藍色的狂想

王藝凝

胡安·米羅，西班牙著名畫家、雕塑家，是20世紀超現實主義繪畫的代表人物，和畢加索、達利齊名。1893年，米羅出生在西班牙巴塞羅那，他的父親經營珠寶首飾加工生意，母親出身于細木匠家庭。14歲時，靦腆寡言的米羅就展示出過人的藝術天賦。但由于性格太過天真、固執、不容于世，米羅不得不從美術學院退學。不久后，他在鄉下養病的日子里，找到了自己的藝術方向。他加入藝術團體，開始了繪畫創作，像個孩子一樣，用無拘無束的線條和色彩在畫布上天馬行空。

米羅的畫風幽默、生動，有著卓越的想象力。在他的筆下，無論有生命的人還是無生命的景物，都熱情又有活力。米羅常把夢境與現實相結合，用抽象的線條、夸張的結構和單純的色彩表現出來，看起來隨性又天真，仿佛出自涂鴉的兒童之手，但也經得起縝密的推敲。

《蔚藍的金色》是米羅著名的代表作之一，也是現代繪畫史上非常有影響力的作品之一。在傳統意義對色彩的解讀中，金黃色代表積極、活潑、燦爛的生命力，藍色則寓意沉靜、憂郁、內斂，黑色又象征著莊嚴、神秘與死亡。這樣相互對立的三種色彩毫無規則可循地出現在畫面上，僅以一點點白色區分邊界，讓人沒法給這幅作品做一個明確的定義。因此，不同學識、不同閱歷的人，看到這幅作品會有不同的感受。有人覺得這幅畫像是孩子的夢，天真無邪;還有人認為這是陽光下包裹著內心深處的憂郁與神秘。無論怎樣解讀，每個人都能在其中找到自己的感情或是期待。

米羅對夢境的癡迷，似乎勝過任何一個畫家。他不止一次地把自己的夢描繪出來，他的畫筆在畫布上自由彎曲，肆意游動，似乎毫不考慮它們之間的相互關系以及對空間深度的要求。在這幅《米羅，我夢境的色彩》中，鈷（gǔ）藍色的背景下散布著各式線條和形狀，紅色、黑色、黃色……純粹的顏色組成了詼諧的夢境，不講究任何繪畫技法，像是鋪灑在藍色畫布上的一首狂想曲，觸動人心。

巧的是，差不多在同一時期，隔著大西洋的遙遠彼岸，誕生了一首名為《藍色狂想曲》的樂曲。該曲由美國作曲家喬治·格什溫創作，是現今美國音樂會中最受歡迎的曲目之一。

《藍色狂想曲》的聞名在于它將殿堂之上的、正統端莊的古典交響樂和源自窮苦黑人的、民間即興彈唱的布魯斯音樂（又稱藍調音樂）糅合在一起。

它的創作者喬治·格什溫比米羅年輕5歲，和米羅一樣在14歲時展露了音樂天賦。他在一次旅途的火車上迸發靈感創作出這首曲子，還很浪漫地為部分鋼琴獨奏的華彩樂段留出空白，直到他第一次公開演出時，臨場即興彈奏，似乎在向布魯斯音樂致敬。喬治·格什溫這浪漫自由、天馬行空的創作思想像極了米羅的風格。

曲名的由來也很有趣。由于“Blue（藍色）”這個單詞和布魯斯音樂的英文名——Blues來自同一個英文單詞，喬治·格什溫索性一詞雙關，將曲目命名為《Rhapsody in Blue》，即《藍色狂想曲》。

這首《藍色狂想曲》也正如它的名字，曲風詼諧生動、如夢如幻、自由又充滿活力。喬治·格什溫在創作時沒有遵循固定的曲式體系，而是看似隨意地將多個段落和主題拼接而成。就連著名鋼琴家伯恩斯坦也明確表示：“《藍色狂想曲》根本沒有曲式，只是將一些音樂素材像面粉和水一樣隨興地攪拌在一起。”這樣的創作手法，使它像是《米羅，我夢境的色彩》這幅畫的音樂延伸，整首樂曲所呈現出的幽默與戲劇性，也和米羅的畫風高度吻合。歡迎小讀者掃描二維碼，搜索“藍色”，在欣賞米羅畫作的同時，也聽聽這首風格獨特的《藍色狂想曲》吧。