像古人一樣制陶

王秀玲

很多人對于陶藝的幻想，大概會像電影《人鬼情未了》中的經典片段那樣，悠閑地坐在拉坯機前，雙手捧住棕色陶泥，時而提拉延展，時而輕按縮圓。

陶藝師曲晶不流于俗，十年如一日進行泥土實驗，從山野林間挖土，像揉面一樣揉泥，歷經上千次摔打，她制作的器物造型獨特、古樸天然，傳遞出生命的溫度和力量。與她的作品對視，很多人都說：“感覺與泥土、與大自然更加親近了。”

玩泥巴的藝術家

在杭州良渚文化村，很多人都知道，這里住著一個玩泥巴的藝術家。

曲晶高高瘦瘦，頭發隨意扎在腦后，給人簡單、清爽的舒適感。1989年，曲晶在大連出生，父親是船長，她自小就對大海充滿了深情，每次面朝大海，波濤拍岸之聲都在她內心深處經久不息地回響。

2008年，曲晶考入中國美術學院陶藝系。如此冷門專業，母親擔心將來就業有困難。但是曲晶說，她很懷念童年玩泥巴的時光，采一束五顏六色的花草，研一些朱紅色磚末，扔進一小堆黃土中，淋半勺河水，隨心所欲揉捏幾下，就變幻出各種形狀。她喜歡這種無所拘束、自由表達的生活。對她而言，陶藝是通往這個夢想的幽徑。

一次專業課上，曲晶發現，自己制作的陶器與同學們的擺放在一起，竟然好像出自同一人之手。沒有賦予專屬于自己的獨特符號。這樣毫無生命的東西做得再多又有什么意義呢？她決定，要做和別人不一樣的東西。

學校后山的茶田，雨后新霽，泥土被浸潤得格外艷麗，曲晶便挖了些回來進行試驗。經過處理、燒制后發現，用這種當地紅壤土代替陶土，做出的陶器粗糲自然，完美呈現出泥土的原生態，用手觸摸表面的凸點，瞬間有一種覺醒的力量自指尖傳遞過來。

研究生畢業后，曲晶留在杭州，成立了工作室。自此，上山挖土成了她的生活日常。拎一只大鐵皮桶，在距離工作室不遠的崇福山和大雄山中不斷行走，尋找采土點，試捏、檢查黏性、挖土。每次她都帶回重達50余斤的泥土，決不會寶山空回。

把帶回來的泥土曬干、敲碎、碾壓、過篩后，堅硬的泥土開始變得柔軟。曲晶抓一把泥巴，團成球狀，“啪”一聲脆響，打在墻上，泥巴沒有四散飛濺，也沒有滑落下來，她笑了：濕度剛剛好。

不同于多數陶藝家用拉坯的方法，曲晶的每件作品都是手工揉捏摔打成型的。曲晶相信，泥土是有生命的。她也不用和泥機，一雙白皙纖細的手，像揉面一樣揉捏、翻卷、再揉捏，盡量排出其中雜質和氣泡，讓泥“醒發”好。她這樣解釋：就像在家里媽媽做的手搟面啊，雙手揉出來的面，與超市出售的掛面相比，口感上總會有千差萬別。

曲晶摔打泥片的場景很震撼人。一條長桌，一雙手。隨著手的上揚，泥片像海豚一樣騰躍出海面，而后隨著手的一個翻轉，劃出一道優美的弧線，有力地沉入水底，整個過程，行云流水，酣暢淋漓。靜靜的工作室里，只聞泥片撞擊桌面的聲響，啪嗒、啪嗒……一聲接一聲，是力與美的交響曲。經過上千次碰撞之后的泥片紋樣，被拉扯成另一個樣子，似遠山青黛，似曲徑通幽，又似隴上麥穗迎風曳動。

