箏曲《袖夢》的音樂風格及音樂表現力分析

馬新瑩

引 言

我國民族樂器具有悠久的歷史和優良的傳統，是我民族音樂中重要的音樂文化遺產之一。其內容之豐富，形式之多樣，在世界音樂發展歷史上也是不多見的。中國的民族樂器既保留了中國民族音樂活的靈魂，又向人們展示了多種多樣的樂器演奏形式與表現手段。研究中國民族器樂即是對中國民族音樂文化的繼承與發展，同時也打開了世人了解中國音樂文化魅力的窗口。

古箏，是漢民族重要的民族樂器，在當代樂器分類法中，將其歸于彈撥樂器類，在其發展的歷程當中，歷經多次的改進并逐漸趨于完善，成為了音色優美、表現力豐富、流傳廣泛、深受人民喜愛的民族樂器。建國以后，古箏這件樂器逐漸定型化，S型岳山、163厘米、21根弦成為該樂器的標配。該樂器為作曲家的創作提供了豐富的聯想和表現的平臺，許多作曲家為古箏這件民族樂器創作出具有濃郁民族特色、地域特色、流派特征的優秀作品。尤其是進入21世紀以來，許多青年古箏演奏家加入到了古箏音樂的創作之列，他們發揮了本專業演奏技藝之特長，不斷地升華、挖掘古箏表現的潛力，創作出一批表現力豐富、具有現代氣息的作品。這類作品拓展了傳統古箏創作的局限，增添了現代音樂的氣息，使這件古老的樂器煥發出了新的光芒。由青年作曲家劉樂創作的作品《袖夢》就是這樣的作品之一。

一、《袖夢》作品簡介

（一）作者簡介

劉樂，男，生于1985年，畢業于上海音樂學院，先后師從于趙毅、王婷、王蔚等，中國音樂最高獎“金鐘獎”的獲得者，取得“中國十大青年古箏演奏家”榮譽稱號，現任浙江音樂學院副教授、碩士研究生導師，是我國非常優秀的青年古箏演奏家。曾與法國廣播愛樂樂團、柏林廣播樂團等國內外大小樂團合作演出，創作了獨奏曲：《袖夢》、《今夕》、《翠語》、《侗歌》、《光影如歌》等，協奏曲：《儂》，古箏及室內樂重奏：《戀春風》等。他的音樂作品在追求現代風韻的同時不失古箏原有的中國韻味，當今，他的作品不僅常常出現在全國各地的音樂會上，而且獲得了業內人士的高度好評與贊賞和廣大聽眾的喜愛。

（二）創作背景簡介

劉樂創作的古箏曲《袖夢》極具中國特色，靈感則來源于我國古典舞蹈“水袖舞”，是用唐代的音律和中國傳統的雅樂音階來表現水袖舞者的柔美與表演時的舞臺效果，其最大的特點則是在節奏、力度和速度上結合古箏技法進行的探索創新，使得樂曲充滿濃郁的舞蹈風情。細品其中內涵則會發現其醉翁之意不在酒，而是更注重復雜意境的表現。此樂曲時而輕柔婉轉，時而豪邁粗獷，剛柔并濟，描繪出一幅幅活靈活現的水袖舞畫卷。同時作者通過古箏豐富多變的音色、復雜多變的演奏技法，把古典舞的韻味與古箏的獨特音色與演奏技巧天衣無縫地結合起來，使本首作品更加具有感染力。也可以說，該曲為近年來古箏曲創作的典范之作，因此該作品的創作特點和演奏技法同樣都非常值得深入研究，這些方面的研究成果對當今古箏曲的創作與演奏技法的提升也有一定的借鑒意義。

二、《袖夢》音樂風格分析

《袖夢》作為現代箏曲中極具代表性的一部作品，水袖舞是中國古代的一種舞蹈表演形式，早在漢唐時期水袖就風靡一時。本首作品不僅體現了水袖舞的儒雅，還體現出了水袖舞的那種剛勁有力的神態。

