女中音詠嘆調《信之歌》的演唱藝術處理

摘要：在聲樂中詠嘆調通常是訓練和提高綜合演唱技巧的重要素材之一，對穩定聲音技巧起著極其重要的作用。《維特》中的女主角夏綠蒂兩首主要詠嘆調也是聲樂中經常涉及的曲目。夏綠蒂所演唱的詠嘆調《信之歌》是整部歌劇中的重要轉折點，本文著重探討作曲家在塑造人物形象時所運用的藝術手法，為演唱研究做充分的準備。

關鍵詞：女中音詠嘆調 速度 力度 音色 呼吸

詠嘆調是西洋歌劇中獨唱的一種演唱形式，經過長期的演變和發展后，現專指歌劇中具有人物特征的獨唱曲，是歌劇中最動人、最具音樂魅力的歌唱形式。“在歌劇中，腳本勾畫人物的外部輪廓，而音樂則需要展現人物的內在秉性，洞察人物的內部心理。無論腳本中提供了多么豐富而周到的人物信息，如不經過音樂的過濾、詮釋和深化，歌劇人物仍然無法真正獲得生命。”歌劇詠嘆調在我們學習聲樂的過程中占有很大比重，更多的學習者具備了一定的演唱能力之后都喜歡去了解和演唱一些歌劇詠嘆調，甚至是高難度的詠嘆調來證明自己的演唱水平及演唱能力。歌劇《維特》中夏綠蒂的詠嘆調《信之歌》是整部歌劇中極其重要的一首詠嘆調，戲劇張力很強，也是整部歌劇中篇幅最長的一首詠嘆調，是刻畫主人公內心矛盾沖突最重要的一幕，也正是基于此，筆者探究這首詠嘆調的藝術處理，希望能為聲樂演唱者提供可借鑒的經驗。本文主要從速度處理、力度的控制、音色的調整、呼吸的設計四個方面著手進行研究。

一、速度的處理

“不同速度和調式音樂所誘發情緒的反應是不同的，快速、大調式音樂比慢速、小調式音樂能誘發個體更為積極的情緒反應。”速度是藝術表現形式中最重要的表現手法。人們在情緒低落時語調、語速都會低且慢很多，情緒高昂時語調會上揚、語速會加快。詠嘆調《信之歌》的速度變換非常頻繁，為了表現夏綠蒂內心的掙扎和矛盾，速度時快時慢，最快時的速度達到每分鐘132拍。演唱者在演唱之前應仔細揣摩主人公的內心情感，琢磨作曲家每一次速度變化的意圖。作品一開始出來要求的速度是“en animant”（活躍的速度），音樂經過簡短的幾個小節進行之后，速度迅速轉變為每分鐘92拍的“Lent”（慢的），但并沒有按照這種速度進行多久，緊接著又有了新的速度變換，從原來的“Lent”（慢的）速度變成了“Animé”（稍微活躍點），速度變化之多但卻仍然沒有停下來要求進一步的“Assez animé”，每分鐘108拍，不知不覺中已經逐漸把音樂推到了一個前所未有的高潮，對音樂速度的要求是每分鐘132拍。這些速度的不斷變化，巧妙地把夏綠蒂糾結、矛盾，面對世俗的倫理道德又極其渴望真心所愛而飽受的內心煎熬、坐立不安的情緒表達得淋漓盡致。整個作品在統一的、整體感很明確的基本速度上，恰當地在某些音符時值上加以巧妙的變化處理。這種速度的不斷變化是為了更準確地符合音樂的內容、人物角色心理等的變化。換句話說，即速度的自由伸縮可以突出情感內容的表達，加強旋律的感染力，也是抒發人物感情的途徑之一，同時也更能抓住聽眾的內心。因此，在演唱之前必須靜下心來認真揣摩研究這些速度的變化背后隱藏的情感內容，也就是課堂上教師經常用到的詞語“案頭工作”，在演唱過程中避免“形式主義”，不能只是簡單變化譜子上面的速度記號，更要注重主人公內心情感的矛盾沖突，把主人公內心的矛盾沖突通過音樂的速度、力度、音色等呈現出來。

