影片《末代皇帝》的符號敘事意義

黃宇 段金鑫

摘要：《末代皇帝》是西方著名電影導演貝納爾多·貝托魯奇拍攝的一部中國歷史專題傳記性電影。該片在第60屆奧斯卡金像獎上獲得了九個最佳。在當時的時代背景下，導演試圖通過鏡頭影像語言來解讀溥儀，進而旁觀中國歷史。影片當中的符號象征頗多，且富有不同的時代意義和文化意義。本文擬從符號敘事的角度簡要分析解讀影片。

關鍵詞：符號象征；文化意義；敘事分析

中圖分類號：J905 文獻標志碼：A 文章編號：1674-8883（2021）07-0166-02

一、影片中“門”的符號解讀

影片《末代皇帝》主要講末代皇帝溥儀的人生路。而“門”作為其中一個重要符號，在影片中多次出現，成為表達溥儀人生道路的關鍵節奏點。

從符號學角度分析，“門”這一重要元素已經被廣泛運用到導演貝納爾多·貝托魯奇的藝術創作中。溥儀的傳奇一生，在影片中被符號化為三道“門”。這三道“門”，在導演的鏡頭語言中代表了溥儀不同的人生境遇和感悟，也代表了那些相應時期下溥儀的真實處境。通過觀察這三道“門”，可以看出那個時代的特殊性。

影片中的第一道“門”指的是封建式的皇權。在登基大典上，年僅3歲的小男孩溥儀面對著大殿感到不解。這時，影片鏡頭突然旋轉，讓觀眾看到只懸掛著黃色簾布的敞開的宮殿正廳大門，簾布隨風飄起，幼小的溥儀雙手緊緊地抓著黃色簾布，從大廳走了出來。木訥的他看見滿殿的大臣在“一跪，二拜，三叩頭”，一聲接著一聲，敲打著這個年僅3歲的帝國皇帝。而這一道門，正是溥儀悲劇一生的開始。3歲的他在簾子下嬉鬧，不再擁有普通小孩的童年生活，而要做大臣眼中的天子。這道門是其他所有人心中的封建皇權，是至高無上的權力。3歲的溥儀被禁錮在了高墻之內。導演的鏡頭給觀眾傳遞的視覺感受看似深遠寬闊，實則是溥儀永遠逃不出這道門的深刻寫照。

影片中的第二道“門”象征著情感。在這部影片中，溥儀的一生中有三位重要的女性：一個是從小帶他長大的乳母，一個是他的母親，還有一個是末代皇后婉容。這三位女性各自代表著三種情感：有其對乳母的依戀之情，與母親不可分割的血濃于水的親情，還有和婉容皇后之間的愛情。影片中，當乳母被送走時，溥儀追上去，卻被宮門阻擋，和乳母永遠分開。對于乳母，他戀戀不舍，卻因行動受限，只能對著宮門痛哭。溥儀的母親去世時，溥儀騎著單車想要回家看望，卻被門衛阻攔不讓其出去，導致他與母親陰陽永隔。當婉容與他人通奸并生下嬰兒被送走時，溥儀追上去，卻還是被門阻擋。對于走不出宮門，溥儀心生恨意。

影片中的第三道“門”是自由。這雖然在符號解讀看來虛無縹緲，但在影片的文本分析中體現得淋漓盡致。對通往自由的這道門，溥儀坎坷前半生都未能越過去。身為清王朝最后一位皇帝，溥儀代表的是封建統治黨派的渺茫希望。哪怕他是一個廢帝，同樣也還是要堅守在清宮里。溥儀是家族統治和權力掌控的一個主體，3歲被迫登基，6歲時被迫宣布退位。后來，溥儀想通過日本人的力量實現自己的抱負，在偽滿洲國的一個傀儡政權里擔任傀儡皇帝。然而，無知的他反倒讓自己被人徹底利用。36歲被蘇軍俘虜，新中國成立后被引渡回國進行思想教育與勞動改造，直到50歲才獲得自由成為普通公民。

