論壇暨西安鼓樂展演”在浙江杭州舉辦。21日上午，論壇開幕式在浙江音樂學院圖書館舉行，浙江音樂學院院長王瑞、副院長張建國，中國音樂學院原院長趙塔里木以及來自國內外的絲綢之路樂舞藝術研究專家學者、浙江省高校圖工委和高校圖書館領導嘉賓、學院師生代表等百余人出席開幕式。

在為期兩天的學術研討中，有來自荷蘭、日本、新西蘭、意大利與國內高校與科研機構的專家學者，西安鼓樂社國家級傳承人及演職人員近六十人參加。議題聚焦“一帶一路”樂舞藝術研究，探究“絲綢之路”樂舞文化的雙向交流、融合與傳播，內容涉及陸上、海上、西南絲綢之路音樂文化交流與傳播研究，“一帶一路”沿線國家音樂文化研究，敦煌樂舞藝術研究等諸多方面。

一、樂器與樂譜研究

作為音樂文化的重要載體，以胡琴、琵琶、箜篌、象腳鼓等為代表的各類型樂器以及古代樂譜在“絲綢之路”上的音樂文化交流、融合與傳播中得到了不斷發展，關于“絲綢之路”上的樂器與樂譜研究是此次論壇探討的重要內容。

自唐以來中日音樂文化交流頻繁，中國唐代樂器、樂譜沿著絲綢之路東段路線傳入日本并得到了較好的保存。日本正倉院事務所原所長、廣島女子大學國際文化學部米田雄介的論文《正倉院寶物之中的樂器》對正倉院所藏的18種（75件）樂器進行了詳細講解，為中國音樂史與中國唐代樂器研究提供了珍貴的史料。日籍華裔學者、天平樂府總監劉宏軍的文章《唐代東傳樂譜圖識——探尋音樂半字譜的解讀之路》對半字譜演奏符號進行解讀與闡述，認為多方式對比與勘校對樂譜解讀與譯曲非常重要，藝術實踐可以成為檢驗樂器復原成敗的標準，對古樂譜解譯研究以及古樂復原實踐工作具有積極意義。

甘肅省文史館館員、敦煌樂舞研究學者高德祥的《敦煌石窟壁畫中的系琴——兼論奚琴的發展過程》一文對敦煌石窟壁畫中的系琴進行研究，通過對歷代繪畫、文獻及出土文物中的奚琴圖片與現代二胡、納西族胡琴進行對比，論述了歷史進程中奚琴的創新發展現象。新疆藝術研究所周菁葆的論文《絲綢之路上的琵琶東漸與嬗變》認為五弦琵琶并非產生于印度，而是受古希臘音樂影響的產物。溫州大學張寅的發言《梨形琵琶源起問題的討論》在對琵琶起源問題存在爭議的原因進行分析的基礎上，提出了不同的樂器形制與演奏特點也會對音樂的調式運用產生影響的觀點。浙江音樂學院溫和的《從五弦琵琶看隋唐燕樂中的同曲異宮》一文通過兩頭笛與五弦琵琶兩種樂器的形制與演奏特點論證了隋唐燕樂中的“同曲異宮”現象與現代意義上的轉調相似。沈陽音樂學院賀志凌的文章《幾例獨特的箜篌圖像》通過文獻、圖片資料介紹了一些獨特的箜篌圖像，并對其形制與地域分布進行了梳理，認為“獨特”的箜篌存在“真變體或假錯意”“順時而變或隔空臆會”的可能性。

作為“南方絲綢之路”上的代表性樂器，象腳鼓不僅僅是古老歷史的文化印記，其在瀾滄江——湄公河流域中、緬、老、柬、泰、越等國家不斷傳播與發展。云南藝術學院申波的發言《瀾——湄流域傣/泰/撣族群“guangyao”的活態傳播與族系認同》通過對子相關族群所使用相同的打擊樂器“guangyao”（象腳鼓）的個案考察，認為該樂器除了使用功能之外還具有文化認同的構建功能，以“guangyao”為主奏樂器的“三件套”樂隊是這一流域同一信仰族群共享的聲音圖騰。