二、力度的控制

力度往往是整個音樂情感基調的晴雨表。在聲音的表現形式上，聲音的力度強弱變化與作品所刻畫的情感內容是相輔相成、密不可分的，正確運用聲音的力度對表現音樂作品內涵起著至關重要的作用。沒有強弱的起伏，樂曲就沒有表情。一首樂曲如同一個人，都有自己的特點。人的喜怒哀樂會有不同的表情，而且不同的人也會有不同的表現形式。“音樂的力度作為音樂表現的基本要素之一，是與作曲家所運用的一切表現手段和音樂語言的一切因素不可分割的。和聲和對位里、旋律和節奏里、音色和音區里都有力度的表現。”如果只有一種表情，就會千人一面，也就沒有喜怒哀樂合理恰當的力度變化。力度是情感的流露。沒有力度的強烈對比，演唱就缺乏情感。真正的音樂是音從心出，情自心發，表情也是內心情感的流露。詠嘆調《信之歌》篇幅很大，隨著音樂的發展變化，音樂的節拍、力度也在不斷變化，尤其是其中的力度變化更是頻繁，基本上每一樂句所用的力度大小都不一樣。想要演唱好就必須用心琢磨每一個力度符號，去研究這些力度的變化和音樂的關系，才能更好地把握音樂的內容情感。筆者認為，力度的大小只是音樂情感表達的一種外在形式，越是在力度符號較多的情況下，越是需要更多地琢磨音樂的情感內容。只有這樣，我們唱出來的音樂才能盡可能地表達出作曲家的創作意圖，才能更好地演繹對音樂的二度創作，才能在舞臺上更好地綻放。

三、音色的調整

音色的變化也是音樂內容變化的重要載體。“為了更好地提高聲音演唱效果，塑造鮮明的音樂形象，呈現出動人、真摯的音樂情感，演唱者要加強對演唱音色的分析，認清音色在聲樂演唱中的運用價值和運用技巧，以便最大化地發揮音色潛力，促進聲樂演唱水平的全方位提高。”低聲區是女中音聲部較易準確控制音量，較易發出柔和清晰而又富有磁性聲音的音域。馬斯內創作的詠嘆調的起句，大都選擇在女中音聲部的這一聲區，這些起音往往速度偏慢、弱起、節奏平穩并大多以弱或中弱的力度。演唱者在演唱時，起聲之前要作好情感上的、技術上的充分醞釀，體會人物此時此刻相一致的心情，運用氣息控制技巧發出柔和、細膩的音色，必須有較恰當的音色才能刻畫出女主人公復雜的內心世界。例如，我們若是想表現歡樂、奔放、喜悅的情緒時，一般都使用明亮、開朗而有彈性的音色;當我們想表現悲傷、失落的情緒時，我們則需要暗淡的音色。如果我們在演唱作品時不注重歌唱音色的調整，音樂也就會顯得蒼白無力。

詠嘆調《信之歌》音樂情緒的起伏較大，因此，也需要我們在音色上做相應的調整，調整頭腔共鳴、胸腔共鳴的比例，使其符合情感內容表達的需要。比如，一開始是夏綠蒂對維特的連續呼喚，音區也在中低聲區，夏綠蒂的心情是沉重而復雜的，因此，我們演唱時不能用太過明亮的聲音，而要用稍微暗淡、低沉的音色，這就需要我們減少頭腔共鳴，加大一點胸腔共鳴。但音樂進行到54小節到97小節時，維特在回憶他與夏綠蒂一起度過的幸福時光，夏綠蒂邊讀信，邊沉浸在那幸福的回憶中，音色就要比之前明亮一些，如果還用暗淡的音色，觀眾就感受不到人物那種幸福的狀態，這時就需要我們去增加頭腔共鳴，減少胸腔共鳴，聲音要在之前的基礎的上稍微靠前一些，從而獲得明亮歡快的音色。但最后部分的高潮整個音區都處在中高聲區，速度也快了很多，音色卻不能用得太過明亮，要有意識地去減少一些頭腔共鳴的比例，聲音太明亮，夏綠蒂的緊張、恐懼的心情就很難表現出來。總之，要根據音樂情感內容表達的需要隨時調整我們的音色。