對這三道“門”符號含義的解讀，指向的是封建皇權、情感和自由，影片中對應每個不同的時間階段。而“門”的每個時間階段，又都能遞進出三個層次——“接觸、監禁、再監禁”，這也正是溥儀在舊社會中大部分的人生路。影片分為上下部，時長200多分鐘，受眾在短短的影像中觀看了溥儀的悲劇一生。細觀影片不難發現，“門”是在導演的有意表達下進行的。但整部影片里導演的表達沒有帶任何情感色彩，皆是運用客觀的鏡頭語言來呈現，受眾對于符號的理解消化都在個人認知中，強化了影片的時代背景和文化意義。

二、人物行為與對話的符號象征

在影片的分析與探討中，符號在本質上就存在內涵和外延的對比。符號的內涵象征可以是借喻、所指的，可以是受眾或導演推理出來的，也可以是暗示意義以及更高層面的神話領域[1]。從外延看，就是對文本的表面理解、是能指、明顯的、可描述的，或對應的是某個可存在的范疇。

在《末代皇帝》這部影片中，當莊士敦想要給溥儀配上自己的眼鏡時，遭到了宮里老太太和親王妹妹們的強烈反對。太傅比較開明，在一系列對老妃子們的勸說畫面中，太傅與其他妃子們被分別框入了不同的畫幅區域。一座巨大的雕花門窗把他們隔離出來，像隔空傳話一樣。這些年輕的妃子們分別被框入畫中，仿佛墻上的一副肖像畫，生活在另一個時空中。這象征著老妃子們的思想依舊是陳腐守舊的，沒有一點革新。而臺詞“真是時代不同了”，也道出了時代背景的所指意義——宮內一成不變，宮外儼然已經變得讓宮內人難以適應，這也進一步說明在封建的王權下，宮內人的思想已經被宮外所拋棄。

莊士敦的身影再次出現，是給溥儀上課時。這里的重要符號是一本西方英文雜志。影片中，莊士敦一仰頭，就被墻上的論語吸引，而溥儀則被英文雜志這個新鮮的事物所吸引。鏡頭定格的一刻，呈現出強烈的符號對比。英文雜志上的一個個大大的英文和小小的、突兀的外國老頭格外醒目，加之他身穿顏色明黃的中式白袍，用毛筆書寫著中文，種種細節集中在此刻，形成了鮮明的藝術風格對比，將這種沖擊推向高潮。這當中充分暗示著彼時中國傳統文化與西方文化之間已經發生了巨大的文化碰撞，令中國觀眾印象深刻。事實上，影片中這樣的人物對話和行為刻畫還有很多，這些都是導演有意的巧妙設計與安排，以期讓受眾感受到影片中中西文化的碰撞。

三、時空角度下的影片敘事

瑞士著名符號學家費爾迪南德·索緒爾在其符號學領域首次提出了共時和歷時兩種概念?！肮矔r”，主要泛指一種語言在某一個特定時期內的穩定運行狀態；“歷時”，主要泛指一種語言伴隨時間線而發生的變化，有關語言演化的一切都應該是歷時的。

從共時的角度看，影片《末代皇帝》的諸多角色在同一時空的演繹和裝扮均承擔了相對固定的人物關系和價值。比如，影片講述溥儀登基時，鏡頭中出現的氣勢磅礴的宮門、城墻、大殿，與坐在轎中的小溥儀對比后形成一種壓迫感，一個簡單的推車鏡頭刻畫了皇子從城外走進宮城，走進了他一生的囚禁之地。再比如，莊士敦在清朝老臣帶領下走進故宮的場景，畫面中有清朝遺老、西裝洋人、示威大學生、挑扁擔的農民，也有汽車、轎子、自行車、黃包車，這些人事物都在潛移默化地向觀眾傳遞當時所處的歷史時空環境。影片中，在幾個重要轉換階段使用了大量歷史符號語言，通過服飾、禮儀、交通、建筑等對比變遷，以表達不同的年代。

