湖南風格鋼琴作品淺析

王芙娜/隆婷風

湖南省是少數民族聚居的地區，同時也承襲了深厚的湘楚文化。因此，湖南有著豐富的藝術、文化資源，這也為湖南風格鋼琴作品創作提供了大量音樂素材。近現代，許多作曲家將具有湖南地域色彩的藝術元素與西方鋼琴豐富的音響效果相結合，形成了別具一格的鋼琴藝術風格。習總書記在黨的十九大報告中指出：“中華優秀傳統文化是中華民族的根和魂……實現中華民族偉大復興，必須結合新的時代條件……重點做好創造性轉化和創新性發展，使之與現實文化相融相通。”①因此，本文選取賀綠汀《牧童短笛》、儲望華《劉海砍樵》、奚其明《湖南花鼓》、王建中《瀏陽河》、譚盾《看戲》、汪立三《圖案》等六首具有代表性的湖南風格鋼琴作品，對其進行梳理和分析，探究這些作品在音樂創作中如何將湖湘文化，運用西方作曲技法，與鋼琴的音響相融合，對我國未來民族化鋼琴作品的創作發展提供可借鑒的實踐意義。

一、賀綠汀《牧童短笛》

1934年在“征求中國風味鋼琴曲”大賽中，賀綠汀所創作的《牧童短笛》以新穎的手法、美妙的旋律奪得頭獎。《牧童短笛》在中國鋼琴音樂創作中有獨一無二的地位，該作品既運用了西方復調的創作手法，又將我國傳統的民族五聲調式融入其中，把獨特的湘音曲調思維融入到了歐洲復調旋律意識里，使西方樂器演奏出了古老的東方風味，這是一次偉大且成功的嘗試。

《牧童短笛》曲式的整體結構比較整齊簡潔，是一個傳統的單三部曲式。主要由三個樂段組成，其結構為A-B-A’的形式。

A段的主旋律部分采用的是對比二聲部的寫法（見譜例1），其中附點二八連用的節奏型，使得整體線條起伏有致，高低聲部的旋律線條形成了“一問一答”的獨特山歌形式，兩個聲部相互襯托，聲部之間的節奏時快時慢，中間的一段節奏較為緊湊，旋律也更加歡快，音程之間的結合也比較嚴謹，使得整體音樂呈現了一幅牧童坐在牛背上吹走竹笛與牧童在田間歡樂嬉戲的情景。作品采用層層遞進的方式，中間B段運用了傳統音樂中歡快活躍的民間舞蹈風格，通過調式的轉換，在原有旋律的基礎之上顯得更加俏皮。

譜例1 《牧童短笛》第13、14小節

從和聲運用來說，這首作品主要運用了民族調式。作品起始部分運用了下行的平行三度（見譜例2），通過弱化調式的和聲功能來突出音樂的旋律性，并增加了高低聲部的對比性。中段部分兩個聲部的和聲結構分別轉成了G徵調和C宮調，其目的是為了突出作品中主音的旋律特點與鮮明的民族特色，作品的結尾部分與中間的高潮部分在和聲運用上基本保持一致。

譜例2 《牧童短笛》第2小節

二、儲望華《劉海砍樵》

鋼琴套曲《劉海砍樵》創作于20世紀50年代，是改編自湖南著名的同名戲曲，極具湖南地方特色，樂曲中加入了許多裝飾音來表現湖南地區的戲曲唱腔風格。原戲曲一共包括《清晨砍樵》、《胡秀英》、《成姻》三個部分，其內容的變化是根據原故事情節的不斷發展而成。作曲家儲望華創作的《劉海砍樵》，也采用了三部曲式，作品雖未嚴格按照戲曲的三個部分曲調進行創作，但沿襲了戲曲中風趣幽默的風格。

A段旋律主要是以6-1-3和弦展開，加入經過音與和弦外音讓樂曲音色變得更加豐富。作曲家對于G音進行了拆分創作（見譜例3），使之變成小二度音程，以達到減弱西方和聲功能的效果，突出了戲曲本來的民族性特點，并增添了幽默詼諧的音樂色彩，與湖南花鼓戲的特點更加貼合。

譜例3 《劉海砍樵》第1小節

B段較A段提高了速度。低聲部的伴奏旋律變為八度，高聲部的旋律變化也不斷向上發展，把全曲推向了高潮。此后25-35小節低聲部重音記號模仿了花鼓戲中打擊鑼鼓的力度變化。

A’段是對A段旋律的再現，通過在低聲部加入八度音程，既加深了戲曲的節奏感又增強了和聲效果。尾聲部分采用高聲部長音級進，而旋律則由中聲部發展變化，最后再級進上行結束了樂曲。通過對原戲曲的改編，使得這首鋼琴作品音色上變得更加豐富，并且在作品在運用了湖南花鼓戲中的特有的升徵音，以及許多倚音、大小二度的疊置，使得調性色彩忽明忽暗，風格多變。