《袖夢》作為一首現代箏曲也正是運用了唐代音律和雅樂音階，采用人工音階定弦法的方式在D宮調式的基礎上改動了1弦、2弦、3弦、19弦和21弦。改動之后整首作品表現出了B羽調式的感覺，別具一番風味的同時更加突顯本首作品獨特的音樂風格，不僅如此，這也為《袖夢》增添了一筆濃墨重彩的中國風味，為全面提高國人的傳統文化底蘊做出了巨大的貢獻。《袖夢》作為現代箏曲的代表作，在音樂表現力的各個方面都做了很多的文筆，比如在節奏方面，一開始采用復拍子6/8拍，分解和弦的連續出現仿佛使聽眾帶置身于仙境，飄渺中帶著朦朧，朦朧中又不失神韻，好似透過薄霧看到了一位起舞的少女；在旋律方面，整曲呈現出婉轉悠揚、時而具有歌唱性、時而又具有舞蹈性的風格特點；旋律走向也從一開始的“流動”、“深情”一步步推向“澎湃”的高潮，最終在高潮部分戛然而止，令人回味無窮。在演奏技法方面，作者采用了大量的輪指、揺指等指法，也適當加入了快速指序的運用，側重以點成線來表現水袖舞輕盈、揮灑自如的畫面，特別是輪指的使用，使作品在聽覺上更具流動性，突出水袖舞那行云流水般的美感。

筆者認為，想要對《袖夢》的音樂風格有一個更好的把握，就一定要把握好作品中每一種演奏技法以及它的創作背景，并且可以適當加入一些裝飾音來錦上添花。

三、《袖夢》曲式結構分析

《袖夢》是一部無再現的單三部曲式的作品，沒有引子和尾聲。全曲共184個小節。作者將此曲共分為“夢”、“情”、“舞”三個部分，這也從另一個方面向我們闡釋了《袖夢》別具一格的風格特點、更好的展示了此曲的結構特征，同時也使得此曲更具文化底蘊。具體分析見表1。

表1 《袖夢》樂曲結構分析

第一部分“夢”（1-38小節）行板，分為A、B兩個樂句，節拍方面采用復拍子6/8拍、演奏處理方面強調弱起并采用輪指的演奏技法，以點成線來增強旋律的流動性的同時突出意境的神秘感。調式調性由D宮調式轉為A宮調式，主旋律從一開始的左手演奏，到第五小節轉移至右手，左手的音在第一部分中主要起到伴奏的作用，從第五小節開始旋律越來越明顯。與此同時，左手演奏強度應與右手旋律的情緒在進退上保持一致且稍弱于右手，切勿過于“明顯”，起到“喧賓奪主”的反作用。作品在第33小節出現“散拍子”的標記，33-38小節根據情緒的起伏出現兩次漸快到漸慢的過程，最終以緩和的上滑音結束。這一部分主要運用了輪指、快速指序、琶音以及左手小指彈奏等技法，給聽眾一種似有若無的朦朧感，將聽眾由現實漸漸帶入夢境：層層的薄霧深處仿佛有少女在山林中舞動，似有似無，飄渺而悠遠，令人不禁駐足。

第二部分“情”（39-101小節）中板，分為C、D、E三個樂句，節拍轉為3/4拍，調性為D宮調式轉入A宮調式。C樂句是第二部分的開始，表現的場面和意境與第一部分不同，在音樂表達上更加豐富，雖然都在描繪舞蹈，但所描繪的舞情不同。C樂句的音型多為四分音符和八分音符，較第一部分來講不那么密集，在3/4拍里顯得更沉穩一些。D樂句快速指序的出現也是作品的一大亮點，這種彈奏技巧的出現解決了古箏演奏各種千變萬化的快速旋律的演奏困難，大大豐富了古箏獨奏的表現力。E樂句，揺指的出現使這一部分呈現出一幅開闊嘹亮的畫面，也是第二部分與第三部分中間的高潮部分。作者以左手演奏的最低音和最高音相差16度的方式來表現意境的遼闊，加上左手大量的琶音與右手大量的揺指，既增強了旋律的線條感又使得作品充滿澎湃感。在第95小節進入連接部分，節拍也轉為4/4拍，在這由慢漸快的連接段的過渡下曲子進入第三部分。樂曲的情緒在E樂句和連接的襯托下也越來越高漲。