蘭州大學汪雪的《佛教“樹音聲”觀念及莫高窟“樂器樹”圖像研究》一文對佛經中的“音聲樹”與佛教“樹音聲”發聲的類型進行總結，通過不同時期各類樹的圖像，對莫高窟說法圖中樹的圖像的最早出現時間及不同時期的發展狀況進行了研究。

二、海上絲綢之路的音樂傳播研究

歷史上，“絲綢之路”沿線不同民族、國家和地區之間的音樂文化交流與傳播也促進了各地音樂的不斷發展，結合史料對海上絲綢之路樂舞、音樂及當下相關活態音樂文化事項進行考察與分析，對探究、梳理與總結絲路音樂文化交流與傳播史具有重要意義。

溫州大學王小盾的發言《南亞假面樂舞在東亞的陸路傳播與海路傳播》通過對日本音樂史相關資料的深入分析，探討了南亞假面樂舞在東亞的陸路與海路傳播，認為日本的《蘇莫者》是通過海路傳來的歌舞藝術，中國的《蘇幕遮》與日本的《蘇莫者》都是源于古印度同源異流“兄弟”關系的假面藝術。武漢音樂學院周耘的《20世紀中葉中國革命音樂跨海東傳日本之現象考論》一文從中日音樂與文化交流的歷史事例，總結了女性戲劇家真山美保對革命音樂傳播的貢獻，提出了革命音樂新的思考方向。中央音樂學院楊民康的論文《海上絲路文化一瞥——印度尼西亞印度教樂舞考察研究》梳理了云南與周邊南傳佛教音樂文化圈的傳播歷史與文化脈絡，通過對比云南地區的佛教與東南亞地區的印度教文化，指出印度教對東南亞及周邊音樂文化產生了重要影響，并認為印度教是唯一以樂舞立教的宗教，應該正確認識印度教文化通過海上絲綢之路所帶來的影響。

浙江藝術職業學院饒文心的發言《“一帶一路”沿線國家樂器生態區系的類聚特征》，根據樂器生態區域性的地緣分界，梳理與歸納了相應樂器生態類聚的文化特征。認為樂器生態區系的親緣性超越自然地理、國家族群、政治體制、宗教信仰等因素，樂器生態區系的文化特質以該區系中原生或占主導地位的樂器分類屬性、形制結構、音響觀念等要素為標識和依據。

三、國外漢學領域的中國音樂研究

漢學研究由來已久，國外漢學領域的中國音樂研究也是本次論壇的一大亮點。長期研究中國西部“花兒”等民間音樂的荷蘭學者高文厚（Frank Kouwenhoven）在其《甘肅南部蓮花山的音樂活動和民族交融》一文中對甘肅南部蓮花山節日慶典中的音樂活動進行了介紹，以民族音樂學“局內”與“局外”的雙視角研究與探討以該活動為紐帶的藏族與漢族關系，認為廟會是個人間以及群眾間交流、建立自信心的一種渠道，對民族交融的研究不僅需要關注音樂本身，也應該更多地關注其社會、宗教、政治等因素的影響。

日本東京藝術大學柘植元一的《牧基孜的（樂師傳）與烏德琴起源說》一文把有關木卡姆的一本文獻資料《樂師傳》作為研究對象，通過與另一本14世紀文獻《音樂全書》進行比較，認為《樂師傳》是有關新疆十二木卡姆最古老的古代土耳其文獻，作者對兩本著作中的神話故事、樂器來源、17位樂圣概況進行的分析與介紹，為新疆十二木卡姆的樂器研究提供了文獻依據。

意大利學者弗蘭西斯科（Francesco）的論文《全球化時代絲路上的跨國音樂研究——以溫州鼓詞在米蘭華人社區的流動為個案》采用“多點”研究方法，運用“跨國主義”與“不連貫全球流動”理論研究溫州鼓詞在米蘭的傳承現狀，認為移民群體的代際文化差異與其所處地域文化差異是影響溫州鼓詞在米蘭傳播的主要原因。

四、民歌傳播研究

民歌研究也是本次學術論壇的亮點之一，尤其是對歌曲背后的文化內涵、絲綢之路的音樂文化交流與傳播的深入探討，給人留下深刻印象。

趙塔里木的發言《（出口外歌）絲路北線流傳考》依據文獻和田野調查材料，對清末至民國年間在絲綢之路北線流傳的民間說唱音樂作品《出口外歌》的產生與流傳背景、內容、版本形態與源流、音樂構造與詞曲關系、演唱記錄等方面進行描述與分析，對認識清代新疆移民背景下中原文化沿絲路北線西去的傳播史具有重要參考價值。