三、奚其明《湖南花鼓》

《湖南花鼓》是奚其明在20世紀70年代以湖南地方民歌和戲曲曲調為素材創作而成，作品中模仿湖南花鼓戲傳統鑼鼓打擊樂的創作技巧，凸顯了作品的民族色彩，也反映了這一時期年輕人朝氣蓬勃的精神面貌。

這首作品主要采用不斷轉換的五聲羽調式進行，樂曲中通過主要音程變序性排列來突出湖南花鼓戲的曲調。并且運用了花鼓戲的傳統四音列，作為樂曲的主要旋律，用以模仿湖南方言中常常使用到的滑音語調。這首作品的結構是單三部曲式，第1-29小節為A段，第30-97小節為B段，第98-125小節為A’段。

A段旋律主要以6-1-3為主的分解和弦形式組成，樂句呈非方整型不對稱結構，樂曲中的朝氣蓬勃主題，體現在其旋律的向上發展中。其中，第14小節主題旋律提高了八度，并在樂句前加入了雙倚音進行修飾，進一步加深主題，使得音樂的色彩更加活潑明亮。B段采用了復樂段的手法，第30-45小節為b1段，第46-97小節為b2段，b1段主旋律轉到了低聲部，整體的音響效果較柔和，其后b2段主題部分采用八度重復的手法向外發展，主旋律向上移高了兩個八度構成了新的和聲效果，音區提高了，音色也變得明亮起來，用來模仿湖南花鼓中的打擊樂的特點（見譜例4），使得樂曲的情緒愈加歡快活躍，將全曲推向高潮。

譜例4 《湖南花鼓》第60-70小節

A’段是對A段音樂的再現，且在其基礎之上進行了旋律的縮減，結尾部分速度加快，最后以很強的力度記號干凈利落的結束，模仿了戲曲中打擊樂結尾的特點。

四、王建中《瀏陽河》

1974年，王建中以同名民歌為素材，創作了鋼琴獨奏曲《瀏陽河》。該曲的旋律動聽悅耳，意境優美，聽起來格外引人入勝。此曲層層遞進的描繪了當年的國家領袖毛主席領導人民一步步抗爭，從此人民生活幸福的美好畫面。

這首鋼琴作品屬于復三部曲式結構，主要包括五個部分，分別是引子部分，主題部分，變奏部分，間奏部分和尾聲部分。引子部分是1-9小節，采用的是行板，這一部分的節奏旋律起伏不大，其動機是由樂曲的結尾句發展變化而形成。

第二部分是主題部分，是10-32小節。這一段的速度較之引子稍快一些，運用的是中板，這一部分還原了民歌的旋律，延續了民歌悠揚，歌唱的特點。樂曲的變奏部分，是33-54小節。這一部分通過右手添加流動伴奏聲部和裝飾音等，突出了低音聲部的民歌旋律，與第二部分相比仿佛兩個聲部進行輪唱，而后多個聲部疊加，旋律變化的空間也不斷加大，左手的裝飾音的連續出現也保持了音樂的流動性（見譜例5）。

譜例5 《瀏陽河》第46-47小節

間奏部分節奏自由，是55-60小節。此段為樂曲中間的過渡段，音調旋律緊湊。樂曲的再現段，是61-89小節。這一部分與之前的旋律相比，加進了經過音、和弦外音等，之前的單音旋律也變為了八度演奏，使得音樂的色彩更加的豐富。結尾的部分是從90-94小節，仍采用六連音音型，模仿琵琶和箏的音色，增加了音樂的舒緩感，其旋律仿佛水流動的聲音一般，輕輕蕩漾，一瀉而下，仿佛瀏陽河漸漸向遠處流淌。這首作品中模仿了我國傳統民族樂器的音色，與歌唱的旋律相結合，并巧妙的運用了鋼琴的演奏技法，使得鋼琴模仿出了我國傳統樂器的味道，使其所展現的音色牢牢抓住人心。

五、譚盾《看戲》

譚盾的《看戲》創作于上個世紀七八十年代。正如其題目所言，這首作品描繪了舊時湖南的農村地區，男女老少爭先恐后拿著凳子去看戲的熱鬧場面。作品中運用了許多湖南花鼓戲的藝術元素，使其兼具湖南傳統藝術特色與西方鋼琴的音響色彩，是這類作品中極具特色的佳作。

這首作品采用了單三部曲式的曲式結構，并且其中穿插著變奏的創作手法。其調性采用的是傳統的羽調式，樂曲的速度為快板，與湖南花鼓戲中鑼鼓喧天的特點相襯。

這首作品的前四個小節是樂曲的引子。第5-19小節是樂曲的A段，采用的是D羽調式，其中包含有四個完整的樂句，是典型的起承轉合結構。樂句特點屬于方整型，結構方正，旋律中偶爾會出現幾個臨時變音記號，增加了樂曲整體的歡快感。隨著作品中戲曲曲調語氣感的加重，看戲的氛圍一下子便出來了，此段低聲部的變化也異常簡單，采用屬七和弦的不斷分裂變化，與旋律節奏多變的高聲部形成鮮明對比。

