瓷的中國心

陳鵬舉

瓷還有什么秘密嗎？可能對只是淺淺地面對過它的人們來說，應該是還有一些的。譬如瓷的形制，看得出人們對于自然的依戀。譬如柳葉瓶，就像柳葉給人的感覺，線條清新中總有些凄婉。這柳葉就不僅是對自然界的柳葉的臨摹，而是因為柳葉在中國人心里的曉風殘月楊柳岸的凄婉回味了。還有膽瓶，就有一副好聯記著它的美好：“拳石畫臨黃子久;膽瓶花插紫丁香”。還有海棠碗，曾見過唐越窯的一個海棠碗，那種雍容和大度，怎么看也感覺它只能出生在盛唐。大抵有花瓣口的碗，往往唐代是四瓣，五代是五瓣，宋代是六瓣。有時細細想來，這四、五、六的區分，還是有心跡可尋的，那就是人心在漸漸變得細致了。就像唐詩和宋詞那樣，忽略不計和時時關心的內心特征區分得很充分。再譬如斗笠碗。斗笠是古人和自然交往中最貼己的產物。古人對斗笠的依戀，其實就是對自然的依戀。問題是斗笠作為碗的形制，吃飯喝茶都不必揚起脖子就可以把碗中的飯和茶吃喝干凈。不揚起脖子就可以保持正襟危坐的端莊，這是古人把斗笠作為碗的形制的又一種依戀的原因。還有譬如橄欖瓶、蒜頭瓶、葫蘆瓶、抱月瓶、棒槌瓶、荸薺瓶，鳳尾尊、魚簍尊、瓜棱尊，蘋果尊、蘿卜尊，馬蹄杯、菊瓣盤、梨壺、秋葉洗，真是舉不勝舉。中國瓷在和自然的因緣上，實在是密不可分。

還譬如瓷的釉色。青花是對青色和花容的認同。青花之前，是先有單色釉。單色釉的單純和清澈的美，是中國文化純美境界的一種表達，或許也可以說，單色釉甚至比青花更接近瓷的本意。單色釉有燕支水、豇豆紅。燕支也就是胭脂，從草中提煉出來，是古代女子用來抹口紅的。宋詞詞牌“點絳唇”也是這個意思。豇豆紅紅中帶紫，這種美色在自然界也就是豇豆才有，而這么美的顏色，瓷上還真有了。單色釉中黃鼬為貴，黃是帝王的顏色。藤黃是色彩中的名貴。而瓷讓許多的黃都上了釉面。有意思的是鱔背黃，活脫是鱔背的黃色，只是這黃現今的鱔背上很難見到了，只有在野生的黃鱔背上才能見到了。瓷上的鱔背黃，黃釉中依稀可見墨紋和散點，而且這黃厚道和沉穩。物是人非，黃鱔背上的這點美意，如今也沒了。還有青色。青色可以說是瓷的本色。宋影青，釉上的劃花，或是草或是魚，都像真的活在水天之間。越窯是青瓷的重鎮。晉時清峻，唐代肥潤，之后真可以說是宋元青未了。梅子青，粉青，都是刻骨銘心的氣色。譬如蠶豆青，從蠶豆的出落到最后的干枯，所有經歷過的青色，在瓷上都留下了痕跡。最讓人心動的大概是雨過天晴的那一種青色，那時最名貴的宋代汝窯的釉色，也是所謂秘色瓷的釉色。人居住在天空之下，頭上的天空永遠讓人敬畏，也永遠讓人向往。而瓷正是以敬畏和向往之心，臨摹著雨過天晴的青色。

瓷對自然的依戀，還在于它關系著天意人心。哪怕一個瓷杯，也要經歷七十二道工序。在景德鎮每道工序都設專人制作。也就是說一件瓷器的完成，至少要經歷七十二人之手。這在宋應星《天工開物》中有詳細記載。然而這樣的流水作業，還是少不了天意的參與。譬如釉色在燒制過程中的所謂“窯變”，這種釉色只能歸之于天生地養。這樣的釉色不能復制，是永遠的唯一。宋代五大名窯中的哥窯，就是在燒制過程中，出現了冰裂的紋路，之后也就有了哥窯的冰裂面貌。高嶺土是最好的瓷用土，而這種神奇的瓷用土，竟是在景德鎮成為瓷都許多年后才發現的。它的出現，讓景德鎮成為名副其實的景德鎮。瓷在英語里就是中國的意思。全世界后來早早晚晚都有瓷的制作。然而瓷畢竟在中國生成了它最美的形象。瓷對自然的依戀，除了上述的天意，還有就是人心。中國人對釉色和形制的感覺，無一不在中國人審美的范疇里。譬如釉色，無一不在中國人的生活和風景里可以找到，譬如形制，大大咧咧或者精致入微，和中國人端莊謙和的模樣完全一致。觀看瓷器，如果感覺釉色不舒服，到不了心里去，很大可能是外銷瓷。如果是形制看上去不舒服，哪怕是一處線條有些別扭，就可能是東洋瓷。中國瓷曠世無雙，因為它凝聚的是中國人“天人合一”的思想。

（摘自《解放日報》2007年7月3日，有刪改）

賞析

瓷的秘密就是瓷里包含著中國心，而題目“瓷的中國心”的含義就是瓷器蘊含了中國人對自然界的依戀。開篇作者用一個疑問句提出了所要論述的問題，接著通過舉例子的方式闡釋了瓷在形制、釉色和燒制工藝等方面體現出的中國人對大自然的依戀。事例有詳有略，闡釋細致縝密，很有說服力，語言嚴謹。