阿麗薩·斯皮爾斯卡亞：光之藝術

阿拉斯戴爾·福斯特　趙姝婷

選自《俄羅斯民間故事》（Russian Folktales），2020Alisa Sibirskaya

選自《帶我去荷蘭》（Take Me to the Netherlands），2018-2020 Alisa Sibirskaya

選自《帶我去荷蘭》（Take Me to the Netherlands），2018-2020 Alisa Sibirskaya

蘇珊·桑塔格（Susan Sontag）在她1977年出版的著作《論攝影》（On Photography）中提到繪畫和攝影的區別：畫家需要一筆筆地描繪，才能得到一幅作品;而攝影師只需要記錄下光在拍攝對象上的反射。這其中暗含著一個哲學的問題，即我們所看到的是什么。這句話表明，畫家是通過自己的感知來“創造”一個畫面，而攝影師在某種意義上捕捉的是“現實”，前者是主觀的，后者是客觀的。

然而，攝影術從發明初期開始，也涉及不同層次的構建，最簡單的就是攝影師有選擇地取景構圖。早期的風光攝影中，為了讓天空和大地同時出現在一張照片中，需要多張底片合成。畫家也是如此，尤其是在攝影技術出現之前，他們常常以寫實主義為目標，即便創作神話題材也不例外。攝影在某種程度上也包含主觀性。攝影師希望向我們展示他們所感知的東西，他們的作品是融合了光學數據和個人精神活動的復雜產物。

當攝影師借鑒了美術的視覺語言，主觀性和客觀性、建構與呈現之間的關系變得更為復雜。在俄羅斯攝影師阿麗薩·斯皮爾斯卡亞（Alisa Sibirskaya）的作品中，我們看到的經過精心后期處理的靜態人物肖像照本身也是一種建構。這些影像肯定不是繪畫——創作它們不需要一滴顏料。但它們是攝影嗎？這是阿麗薩·斯皮爾斯卡亞在我們的對話中討論的問題之一。

與阿麗薩·斯皮爾斯卡亞對談

阿拉斯戴爾·福斯特：有很多攝影師都會從傳統藝術和藝術史中汲取靈感，你怎么看待你的作品和藝術的關系？

阿麗薩·斯皮爾斯卡亞：繪畫是取之不盡的靈感源泉。經典藝術的敘事方式和標志都是經得起時間考驗的，它們永遠能打動人。例如，在《帶我去荷蘭》（Take Me to the Netherlands）這組作品中，我嘗試了約翰內斯·維米爾（Johannes Vermeer，1632.1675）等荷蘭繪畫大師構建畫面的方式，包括光線的質感和密度，人物的姿勢和靜物的呼應。今天，我們可以繼續探索和重新解讀這些藝術手法，并通過它們尋找和發現新的意義。但對我來說，繪畫首先是一種了解光線的方式，攝影就是“用光作畫”。攝影師在拍攝中的用光方式決定了攝影作品的效果與風格。我最大的志向是掌握光的藝術，以及向藝術史中卓越的藝術大師學習掌控光的方式方法。對我來說，光就是魔法。

選自《俄羅斯民間故事》（Russian Folktales），2020 Alisa Sibirskaya

阿拉斯戴爾·福斯特：你來自俄羅斯西伯利亞，現在在西班牙巴塞羅那工作，這兩個國家的生活經歷有沒有對你的作品產生影響？

阿麗薩·斯皮爾斯卡亞：我認為人在很大程度上是由自己出生和成長的地方塑造的，我也不例外。我出生在西伯利亞，那里每年的冬天長達九個月。從孩提時代起，我就喜歡在身邊創造想象的世界，我現在也是這樣來進行攝影創作。我的角色生活在他們自己的世界里，有他們自己的習慣、環境和規則。

每年夏天回到家鄉，我都會在一個系列中加入新的作品，重新創造我童年的夢想和童話故事。這些作品的靈感來自于俄羅斯民間傳說：比如一只叫Gamayun的預言鳥的故事;一只叫Bayun的貓，它在用聲音將人催眠之后偷走人的東西：還有一只狼，是童年搖籃曲里經常出現的角色，它晚上會潛入人家，把沒有睡著的孩子帶到森林里去。

選自《俄羅斯民間故事》（Russian Folktales），2020 Alisa Sibirskaya

阿拉斯戴爾·福斯特：相比之下，巴塞羅那的生活體驗一定非常不同。

阿麗薩·斯皮爾斯卡亞：我在這里住了三年，這座城市一直讓我充滿驚奇：充滿奇思妙想的建筑，小小的藝術商店，遍布城市的攝影畫廊……這些都在提醒我，藝術是強有力的，也是十分必要的。這兩個地方非常不同，但它們都給予我靈感，讓我的內心變得更加豐富。我無法想象自己住在其他任何地方。