樂曲的B段也是以四個樂句為主，是22-40小節。此段的旋律是對第一段旋律的展開變化，其中也有對第一段旋律的重復，使人聽起來既新鮮又并不陌生。旋律在高低聲部之間轉換，增加了音色變幻的色彩，此段中間重音與跳音的交相輝映（見譜例6），好似戲曲表演中高潮打斗的部分，使其音樂聽起來令人激動不已。

譜例6 《看戲》第36-40小節

樂曲的A’段是41-55小節，也是A段的再現。前兩個樂句在節奏上有些許不同，此段樂曲力度的變化由弱漸強，通過聲音的層層遞進，表現看戲的熱鬧場面。值得一提的是，鑼鼓喧鬧的節奏到結尾也沒有結束，作曲家在結尾句巧妙的設置了一個休止符，再以強結尾的方式利落停止，給予觀眾以巨大的聽覺滿足感。

六、汪立三《圖案》

當代作曲家汪立三在1980年創作了融合東西方音樂文化特色的鋼琴曲集--《他山集》，這部曲集采用了賦格曲的獨立的復調體裁。其中包含有五首作品，這五首作品都表現了我國傳統音樂的特色，其中的第二首作品《圖案》采用的是湖南花鼓戲的藝術元素進行創作。

作品《圖案》運用了傳統湖南花鼓戲的特征，樂曲采用A羽調式，分為序曲和賦格兩部分，而這兩個部分又可各自分為三段。樂曲序曲開始的段落曲調歡快，運用了花鼓戲曲調中三度跳進的特點（見譜例7），展現了其濃郁的地方戲風格。

譜例7 《圖案》第1、2小節

接下來的旋律模進展開，給人一種對稱的美感。中間主題部分也采用了模進的創作手法，并且調性不斷地游離，音程級進，使得旋律在高低聲部之間不斷地變化，就像是一個變幻莫測的圖案，為音樂帶來了一種既細膩又華麗的感覺。序曲結尾的部分是一個再現段，低聲部使用了一連串不和協的和弦，緊接著旋律后面采用的幾個休止符，使音樂增添了一絲神秘的色彩。接下來的賦格部分是樂曲的呈示段，旋律優美動聽，具有獨特的地域特色。這段的曲調采用五聲調性。中間段落以交叉的聲部來展開結構，而主題旋律則采用自由模仿的創作方法，無形之中拉開了聲部間的距離感，將音樂情緒的變化不斷推向高潮。賦格部分的結尾段也再現了其開始的旋律結構，在模仿傳統賦格的基礎上加以五聲調行的創作動機，使音樂中民族色彩更加凸顯。

結 語

通過上述分析，這些鋼琴作品中蘊含著湖南花鼓戲和民歌等我國優秀的地方文化遺產，作曲家將其與西方音樂的創作技法相結合，賦予湖湘藝術新的表現形式和文化內涵。這些作品在湖南風格藝術元素的運用上具有一定的共性。例如，《圖案》、《看戲》和《湖南花鼓》都運用了花鼓戲的藝術元素進行創作，因此這些作品也采用了花鼓戲的基本音樂特點：2/4拍的節奏；曲調為傳統五聲調式的羽調等。然而，這些作品在與西方作曲技法結合時也有許多的不同。例如，汪立三的《圖案》運用了西方序曲與賦格的創作手法，并在作品中運用了湖南山歌音樂特點的長顫音，來深化作品的湖南風格；譚盾的《看戲》采用了復調的創作技巧，并在作品中運用了大量的斷奏來模仿湖南花鼓戲中鑼鼓打擊樂的聲音特點；奚其明《湖南花鼓》的結構與《看戲》相似，但是《湖南花鼓》的中間段落加入了復對位和卡農的創作手法，來模仿花鼓戲中的傳統四音列，以表現湖南方言中所出現的滑音語調。

鋼琴傳入中國已有百余年歷史，近現代中國音樂家不懈努力為這一西方樂器尋找適合其生長的“中國土壤”。湖南風格鋼琴作品是將我國傳統民族地域藝術文化，與鋼琴這一西方樂器的音響效果相結合，創作而成的具有中國味道的鋼琴作品。它是中西方文化碰撞的結晶。近些年，隨著我國國力的不斷增強，人們的民族意識也在不斷高漲，向世界宣傳中國文化已成為未來中國民族文化發展的趨勢。湖南風格鋼琴作品作為我國優秀地域文化的載體，通過西方鋼琴器樂的傳播，被中國音樂家帶到了世界的舞臺上，對于推動中外文化交流，弘揚我國優秀的傳統地域文化有著十分重要的作用。■

注釋：

① 中央宣傳部.習近平新時代中國特色社會主義思想學習綱要[M]北京:學習出版社、人民出版社, 2019,6.