從歷時的角度看，影片《末代皇帝》的敘事文本具有一種演化趨勢，采用了雙時空的故事結構。一是影片中主要人物溥儀回憶的歷史時空，在這當中，溥儀被獨立在外，成為一個敘述人，他的每一次講述都帶有時間的變化感；二是輔助這部影片發展和歷史故事的真實時空，兩個時空的不斷交叉融合，把不同歷史時期的溥儀連接得更加豐滿[2]。通過溥儀這個人物，導演完成了新舊時空的變換銜接。在倒序和插敘的切換里，溥儀本人也通過不斷“自我回憶”和“被迫回憶”，在他人對他前半生的支配與反支配中，在對歷史的旁觀中，完成了批判與否定，推進了文明的進步和變遷。同時，在區別兩個時空時，導演在攝影的光線、色彩、節奏上以及鏡頭與鏡頭之間的轉化上都較為慎重。例如，影片中溥儀在鏡頭開始時把手腕放在洗手池里，鮮血染紅一池水，影片陡然轉場。這些設計別出心裁，這樣無縫隙的銜接讓觀眾對于時空有了必要的認識和理解。從電影色彩分析來看，在真實時空中，主要色調大都是青白或者藍綠色調，但在溥儀所記錄和回憶的歷史時空大都采用了以紅黃兩種作為主要的基調。正是這兩種冷暖色調的對比，給受眾帶來強烈的視覺沖擊。從符號的內涵來看，現實與歷史也是一種象征上的隱喻。

四、影片符號敘事分析的意義

《末代皇帝》是一部關于中國歷史嚴肅性題材的影視作品，有著獨特的創作背景。但這部影片的呈現并不是枯燥無聊的，經過導演的藝術加工，成了一部極具歷史教育意義的影片。在第60屆奧斯卡頒獎典禮上，《末代皇帝》一舉奪得九個最佳。影片色彩基調、符號意義的建構、對光的運用、文本本身的價值意義是其得獎的關鍵。

符號在影片中承載了豐富的信息，是傳達象征意義的載體。影片建立在溥儀對自己一生的追憶行為上，無數觀眾通過溥儀的視角窺見了末代皇帝的生活，滿足了對皇權的想象，成為觀察歷史的一條特殊途徑。導演通過對溥儀的客觀白描，串起了辛亥革命、清朝滅亡、五四運動、軍閥割據、抗日戰爭等歷史事件，讓觀眾看到在溥儀從權傾一時到淪為傀儡再到成為共和國普通公民的人生路中，歷史洪流滾滾向前。在這些強調歷史銜接的藝術化創作中，導演也將自身對歷史的思考和感悟傳遞給了觀眾，彌補了后人對鉛印在史書上的概念性詞匯的“視覺空白”。

五、結語

影片《末代皇帝》中，符號敘事語言貫穿全片。200多分鐘的時長里，導演通過自己的理解和創作，將溥儀的漫長人生進行藝術化再現。通過角色演繹，給了觀眾“看見”歷史的機會。對觀眾而言，這部電影講述的不僅是溥儀一個人的故事，更多地要看到藝術家對歷史文化的真誠記錄和翔實反思，以及在當時的創作環境下的各類手法創新。對于影視劇行業的從業者和文學研究行業的創作者來說，對導演拍攝技巧的把握、演員表演能力的提升、影片符號敘事的運用、故事文本的創作等，都具有很好的借鑒和學習意義。

參考文獻：

[1] 趙勇.電影符號學研究范式辨析[J].電影藝術，2007（04）：32-35.

[2] 徐恩玉.電影色彩語言的表意功能與藝術特征[D].武漢：華中師范大學，2008.

作者簡介：黃宇（1992—），男，湖北宜昌人，本科，助理記者，研究方向：廣播電視新聞學。

段金鑫（1998—），女，重慶人，本科在讀，研究方向：廣播電視編導。