王亞珂
每個人生命中都有一個“點”,這個“點”包含著想窮盡一生成就的事業,迸發著多年來積攢的激情。對高丙建先生來說,鈞瓷就是他生命中的那個“點”,河南禹州的金鼎鈞窯就是他人生的新舞臺。
為企業高起點定位
在創建金鼎鈞窯之前,高丙建還做過很多與鈞瓷毫不相干的行業。細數他有些傳奇色彩的過往,高丙建似乎在每一個行業都能做到游刃有余:他早年建過礦,20世紀80年代初就成了萬元戶;他燒過彩瓷,90年代初就蓋起了二三十萬元的樓房;他搞過建筑,神垕的大樓,幾乎都是他蓋的;回歸鈞瓷后,金鼎鈞窯照樣被他經營得風生水起。
2007年春,高丙建放棄了掙錢快、利潤高的建筑行業,創建了金鼎鈞窯。在旁人看來,對年過50的他來說這個抉擇似乎有點兒晚。但在高丙建看來,前半生所有的奮斗,都是為回歸鈞瓷作鋪墊。現在,他只不過是在知天命的年紀,做了順天命的事。
建窯伊始,高丙建就給企業制定了高起點、高規格、高標準、快速發展的路線,并提出了“只做藏品,不做產品”的口號。他決心用5到8年時間使金鼎鈞窯躋身鈞瓷界一流企業的行列。“不怕起步晚,只要起點高。所有的東西,只要跟夢想關聯,就被賦予更多存在的意義。”高丙建說,“金鼎鈞窯要做的不僅僅是分得鈞瓷市場的一杯羹,而是促進整個行業裂變。”
為此,廠房、美術師、技工、講解員,高丙建都要最好的,近年投資1000多萬元新建的金鼎鈞瓷藝術館是目前神垕各窯口中規模最大、裝修最好的。高丙建給企業的高起點定位,決定了金鼎鈞窯要走一條不同尋常的發展之路。
從企業家到鈞瓷藝術大師
高丙建作為土生土長的禹州神垕人,盡管燒過彩瓷,還曾經營過規模不小的建筑企業,但他深知,要做鈞瓷并最終成為大師,還要從零開始。“什么是大師?就是在某一領域有學問,或藝術上有很深的造詣,被大家尊崇的人。”高丙建說,“一個窯口掌門大師的水平和理念,決定了這個窯口能達到什么樣的高度,能走多遠。”
開業伊始,高丙建就感覺到從小耳濡目染的配釉、拉坯、注漿、上釉、燒成等技藝,真正做起來卻并不那么簡單,甚至有些高深莫測。以前那些聽來的、看到的知識似乎都成了浮云。從不服輸的高丙建決定從造型、配釉的基礎知識學起,沉下心來,力爭用2到3年時間使自己變為內行,成為大師。
為此,他買來了《瓷器器形識別圖鑒》《茶具珍賞》《青銅器造型》《色彩與藝術》《陶瓷計算》《陶瓷釉配方》《藝術釉》等專業書籍,刻苦鉆研,不恥下問。朋友勸他,50多歲的人了,還學那干啥,花錢雇一個大師不就得了。對此他笑而不答,照舊勤學好問。他的精神也感動了神垕鎮的不少大師,孔相卿、劉建軍等鈞瓷陶藝名家經常到金鼎鈞窯與他交流,幫助他解決創作過程中出現的問題。
通過刻苦學習,高丙建在很短的時間內,理解了陶瓷造型設計中實用、工藝以及美觀這三個要素的含義,弄懂了陶瓷造型設計的穩定性、造型的變化和統一、造型的實用性、造型的科學性等基本法則,掌握了點、線、面在造型中的交叉、互換、平移等技法的靈活運用。在釉方的研制上,他摒棄“拿來主義”。盡管“鈞花釉”“蚯蚓走泥紋”“鸚哥綠”“元鈞釉”“爐鈞釉”等在鈞瓷界已廣泛運用,但高丙建依然堅持逐一試驗,摸索一年四季給釉方帶來的變化。他還大膽將幾種釉方混合在一起,研制成一種新型復合釉,使一件器物能呈現多種釉色的特點,令人耳目一新。