阿拉斯戴爾·福斯特：你的攝影作品描繪了什么樣的故事？

阿麗薩·斯皮爾斯卡亞：我的照片是一本日記。它所討論的并不是美人魚、森林之神、荷蘭黃金時代的女仆，而是我的生活。照片中出現的一切都與我的生活經歷有一種特定的關系，雖然是以隱喻方式來呈現。

創作是一種關于體驗、映射和重新思考的方式。通過創作，你可以理解發生在你身上和周圍的事情，而不會“受傷”。通過創作，一個人可以以積極的方式釋放和引導自己身上的能量。

選自《歌謠》（Ballad），2020 Alisa Sibirskaya

阿拉斯戴爾·福斯特：你在哪里找拍攝對象？

阿麗薩·斯皮爾斯卡亞：我從不和專業模特合作。我照片中的大多數人是我的朋友、親戚或認識的人，有時也包括陌生人。我可能會在街上、音樂會或超市的收銀臺看到一張有趣的臉，就過去說：“等等，別走，給我你的電話號碼，我需要你！”

阿拉斯戴爾·福斯特：這聽起來有點冒險。人們是如何回應的？

阿麗薩·斯皮爾斯卡亞：令人驚訝的是，到目前為止還沒有人拒絕我或者被這個請求嚇到。我是一個內向的人，但攝影擴大了我的朋友圈和交際面。

阿拉斯戴爾·福斯特：你創作這些作品的步驟是怎樣的？

阿麗薩·斯皮爾斯卡亞：我的創作包括三個階段，每個階段其實都可以左右一個故事的方向，讓最終效果變得截然不同。

第一個階段是準備階段。它總是意外出現，比如我可能在刷牙或沏茶的時候突然有了一個想法。從那一刻起，這個想法不斷縈繞著我，直到我把它變為現實。作為一個忠于內心的攝影師，我聽從我的心聲。我會找到相應的場地、人物、道具以及所有必要的元素，來將一個概念實體化。

阿拉斯戴爾·福斯特：第二個階段呢？

阿麗薩·斯皮爾斯卡亞：第二個階段就是拍攝。我在高校學習了7年的戲劇，從俄羅斯心理現實主義到當代實驗戲劇都學了。我從來不會簡單地讓拍攝對象擺姿勢，比如“抬起左腿”或“向右轉”。我和拍攝對象們會交談很久，直到每個人都適應了自己的角色，沉浸在他們將要表演的故事中。當我看到他們不再“擺姿勢”，而是真正開始進入角色時，我才開始拍照。

阿拉斯戴爾·福斯特：那最后一個階段呢？

選自《帶我去荷蘭》（Take Me to the Netherlands），2018-2020 Alisa Sbirskaya

選自《帶我去荷蘭》（Take Me to the Netherlands），2018.2020 Alisa Sibirskaya

選自《尤里卡》（Eureka），2020 Alisa Sibirskaya

阿麗薩·斯皮爾斯卡亞：第三個階段是后期制作。在進行圖像處理的過程中，我都會坐在電腦前好幾個小時，試圖把自我“關機”，進入一種“無我”的狀態，讓內心中的潛意識浮現出來。我腦海中包括繪畫、攝影、戲劇即興創作和潛意識交織在一起，可能最終會產生出人意料的效果。

阿拉斯戴爾·福斯特：你的作品中有很多元素：人物、物品、花、窗簾、建筑，等等。有多少是初始的影像，有多少是在后期過程中加入的？

阿麗薩·斯皮爾斯卡亞：通常我不會事先計劃，都是即興發揮。例如，我的帽子是用空餅干盒做的，美人魚的尾巴是廢布料粘在一起……我沒有布景師、服裝設計師或化妝師，但讓我很感激的是，很多人幫助了我，還為我提供了拍攝的材料。我在拍攝時盡可能多地去使用各種服裝和道具，這也有助于幫助我的拍攝對象盡快進入他們的故事和角色。但是，對于在后期處理的時候在畫面中添加哪些元素，我是不會提前去準備的。

阿拉斯戴爾·福斯特：你收到過對你的作品最奇怪的評論是什么？

阿麗薩·斯皮爾斯卡亞：最奇怪的評論是，有人告訴我，我做的不是攝影。我認為對于這類人來說，攝影僅僅局限于新聞攝影、紀實攝影和風光攝影。對他們來說，任何超出這個范圍的東西都被重新定義為“數字藝術”。他們有權發表自己的意見，但我強烈反對。我的工具是光和照相機。我百分之百認為自己是一名攝影師。

（責任編輯：趙姝婷）

阿麗薩·斯皮爾斯卡亞，俄羅斯攝影師。