融會詩書畫，叩古詩詞教學之門

劉斌

摘要：中國書畫同源，詩書畫一家。統編教材大大增加了古詩詞的篇幅，除了讀詩、解詩、悟情等常規的教學步驟外，嘗試將書法練習、繪畫鑒賞、繪畫技法等融入古詩詞教學之中，組織題寫詩詞、讀詩作畫、聯想詩畫、技法欣賞等活動，叩開古詩詞教學的另一扇門。

關鍵詞：古詩詞;書法;繪畫

自古以來，中華傳統美學中，書畫同源，詩書畫一家。統編教材大大增加了古詩詞的篇幅，除了讀詩、解詩、悟情等常規的教學步驟外，能否另辟蹊徑？筆者嘗試在古詩詞教學中融會詩書畫，叩開古詩詞教學的另一扇門。

一、題寫詩詞，增益鑒賞

古詩詞是古代書家描摹臨寫的主要內容之一，古詩詞教學中融入題寫詩詞的學習活動顯得順理成章。學生初學古詩，在誦讀詩詞的同時，常常臨帖題寫詩詞，既有助于古詩詞的記誦，還能提升藝術審美鑒賞力，獲得傳統文化的熏陶。

我們所使用的與統編語文教材配套的習字冊上，古詩文一課都有整首詩的作品范寫練習。教完古詩詞后，筆者讓學生臨摹字帖，品評每個字的筆畫、結構、章法，再為學生的作品畫上不同數量的星星。這些習字冊分批次在教室里巡回展示，供學生課間休息時欣賞、評鑒。不同于別的課文的習字練習，學生在臨寫詩詞作品時尤其投入。他們細心用筆、匠心布局，因為認真的創作，不僅在書法技藝上頗有心得，而且直觀感受到了詩詞之美與書法之美的相得益彰。

平時的語文課上，教師可以在教完古詩后讓學生臨寫詩詞，品評佳作，也可以在講到某一精彩詩句時臨寫詩詞，加深學生對經典名句的印象。如在教《山居秋暝》之時，筆者準備了書簽紙，讓學生把其中關于動態描寫的名句“竹喧歸浣女，蓮動下漁舟”謄寫在書簽上，并把這張書簽夾在自己的書頁中。這樣做，發揮了書簽的實用性和藝術欣賞價值。教學中，詩詞學習與書法練習相輔相成，學生在詩詞的韻律美、意境美和書法的畫面美中穿行，審美鑒賞力大大提高。

此外，筆者所在的學校是一所書法特色學校，每學期定期開展各類書法比賽和活動，一年一度的藝術節中就有一項是書法創作比賽。全校師生共同參與其中，書法老師從統編教材的百余首詩詞中挑選內容，搜集名帖或者書寫范帖，學生及其他教師臨寫這些古詩詞書法作品。他們在稿紙上一遍又一遍地練習詩詞，直到胸有成竹，才在彩色硬筆書法作品紙或宣紙上一筆一畫地進行書法創作。學校走廊、樓梯、宣傳欄等多個角落均展示著師生書寫的硬筆、軟筆古詩詞作品，營造出“我寫我秀”的濃厚墨香氛圍。舉辦這樣的書法藝術活動，也是師生對中華古典詩詞的深情回眸。

二、詩中有畫，其義自現

蘇軾說，摩詰之詩，詩中有畫，畫中有詩。綜觀教材中的古詩詞，絕大多數都能以畫面呈現。讀到《竹石》，我們會想到堅硬巖石的縫隙中，長出了一根堅挺翠竹的畫面;讀到《游子吟》，我們似乎看到了老母親佝僂著腰背，一針一線給臨行的兒子縫補衣服的畫面;讀到《楓橋夜泊》，我們不由自主想到：暗黑的江邊，楓葉瑟瑟發抖，一葉孤舟，一盞孤燈，一位帶著千回百轉愁思的旅人正聆聽著悠遠的鐘聲。由此可見，詩畫一體。教學中，由詩的畫面感切入，讓學生讀詩想象畫面、創作畫作，不失為一種好方法。