浙江音樂學院孟凡玉的論文《敦煌驅儺詞“趕五句”民歌的地方屬性考索》通過對唐前文獻的溯源以及當代“趕五句”民歌的地理分布，論證了敦煌遺書P.2569V的驅儺詞“趕五句”民歌是魏晉南北朝以來流傳在“荊、襄、樊、鄧”一帶西曲歌的一種歌唱傳統，具有鮮明的區域音樂屬性，并推斷其與西漢初年的《巴渝舞歌》中的第三首有密切關系，是中原文化與西域文化在絲綢之路重鎮敦煌交流的產物。

五、舞蹈研究

對于敦煌壁畫中古老中國舞蹈藝術形式的復原與傳承，中國敦煌舞教學體系創建人高金榮在《敦煌舞的起源、建立和風格特征》一文中從敦煌舞的起源、建立及風格特征人手，詳盡論述了現代敦煌舞教學體系，認為還原敦煌舞應依據敦煌舞歷史并適時融入當代創作理念與審美取向，讓歷史中的敦煌舞真正發展成為“活在當下”的敦煌舞。中國藝術研究院舞蹈研究所江東的發言《用舞蹈藝術架設民心相通的橋梁——“一帶一路”下舞蹈事業暢想》通過對比印度舞卡塔克中的旋轉急停與京劇中的旋轉，提出京劇受到印度舞的影響，印度梵劇中類似于京劇中的勾臉現象存在相互影響的可能性，并對“一帶一路”下中國舞蹈事業發展與國際接軌過程中出現的新問題提出了見解。

自古以來，在“絲綢之路”沿線民族與國家之間的文化交流中，以“胡旋舞”“胡騰舞”為代表的西域樂舞文化對中國舞蹈藝術的發展也產生了不容忽視的影響。上海音樂學院趙維平的文章《絲綢之路上的胡旋舞、胡騰舞》對這兩種絲綢之路上具有代表性舞蹈與胡騰舞進行歷史溯源及流變考察，通過描寫胡舞詩句的歷史文獻與唐朝樂舞、器物的出土圖案，分別以文字和圖像的不同途徑佐證了西域樂舞對唐朝音樂舞蹈文化的深刻影響。敦煌學家、中華書局柴劍虹的文章《弘揚絲路樂舞增強文化自信——胡旋舞散論》對胡旋舞傳入中原的時間及其程式進行探究，認為唐詩中對胡旋舞的描述對于我們理解和認知胡旋舞有積極幫助。

除了對歷史文獻資料的梳理外，石窟壁畫樂舞圖案也是研究古代中國舞蹈藝術發展狀況的另一重要途徑。敦煌研究院考古研究所朱曉峰的發言《榆林窟壁畫樂舞圖像調查概述》通過對榆林窟壁畫樂舞圖像的調查與統計，重新制定了石窟壁畫樂舞圖像內容總錄體例，確定了經變畫樂舞組合的表述形式，并對榆林窟壁畫樂舞圖像進行了歷史階段劃分。忻州師范學院劉曉偉的《粟特文化與云岡十二窟樂舞圖像》一文從建筑、宗教、佛教圖像等方面列舉出十二窟中的粟特文化，闡述了十二窟與粟特人之間的聯系，認為窟內的粟特五百商人圖是十二窟文化的核心。

河北師范大學音樂學院韓啟超的論文《唐宋文人對“絲路”樂舞的觀照比較——以<全唐詩><全宋詞> <宋詩鈔>中的樂舞文獻為例》通過比較唐宋文人與今人對絲路樂舞的不同觀照，以及絲路樂舞的文化特點，提出從整體與理性的角度重新審視絲綢之路樂舞研究的思考與建議。

六、理論與方法、音樂文獻及其他研究

除上述內容外，本次研討會的發言還涉及到與絲路音樂藝術研究相關的理論與方法的探討、音樂與繪畫創作、音樂與繪畫教學等方面的研究。

關于理論與方法的探討中，上海音樂學院蕭梅的發言《“始源”或“路徑”：著眼文明流動的民族志作業》從生態、聲態、身態、心態四點出發，對冒頓潮爾與夏龠、蒙古族喉音與哈薩克族喉音、內亞與中亞國家笛樂器等進行比較，提出要從田野中感受歷史溫度，基于樂感和表演實踐，由微觀角度捕捉宏觀場景中的文化變遷的觀點。