第三部分“舞”（102-184小節）快板，節拍由4/4拍開始，在中間轉回3/4拍，然后又轉回4/4拍，最后以與開頭相呼應的6/8拍結束。調式調性由A宮調式回到D宮調式。從第102小節開始至第109小節，弱起漸快為樂曲鋪墊情緒，這八個小節里，上滑音的演奏起到了畫龍點睛的作用。在第110小節時，速度由148上升到152，進入全曲的高潮部分，右手使用大量的小撮配合左手伴奏的重音與柱式和弦的大量使用使得樂曲在聽覺方面動感十足，給聽眾一種身臨其境的奇妙美感，一場精彩的水袖舞表演仿佛正在眼前上演，美麗纖長的水袖跟著歡快的節奏一次次被舞動著，令人眼花繚亂。118小節以后充滿歌唱性，左手伴奏多為分解和弦以及琶音，右手則采用跳進、級進等方式與左手交相呼應，使整個旋律歌唱性增強仿佛揮舞在空中的彩色水袖那樣悠揚，又仿佛舞者那行云流水般飄逸的舞姿，極具感染力。150小節后的音樂表現力更加豐富多變，掃搖、刮奏以及套撮與快速指序的交替演奏技法的不斷涌現給聽眾帶來了更多新的樂思與遐想，連續強烈的三連音再次將樂曲推向高潮，最終以感情色彩極為強烈的柱式和弦強收結束全曲。

四、《袖夢》音樂表現力分析

在古箏演奏中，我們往往非常重視“力”的運用，這種力包括彈琴的發力與作品演奏過程中的音樂表現力，這兩種力密不可分、相輔相成。如果只注重發力，那么演奏出來的作品就會缺少美感，猶如一杯白開水，平淡無奇；相反，如果只注重音樂的表現力，那么作品也不可能被完美的詮釋。在這部作品的音樂表現力中，筆者認為全曲以呼吸為導向，呼吸要與旋律線保持一致，上半身的動作要與呼吸協調。在這部作品中，幾乎每一段都是一開始較弱，然后逐漸強起來的，所以在每一段的開頭，我們應該先呼氣，讓身體放松并使面部靠近琴弦，謹慎控制手上的力度然后隨著旋律的漸強，腰部隨之直起配合律動，當重音出現時，右腳發力帶動上半身配合指尖同時爆發。

本首作品在演奏技法方面的一大特色就是在開頭使用輪指代替揺指來模仿琵琶的演奏技巧。作品《袖夢》的第一部分“夢”中有一大段的快速輪指彈奏，在一開始就吸引了觀眾的注意力，這段快速長輪的演奏位置極其重要，因此筆者認為要特別注意它的重音及因為演奏位置和觸弦角度引起音色的起伏變化。此外，作品一開始用6/8拍來塑造旋律的流動感。右手長音持續，左手是分解的和弦，這樣的安排烘托出了富有流動性的音樂境界，如夢一般的流動而靜謐，令人身陷其中、陶醉不已。在調式調性方面，《袖夢》在傳統的五聲音階的基礎上做了人工音階定弦，經過改動整首作品從D宮表現出了B羽的調式感覺，同時，改動使3弦出現了#F的變化音，這樣的定弦不僅提高了音樂的表現力，也增加了音樂的活力與創造力，更容易營造出水袖在舞動中那種行云流水般的優美形態。

結 語

本文從音樂風格、音樂表現力、曲式分析三個角度對《袖夢》這首優秀的現代古箏作品進行闡述，分析了該樂曲中輪指、揺指等技法的運用以及演奏過程中肢體與呼吸的關系。著重探討了如何在演奏過程中做到“人袖合一”和把握好兩個“力”的重要性。在創作風格方面，該作品改變了原有的傳統五聲音階的運用，采用人工定弦的方法進行創新；在演奏技法方面，把以往輔助指法輪指加以放大和強調，大量的輪值來代替傳統技法中的揺指，別出心裁；在演奏方面，更加注重力的運用，強調演奏者與音樂的結合，通過呼吸、肢體動作等的協調，來達到最佳的演奏效果；左手琶音和大跨度音程的廣泛運用，給以往左手多為輔助按音的傳統注入了新鮮血液，對今后古箏創作的發展起到引領作用。以上是對《袖夢》這首作品的學習與二度創作的總結，不僅如此，《袖夢》作為現代箏曲的代表作，它打破了傳統文化與音樂之間的那一層隔閡，真正向我們展示了音樂文化二合一的境地。我們在欣賞此曲時，不僅僅能夠欣賞到音樂的韻律，還應感受到音樂帶給我們的內涵。■