詮釋“形是骨,釉是魂”
在鈞瓷界,有兩句約定俗成的名言:“生在成型,死在燒成。”“形是骨,釉是魂。”由此可見,成型在鈞瓷燒制過程中占據的位置。高丙建認為,鈞瓷成型的關鍵是在吸收傳統器形精髓的基礎上,融入現代元素,賦予器物新的文化內涵。另外,在創新中還要堅持使用傳統工藝,手工成型,經過神奇的窯變,使器物成為孤品,這才是藝術藏品;如果對一件器物進行機械的復制,那就成了工藝品。那些為了賺錢而燒制的鈞瓷,只能算是產品。
為突出個性,不步人后塵,高丙建從2011年秋天開始,將窯口的作品定位為中、大件器形,并堅持手拉坯成型,輔以傳統的手刻工藝。為此,他從廣東佛山一大型陶瓷企業高薪聘請來成型師傅秦茂云作為金鼎鈞窯的技術總監,并給他充足的藝術創作空間,同時授予其嚴格的管理權。在高丙建這一理念的引領下,窯口技術人員齊心協力,將南北瓷區的造型特點進行融合,不斷研發出新的器形。其作品造型既有唐代的端莊大氣、舒展流暢,又有宋代的飄逸灑脫、釉質瑩潤,既有北方陶瓷的雄渾,又有南方陶瓷的靈秀,而且工藝精湛,細節處理一絲不茍,令人耳目一新。對此,高丙建舉例說,他們2020年初創作的作品《竹節瓶》就完美地體現了這個理念。該器物高1.3米,直徑0.68米,用正常的拉坯技術是不能一次成型的。技術人員分兩次拉坯,并有意將竹節延長,然后再對接、雕刻。盡管這樣成型增加了燒成難度,但器物舒展大氣,又表現了竹子的高風亮節,再加上豐富細膩的窯變,使作品呈現出獨特的魅力。
高丙建在用釉上既大膽又講究策略,可以在一件器物上使用自己研制的混合釉,使器物同時呈現“鸚哥綠”“蚯蚓走泥紋”“鈞花釉”的窯變效果。他還根據不同的造型,選擇不同的釉方,并根據某一種釉的窯變效果選擇合適的器形,力爭達到釉與形完美結合。
這時,有關人員告訴記者,近年在鈞瓷市場疲軟的情況下,金鼎鈞窯的柴燒作品一直供不應求。究其原因,一是器形大且有新意;二是研制的釉色別具一格,令人眼前一亮。金鼎鈞窯已將這種釉命名為“金鼎柴釉”。
記者在禹州神垕采訪多年,幾乎跑遍了各大窯口,看過太多的好釉色,一位收藏家用“別具一格”來形容“金鼎柴釉”,引起了記者的極大興趣。在高丙建引導下,在展廳二樓西側靠北墻的展柜里,記者看到了靜靜地擺放在那里的8件“金鼎柴釉”鈞瓷。器物以傳統造型為主,六七十厘米的高度顯得大氣十足,釉色沉穩,艷而不俗,觀其一眼就有心如止水的感覺。其窯變豐富細膩,有的像細雨蒙蒙,有的如花絨綿綿,五彩滲化,簡潔明快。其釉畫鬼斧神工,有的像春天的草原,遍地青翠,生機盎然;有的像大海,碧水湛藍,孤帆遠影;有的像高山流水,云水禪心,恍若仙境。記者禁不住感嘆:“國寶鈞瓷,窯變神奇,沒有最好,只有更好。”
談起從老板到大師嬗變的感受,高丙建說:“當老板是自己指揮別人做,以賺錢為目的。做一名大師要有真才實學,俯下身子身體力行,在經營好自己窯口的同時,有責任和義務為鈞瓷藝術的傳承與創新作出自己的貢獻。就金鼎鈞窯來說,現在只是在鈞瓷界站穩了腳跟,得到了藏家的認可,但在工藝上還需要精益求精。今后,我們會繼續努力,不斷前行。”