談極簡主義中理性的秩序表達

李 碩 星

(蘇州大學金螳螂建筑學院，江蘇 蘇州 215124)

極簡主義是現代藝術中不可多得的藝術形式，對現代園林設計產生了深遠影響。本著對于這種主義和風潮的喜愛，特在查閱廣泛資料的基礎上，探討極簡主義的表現形式，梳理極簡主義的整體思路，提出如何來推動化解極簡主義的相關做法， 以便于更好的理解景觀設計理念。

1 極簡主義簡介

極簡主義的代表性人物是彼得·沃克，他1932年生，是現代國際知名景觀設計師，“極簡主義”設計代表人物。在他的作品中都融合了傳統文化以及當前時代追求，他通過學習將自己50多年景觀設計的理念與經驗的積累都放到了整體設計當中，在景觀設計中處處透露著他關于藝術的理解。他在結合傳統藝術理念基礎上，融合新的時代元素，將這些特征體現在他的景觀設計作品中用于對作品賦予新的內涵，用于體現現代景觀藝術的獨特美，感受不同的風貌和元素。

彼得·沃克與極簡主義是分別不開的，人們提到極簡主義自然而然會想到他。從這一點看，極簡主義之所以會有如此豐富的內容，主要是他在廣泛的實踐中有開拓性的工作。比如早年求學時，他跟隨導師的腳步，對藝術形式進行了廣泛的參與，對于極簡主義特點進行廣泛理解，他是極簡主義藝術的廣泛追求者。同時，在他的實踐探索中，他將藝術形式與極簡主義的風貌思路結合，探索出符合時代特點的藝術形式。這些在一些特定作品當中都有比較突出的表現，在原始的藝術形式中，探討極簡主義的思路，在極簡主義的特點中尋找極簡主義的具體內容和形式。比如在法國古典園林的藝術園林當中，他巧妙的應對，形成了關于極簡主義與現代園林設計的完美結合，受到了廣泛的認可和贊譽。

解讀和了解極簡主義，首先從了解他開始，梳理到對于極簡主義的認識，全面了解人們關于極簡主義的看法和思路，帶動極簡主義更加全面和系統的了解。

2 極簡主義藝術與極簡主義園林的特點

要全面了解極簡主義，也要將極簡主義與極簡主義園林進行結合，從而能夠更加全面，系統了解。提到極簡主義指的是從解構主義當中發展起來的一種藝術門類，這種藝術門類也被稱為最低限度藝術，從20世紀50年代興起后，在發源地美國受到了廣泛的認可，這種極簡主義主要是通過將基本元素抽象，形成人們關于藝術的基本看法和觀點。將簡單的東西藝術化，從而品味生活本有的藝術特點和精彩。

極簡主義的兩個關鍵詞：一個是純凈。一個是簡單的重復。主要來看，純凈表達的是藝術背后有天然受到人們關注和欣賞的點，純凈的背后是人們對于現代生活的關注。純凈代表了天然，與自然結合，從自然當中尋找美感。簡單的重復，遵循簡單的思考，簡單的探索，與簡單發展的思路，尋找到簡單背后不一樣的特點，品味簡單背后運行的邏輯。極簡主義從發展中帶給人們不一樣的風貌和思考。下面，我將對這三個特點詳加闡述。

2.1 簡約的形式

追求的是形式特征的簡約、明晰和單一性，以簡單的幾何形體構成作品本身，不做任何表面的修飾，具有紀念碑式的風格。顏色盡量簡化，作品中一般只出現1種～2種顏色或是只用黑白灰色，色彩均勻平整。構成一種簡潔的結構與色彩秩序。

2.2 客觀的表達

極簡主義園林表現的只是一個存在的物體，不表現或反映除物體本身以外的任何東西，也不刻意指任何社會和歷史的內容或形象，以獨特的方式創立與眾不同的空間藝術作品。物體直接與公眾溝通，觀賞者通過自己的情感對作品的感受與知覺體驗來做客觀的評價。我個人把這些作品比作是一個個有特定形狀(主題)的空白容器，供不同的游人欣賞而裝下不一樣的情感。但是他們都圍繞著一些特定主旨，從而構成了自己的內在秩序。

2.3 與環境相融合

自然是具有美感的，人與自然的和諧很大程度上需要美學基礎。藝術設計中更需要關注這種藝術形式，體現藝術的美感。極簡主義中也關注到了藝術的重復，植物與環境的融合，做到協調。植物做簡單重復，均勻地排布在場地之中。這些要素組合在一起，形成了一種獨有的自然秩序。對于彼得沃克來說，對自然秩序的把控來源于他在日本工作期間，受日本禪宗思想的影響，追求將植物簡單應用突顯意境。我理解為他是簡潔形式與環境的相融合，以達到“一花一世界，一葉一菩提”的意境創設。