曲晶做的陶器，原始、質樸，卓然于眾，很多作品被國內外博物館收藏。

泥土實驗室

挖土、扛土、球磨、過篩、配土、揉泥……曲晶樂在其中，覺得“泥土真是很有趣”。她給工作室取名“泥土實驗室”，泥土是她的精神食糧。

每一種土都有各自不同的脾性，就像是不同的人。一個地方的土，有一個地方獨有的特質。即使同一座山，不同高度、不同方位、不同季節的土也有很大差別。曲晶出門，習慣隨身帶一個袋子，發現有感覺的土，就挖一些帶回工作室。朋友們知道她在做的事情，也紛紛從各個地方寄當地的土給她，然后期待著她能燒制出與別人不一樣的東西。幾年下來，曲晶收集了很多地方的泥土，有宜興的紫砂、景德鎮的高嶺土、德化的高白、東北棕褐色的土……然后，依據顏色、黏性、耐高溫等特性進行分類，經過反復調配配比、溫度等，探索各種可能。

杭州50%以上的土是紅壤土，色彩豐富艷麗，如果調以不同的燒制溫度，色彩變化將更為多元。曲晶就地取材，燒制了幾千個試片后，成功完成了以當地紅壤土作為釉料的實驗。曲晶根據泥土顏色、質地、溫度、脾性的不同，分別標號歸類，做成泥土卡片，這為她的陶藝之路打開了一扇更大的門。

之后，曲晶嘗試在土中加入一些植物纖維，例如稻谷殼、芝麻桿等，讓陶器內部結構更為緊密。由此，成功破解了植物纖維在陶藝制作中的運用方法。

不工作的時候，曲晶喜歡去山中走走，看溫暖的泥土，看隨處可見的各類植物，記錄每種植物的紋路，從中尋找創作靈感。之后，隨物賦形，將其運用到作品中。比如，把帶刺仙人掌的肌理用到三角形器物上，使器物更有立體感;把竹子似斷還續的紋路用到豎條狀器物上，會有巧妙留白的畫面感。

最后的入窯燒制，是對泥土實驗的檢驗。每次出窯前會想象各種可能，但是結果似乎永遠在意料之外，充滿驚喜。紫紅色土燒出來可能是黑色，黃泥燒出來可能是橘紅色，紅棕色的結果變成灰粉色……如果恰逢梅雨季，泥土濕度大，微生物含量更豐富，可變性更多，燒出來的就不是某一種純色，表面會有一些星星點點，或者爆出一個氣泡。“入窯一色，出窯萬彩。”這是陶藝最為迷人之處，也能夠帶來更多靈感和創作欲望。

2021年，是曲晶做泥土實驗的第9個年頭。她柔嫩的雙手結出厚厚老繭，她的“陶數據庫”也日漸飽滿。目前，泥土實驗室像圖書館一樣，一列列擺放了上千種泥土和實驗過的釉片色卡。

做有生命的陶器

從泥土到一件完整的器物，每一步，曲晶都堅持純手工完成，與數千年前生活在新石器時代的良渚先民一樣，不加多余的修飾，展現原生態一面。

曲晶的陶器造型簡單，她更多時候是在做減法，雖簡單但卻不是無趣。她研究不同茶壺造型對于茶湯的影響，發現圓形壺雖然更包容，但方形壺泡茶口感更立體，發香更濃烈。2017年，曲晶制作出小方壺碗泡器，很受歡迎。碗泡器每一寸都是她用指尖捏出來的，璧薄，略有凹凸感，造型微內聚，手作的“不均勻”，恰好使得茶湯在碗內起承轉合，發香更好。圓形、方形之外，又有了梯型、三角形的陶器。

曲晶傾向于慢一些、再慢一些。一般1—2個月燒一窯，一半是實驗的泥土和釉料，一半是可售作品。通常，成功率不超過50%。出窯后，再不斷打磨，上化妝土，再燒，如此反復七八次。

目前，曲晶更多的還是想以生活周邊的泥土為樣本。她熟悉這里的環境、這里的人，以及每天發生的事，對這里的泥土有感情。她說：“我希望自己到了80歲，還能像現在一樣，每天做著自己喜歡的事情。”