在音樂與繪畫創作上，浙江音樂學院常嘉煌的發言《絲路飛天——音樂繪畫聯覺藝術創作札記》對歷年來的個人相關創作進行了匯報，認為飛天所演奏的樂器體現出人類最美好的憧憬和希望。在音樂與繪畫教學研究方面，新西蘭籍華裔學者沈納藺的發言《在音樂·繪畫聯覺藝術創作課程中的敦煌元素》對所開設的“音樂繪畫聯覺藝術創作”課程談及了自己的感想，認為在藝術院校開設音樂與視覺相結合的系列課程很有必要，教學案例證明了“結構”是美術與音樂作品具有的共同點，當今對姊妹藝術進行共同研究與創作非常重要。中國美術學院何鴻的論文《克孜爾第38窟與敦煌第220窟音樂元素比較管窺》闡述了建設復制窟的想法，并提出了“文明互鑒、文化共生、絲路、思路，一帶一路，思想帶路，文化先行”的理念。

關于問題的總結與反思。南京師范大學敦煌學研究中心黃征的發言《敦煌音樂研究中的幾個問題》對敦煌文獻研究中的曲譜、舞譜的識讀問題進行了探討，并舉例說明不同字符所代表的含義，給敦煌文獻中音樂內容的解讀以新的思路。首都師范大學音樂學院張玉榛的《“一帶一路”相關區域傳統音樂形態研究”的后續再思——基于音樂教育之中國世界民族音樂學科發展的研詰與反思》梳理了近代以來音樂教育的變遷軌跡，探討世界民族音樂在當下音樂教育中的落實與自身的實踐體驗，并對世界民族音樂的學科發展進行哲理性反思及課程設置的價值判斷。

此外，論壇期間還舉辦了西安鼓樂樂譜、樂器展與西安鼓樂專場音樂會。其中“絲路起點——西安鼓樂樂譜樂器展”展出了由西安都城隍廟鼓樂社、周至南集賢東村鼓樂社、大吉昌鼓樂社等鼓樂社與專家學者們提供的鼓樂古譜與樂器原件共三十余件珍貴展品，向公眾展示了西安鼓樂的悠久歷史、傳承現狀與文化內涵?！蔽靼补臉氛憬魳穼W院專場音樂會”由西安都城隍廟鼓樂社和周至南集賢東村鼓樂社聯袂出演，演奏了西安鼓樂僧、道、俗三個流派的曲目，讓現場觀眾師生們更直觀地了解絲路文化，感受西安鼓樂中宮廷音樂典雅清幽的色彩與民間音樂質樸淳厚的音樂風格。

總體而言，本次論壇國內外敦煌學家、音樂學家、舞蹈學家匯聚一堂，所涉及的學術研究具有內容豐富、方法多樣、視角多元，以及參會群體國際化，不同學科交叉化的總體特點。從本次論壇研討議題的發言內容來看，不僅有“絲綢之路”上的樂器、樂譜、民歌、舞蹈、樂舞傳播以及國外漢學領域的中國音樂研究，還有理論與方法、音樂與繪畫創作以及音樂與繪畫教學等方面，內容豐富。研究中也體現出了相關學科的交叉及融合背景下的多元視角觀察，成為“一帶一路”音樂文化研究的新趨勢。同時，國外研究者參與論壇也體現出“絲綢之路”音樂文化研究正在成為國際學術界日益關注和研究的重要內容與聚焦點。

正如王瑞在論壇開幕式上所指出的：“在國家大力倡導‘一帶一路國際合作的背景下，深入研究絲綢之路樂舞藝術，有利于促進東西方樂舞文明之間的深入交流，為堅定文化自信提供有力支撐?！北緦脤W術論壇進一步凝聚了國內外絲綢之路樂舞藝術的研究力量，匯集了優質的研究資源，推動了該領域的研究向縱深發展。

（本文圖片均由浙江音樂學院提供）

（責任編輯 榮英濤）