下面，筆者將分析彼得沃克景觀作品中的兩個案例，來闡述這些特點表現在景觀中，從而構建極簡主義園林的秩序。

3 極簡主義建筑案例分析

3.1 美國911國家紀念公園

位于紐約“9·11”恐怖襲擊的發生地——世貿中心遺址。在被炸毀的雙子塔原址中央，整個項目呈兩個下降幾十米的矩形大洞，以及環繞在周圍的橡樹林。這里的大洞取自一個倒影缺失的概念，曾經聳立的高樓如今成為向下延伸的洞穴，不禁讓人唏噓不已，見圖1。

除了帶給人們的直觀感受，我們還可以從這個項目中尋找極簡主義中的特點表現。

首先，該項目形式與色彩簡潔，矩形的水池以灰黑色的混凝土搭建而成，在跌水大洞的護欄上，裝上了純黑色的金屬板當做飾面，烘托了一種莊嚴肅穆的氛圍，并在刻上遇難者名字的鏤空處以鎏金處理，體現對遇難者的尊重。在夜晚，大洞內會射出數道通天的鐳射激光，與周圍高大的玻璃幕墻建筑形成輝映。像是在慰問死者的在天之靈。整體色調隨著形態簡潔而均勻。不讓人覺得眼花繚亂，應接不暇。其次，作品的主題是紀念，但是游人們在其中可以得到不同感情的抒發。有的人對著遇難者姓名寄托哀思，有人看著高樓化洞感慨歷史。有人感懷失去，更加珍惜。這些情感都被裝在了這個“容器”之中，而這個容器的名字叫做：紀念。整個作品牢牢地把游覽者的情感系在一個客觀的風景中，構成這個項目的情感秩序。最后，在極簡主義園林創造中，彼得沃克偏愛運用單一的植物做簡潔的重復，體現“一花一世界”的哲理思想。在這個項目上也不例外，這個項目只運用了橡樹在街道的整齊排列。構建了莊嚴肅穆的氛圍。可見，在極簡主義中，植物的應用也可作為其秩序的構建元素之一。

3.2 美國哈佛大學唐納噴泉

哈佛大學校園內的唐納噴泉位于一個交叉路口，是一個由159塊巨石組成的圓形石陣，所有石塊都鑲嵌于草地之中，呈不規則排列狀(見圖2)。石陣的中央是一座霧噴泉，32個噴嘴，噴出的水霧彌漫在石頭上，噴泉會隨著季節和時間而變化，到了冬天則由集中供熱系統提供蒸汽，人們在經過或者穿越石陣時，會有強烈的神秘感。唐納噴泉充分展示了沃克對于極簡主義手法運用的純熟。巨石陣源自他對英國遠古巨石柱陣的研究，同時質樸的巨石與周圍古典建筑風格完全協調。

提到唐納噴泉就不得不提到現代主義的延伸：地景藝術。地景藝術是由最少派藝術的簡單、無細節形式發展而來。大地藝術以其獨特的極簡思路，被彼得沃克運用到城市景觀中。在我看來地景藝術是自然與簡潔的統一。首先它的造價低廉，綠色環保，一反工業文明的浪費與污染。它簡潔美觀，對應了極簡主義作品的簡潔形式。

同時，他雖然簡潔，但不簡單。人們在噴泉產生的霧氣與古樸自然的石塊之中可以感受到一種亦虛亦實的氣氛。創造出的一種禪意的空間，仿佛處于鬧市中創設出來的一個仙境一般，適中的尺度與朦朧的氛圍也使他可以承載一定的作用。如學者在此安靜地讀書，情侶在此親昵等等，從而賦予了這個景觀作品一個休憩的功能。他不再是一個為極簡而生的公眾雕塑品，而是存在著實際的功能與意義。這也是貫穿在每個極簡主義園林作品中的共同特點。它誕生于極簡主義藝術，地景藝術，卻又超越了藝術的意義，由他的形式推及到了功能。理性地涵蓋了景觀所具有的實際意義。我認為這是極簡主義構建的一種理性的秩序。

4 結語

在彼得沃克的作品中，我們很容易理解其幾何狀構圖以及簡潔的色彩運用的秩序，這是因為極簡主義本身的形式是易于被人們所接受的。然后，我們通過極簡主義特點以及相關的案例分析，發現在彼得沃克的世界中，還藏有更深層的秘密。在他的極簡主義體系中，作品以客觀，自然地方式與外界溝通，包容外界的一些聲音與思想，從而構建的一種圍繞于作品本身的秩序。我認為是現代景觀可借鑒的一個點。景觀并不只是美的表達，更是作者與讀者思想迸發碰撞的結果，若是能在一個景觀作品中一窺設計師的內心，這不僅僅是讀者的成功，更是這部好的景觀作品的美妙之處。