奇中求安 靜中寓凈
——龔賢《夏山過雨圖》賞讀

□ 李文倩

龔賢曾隱居于南京清涼山,筑掃葉樓，賦詩作畫，陶然自樂。他善寫茂密、滋潤、幽深的江南山水，筆墨勁利、蒼厚潮潤。觀龔賢的畫，但見山川奔蕩、云蒸霧繞、氣象萬千，讓人如沐清風、心向往之。獨特的人生際遇與孤傲個性，造就了他獨具魅力的畫風。其深厚的藝術造詣不僅居“金陵八大家”之首，而且成為清初畫壇與“四王”并駕齊驅的特立獨行的大師。龔賢山水畫注重構圖，視野開闊，氣象萬千，“三遠法”構圖原則在他的作品中被發揮得淋漓盡致、出神入化。縱觀其作品皆“滿”，但“滿”而不塞，常以云帶、流水貫穿其間，空白透氣，氣韻十足。

《夏山過雨圖》描繪夏日山雨過后，山巒如洗、濃蔭滴翠、空氣濕潤明潔、萬物生機盎然的自然景象，營造出墨氣撲鼻的雨后初霽、夏山如洗的厚重之感。此圖通篇筆墨交融，層次分明，表達出畫家對自然的摯愛與贊美之情。全圖自下而上分為三個部分：前景夏木茂林相映左右，一道坡嶺橫貫眼前，林中霧氣間掩映兩間茅舍；中景云氣蒸騰，以如煙似靄般的淡墨描繪出一間茅舍和一片遠林；遠景是左右參差、大小層疊的幾重山峰，顯得蒼翠欲滴。圖中，繚繞的煙霧仿佛一條通往仙境的路，指引著觀者的視線——自山下望向山巔，進而忘卻人間煩憂。前景可謂整幅畫作的點睛之筆，畫家以強烈的黑白對比，使觀者的視覺從豐腴的茂林向后推進。龔賢刻意將樹木分為三組，聚散之間，給人以強烈的視覺沖擊。正中央三棵樹左右搖擺，頗具動態，與左右兩組靜態的樹叢相呼應，產生“動中寓靜，靜中有動，動靜結合”之勢。

此作在構圖上頂天立地，嚴謹飽滿，上不留天，下不留地，畫幅左上角僅有的空隙處亦被畫家以款署填補。在濃蔭蔽日的山林空隙處，透進一縷陽光，兩間小屋隱現于煙光浮動之中，使寂靜的山林更添幽邃之感。在章法安排與意境塑造上，畫家以高遠和深遠法為之，通過數段留白將畫面層層宕開，步步深入。

在筆墨技法上，畫家用筆老辣樸拙、沉著穩重，禿筆與尖筆兼用。禿筆，圓渾蒼勁，畫樹和點苔渾厚有力；尖筆，筆鋒流利，勾勒出石質的峭利感，其晚年多用此法。用墨以層層積墨見長，雖非潑墨，實具潑墨蒼潤淋漓之效果，頗有宋人用墨特點。寫山石，多次皴擦點染，反復積墨，以求渾厚蒼潤。更為獨特的是，龔賢在濃重的山石上留出受光部分，運用積染法表現山石微妙的明暗變化及結構，真實而富有新意。樹木以挺勁的墨線畫出，干直枝疏，且多留白少皴；樹葉用墨極濃，由淡墨畫起，多次加積而成。整體濃黑渾然、層次豐富，表現出江南夏日密林濃蔭的山林風光。

龔賢主張“奇而安”。他認為“倘能愈老愈秀，愈秀愈潤，愈潤愈奇，愈奇愈安，此畫之上品”。墨氣一定要厚潤，故其多通過積墨法來追求蒼潤之境，呈現沉雅深厚、墨韻無窮之氣象。龔賢的山水畫分“墨龔”和“白龔”兩種面貌。前者筆豐墨健，層層積墨，墨氣蓊郁，擅黑白對比，產生光影明滅、空氣流動之感；后者強調用筆，極少皴擦，簡淡雅潔。《夏山過雨圖》作為他年近半百時創作的精品，正是“黑龔”風格的代表作，畫面洋溢出的高情逸致，至今依然蕩滌觀者心靈。

《夏山過雨圖》，云山奇、林木奇、茅舍奇，可謂奇厚奇幽、奇靜奇凈。此圖的成功之處，在于用墨的巧妙。為了強調夏雨的淋漓和雨后的嵐氣朦朧，龔賢用積墨法層層點染，濃黑的樹葉和多次皴染的山巒在黑中又分出最黑、次黑、再次黑。在無數層次的黑中，由濃到淡的過渡生動自然，使一片黑墨之中透出萬般清晰玲瓏，生出無窮韻味，無怪乎時人稱贊他“之所以獨有千古，更在于墨”。畫家通過對叢樹、山石的層層積墨和暈染，反襯出煙云、霧靄的輕盈和縹緲，帶給觀眾黑白相生、動靜結合的律動美感。其實，龔賢作品給人最強烈的印象并非黑與重，而是靜與凈。積墨只是手段，黑與重亦是表象，靜與凈才是龔賢作品的本質所在。

《夏山過雨圖》清·龔賢 絹本墨筆 141cm×57.8cm 南京博物院藏