例如，筆者選擇了《采蓮曲》和《村晚》這兩首詩，讓學生用“讀詩作畫”的方式自學。課始，布置學習任務：以四人小組為單位，合作學一首詩，兩人作畫，一人題詩，一人解詩。根據要求，學生展開合作學習：畫畫的學生準備彩筆和紙，題詩的學生準備鋼筆并練習書寫;解詩的學生馬不停蹄地讀詩，待到他讀懂讀透時，開始為組員講解詩意，其他三位學生也一起參與商討詩意;畫畫的同學據此設計構圖，確立意象;題詩的同學還不忘提醒伙伴，為他留一處空白題寫古詩。第二節課上，學生小組開始交流學習成果。同樣由題詩的同學先誦讀古詩，再由解詩的同學解釋詩意，最后由作畫的同學講解畫作，這有機地將詩的意象和畫的意象相融合。最后，其他小組評價或補充。課后，所有小組的古詩學習成果都展示在教室的板報上。課余，學生們可以更近距離地觀賞、學習同伴的古詩自學成果。

上述教學方法適用于畫面感強的古詩詞。如教學《宿新市徐公店》，也可以讓學生充分“讀詩作畫”，自學古詩詞，調動學生的主體性。只有他們自己探索習得的知識、技能才最令人難忘。

以畫切入古詩詞教學還有其他方法，比如結合畫面想象詩的意境。如教學《清平樂·村居》，不少教師就喜歡用詩畫結合的方式進行教學，讓學生觀察插圖中的翁媼、大兒、中兒、小兒的行為，讀懂了詞的意思。有了插圖的幫助，學生對于“茅檐”“翁媼”“無賴”這些詞的理解就更輕松了。再如，教學《出塞》時，教師可以出示“關山月”的圖片，讓學生與戍邊戰士共情，望月遙想，凸顯家國情懷的主題。

三、詩畫技法，互相融通

古詩詞中常常運用白描和工筆細描的手法勾勒意象，展現意境。其實白描和工筆也是中國畫的傳統技法。

在中國畫中，白描是用簡練的墨色線條來勾勒畫面，不飾烘托，不施色彩，賦形寫意。這種畫法引入到詩歌創作中，即不用形容詞和修飾語，也不用精雕細刻的描寫和層層遞進的渲染，而是抓住描寫對象，用準確有力的筆觸、明快簡潔的語言，干凈利索地勾勒出人物、事物和景物的情態面貌。最為有名的是馬致遠的《天凈沙·秋思》，詞中以“枯藤”“老樹”“昏鴉”“小橋”“流水”“人家”等多個意象的鋪陳排列，展現了一幅曠寂遼遠的秋思圖，成為千古絕唱。另有溫庭筠的《商山早行》，這首詩也沒用任何形容詞，只是將名詞組合，就寫成了“雞聲茅店月，人跡板橋霜”這樣膾炙人口的名句。《清平樂·村居》也是以白描手法依次陳列出“茅檐、青草、翁媼、大兒、中兒、小兒”的不同情態，生活感極強。

與粗線條勾勒的白描相對的是工筆細描，在傳統畫技中，工筆也叫細筆畫，是對事物細部的描繪，有巧密而精細之要求，色彩也極為豐富。將此畫法引申到詩歌創作中就是細描，細描是對人物、事物、景物的重要特征進行多角度的細致描寫，多用比喻、擬人、對比、夸張等修辭手法。如《詠柳》中的“碧玉”“綠絲絳”的比喻，生動地表現了初春柳條、柳葉嫩綠的樣子，其細致的描繪使呈現的色彩更為鮮明。《小兒垂釣》中詩人對小兒的外貌、動作做了細致刻畫，“蓬頭”“側坐”表現了小孩的可愛天真，“遙招手”表現了小孩釣魚的認真謹慎，天真爛漫的兒童形象在胡令能的細描之下呼之欲出、躍然紙上，令人忍俊不禁。《賦得古原草送別》一詩中，前三聯用細描的手法全方位展現了野草的盛衰枯榮，贊美了野草生命的堅韌之美，尾聯點明在萋萋芳草上送別友人的惜別之情，情景交融，筆法自然。

還有許多運用細描手法的古詩詞，如李清照的《聲聲慢》，劉禹錫的《烏衣巷》，辛棄疾的《京口北固亭懷古》，杜甫的《石壕吏》等。教學中為讓學生更好地領會一類古詩文的創作特點，教師可以相機引入白描或細描畫作，從中使學生體會白描簡練樸素、細描細致綿密的畫風，進而遷移到古詩詞的學習中，體會詩人用白描手法勾勒的簡潔明快的意境，品味詩人生動傳神的細節描寫，進而領會詩詞的主旨意蘊。由作畫方法到詩詞創作手法，從形象到抽象，自然融通，便于理解。

古詩詞是中華文化藝術的瑰寶。教師若能將詩、書、畫這三種樣式的傳統文化融會貫通地教學，必將使古詩詞散發持久的魅力。

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