四、呼吸的設計

“在聲樂訓練中，氣息都是一個繞不開又躲不掉的話題，我們往往都是強調氣息，氣需要沉下去，不能夠浮起來，用氣歌唱。在演唱的時候，往往要用到深呼吸，氣息也相當于唱歌的能量，要是沒有氣息支撐的話，音就會變得特別弱，就像是被蟲子蛀空的爛木頭。”

夏綠蒂演唱的第一首詠嘆調《信之歌》主要是由維特寫給夏綠蒂的三封信的內容，以及夏綠蒂邊讀信邊回答信中維特提出的問題構成。夏綠蒂的情緒隨著信的內容不斷變換，音樂的速度也是音樂情緒重要的風向標。如表現憂郁悲傷時速度往往較慢，幸福快樂的音樂往往速度也較為歡快。這也就促使我們不斷調整呼吸，以適應情感表達的需要。

這首詠嘆調也不例外。詠嘆調《信之歌》的第一部分，也就是從第1小節到第29小節，采用4/4拍，這一部分除了第24小節是從正拍上起，其他全部都是弱起，但弱起的方式在這里面有兩種：一種是從弱拍起，緊接著進入下一小節的正拍;一種是從次強拍起。從弱拍起的主要有第7、8、16、21小節，4/4拍的節奏的特點決定它們的下一拍必定是進入強拍。但在該首詠嘆調的最后一部分，即第98小節到第150小節，也是最具戲劇性的一部分，是全曲的最高潮部分。這是維特寫給夏綠蒂的最后一封信，這封信的內容直接預示了故事最終的結局。因為我們的呼吸要緊隨著音樂的變化，一開始夏綠蒂是沉浸在對維特無盡的思戀之中，筆者認為要采用慢吸的呼吸方法，快速的吸氣方式會打破音樂營造出來的思念氣氛。隨著音樂的層層推進、劇情的不斷發展，夏綠蒂內心的悲憤情緒在一點點積聚，音樂的速度在135小節再次變成了活躍的速度。全曲的最高潮到來，夏綠蒂的情緒也極其不穩定，音樂的速度先是快了起來，音區也都在中高聲區居多，因此，快速的吸氣方法更為跟上音樂的節奏。但在155小節以pp的力度放在了a1上，音樂的速度再次慢了下來，顯然，采用慢吸快呼的方法較為合適。從上述分析不難看出，在演唱作品時要學會隨著音樂內容的變換隨時調整自己的呼吸方式。

五、結語

通過上述分析我們不難發現，若想演唱好這首詠嘆調，需要每一位演唱者提前做好大量的準備工作，不僅要熟悉劇情，了解劇情的發展，了解人物的性格特征、人物形象以及在劇中的角色內容，了解曲作者的創作背景、曲作者的生活背景、曲作者善用的寫作手法，我們還要對曲子本身做足夠的分析，能夠運用聲音的強弱和音色變化去表現各種人物的各種情感，從而塑造出鮮活的人物形象。

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★基金項目：本文系廣東省高等教育學會“互聯網+”視域下高職青年聲樂教師專業成長路徑研究（項目編號：19GGZ038）的部分研究成果。

（作者簡介：李小莉，女，碩士研究生，汕尾職業技術學院，講師，研究方向：聲樂演唱與教學）

（責任編輯 于美琪）