《書市上的斯維特蘭娜》中“書”的隱喻

王濤

一、引言

隱喻是根據事物的相似點，用具體、淺顯、常見的事物來打比方，使所要表達的內容更加生動、形象，給人以鮮明深刻的印象。當代學者張沛認為隱喻具有轉換生成的生命形態，隱喻與生命同構。隱喻不僅是一種修辭手段，更是一種解讀文學作品的認知手段。文學作品中存在大量的隱喻，因而文學語言本身就是一種隱喻性的語言，是“文學性”的原因與表現，也是人們認知世界的一種思維方式。

在本次論文所選取的研究對象《書市上的斯維特蘭娜》中，作者以書作為故事主線，描寫了學者追逐古書的鍥而不舍，投機者販賣古書的唯利是圖，主教封閉古書的固執保守，借助書市上圓滑市儈的斯維特蘭娜形象串聯起這一系列情節。而最后也正是由于斯維特蘭娜的照相復制品使古書失去了獨特意義和價值。這部小說又名《古書》，本身就是一個隱喻性極強的題目。讀者由此很容易聯想到一種封建閉塞制度，一種逝去的文化，一種古老的傳統。在作品內部，書產生了更多的語義位移，通過自身的語義位移構成新的語義場。我們需要跳出事物本身的預設，分析作品中“書”這一關鍵符碼的隱喻內涵，對整部作品的解讀和主旨理解就會柳暗花明，豁然開朗。

二、尋書：對真理的追尋

隱喻就其能指而言，英語名譯為“metaphor”，希臘語的“metaphora”是其來源，它是由“meta”和“pherein”這兩個單詞組合而成的，分別蘊含著跨過、傳遞的意思，它們是隱喻最早的外在含義，同時具有超出和替換的行為。就其所指而言，在現代漢語詞典中，隱喻是作為和明喻相對立的類似于暗喻的概念，從修辭學上來理解，描述某種事物的詞或短語被用來描述另一種事物或狀態，以及某個人，某種品質或動作等等，卻不會出現諸如“像”和“如”之類的比喻詞。即它致力于尋找兩個不同事物之間的共同特征，并在它們之間建立聯系。

隱喻貌似將一些毫無關聯的事物進行緊密結合，但是在這種結合作用下，賦予文學作品思想性與可讀性，使作品的凝練感更強。整部小說從一個熙熙攘攘的書市開始展開，市場上充斥著書迷和書販子嘈雜的叫喊聲。“我要買《悲歡錄》”，“喬治·桑的書出了，聽說了嗎？” “你看見哪里有《霍米亞科夫書信集》嗎？”……而正是這些顧客的出現才為后來的藏書、尋書、販書埋下了伏筆。其中兩個語文學家為了寫論文而努力尋找古書《言行錄》。當他們打聽到教堂小教士有這本書時，再三懇求小教士可以便宜點賣給他們，但得來的依舊是“小教士對他們照例索取五百盧布的高價，非這個價不賣。就像一架推土機，毫無回旋的余地”。即便如此他們依舊努力拼湊五百盧布。同樣為了找到自己需要的古書，卡拉特金即使胳膊打著石膏也要穿梭于人眾密集的書市。像韋勒克所說：“隱喻是不同意象之間的感應和互相滲透，或許是多重事物之間的重疊，或者是多重視角之間的交匯，或者是靈光一現的展示，因此能表現出一種不可言傳的審美興趣。”作者借助隱喻這一手法將書和真理兩種意象交織在一起，從而使語文學家和卡拉特金與那些圓滑市儈的小販形成鮮明對比。他們追尋圖書不為了囤積居奇，而是一種對舊書外衣下真理的渴求與向往。

三、偷書：對利益的追逐

作者通過隱喻將文學作品的能指和所指用自身的理解結合在一起，并且以此為突破口，達到對于陌生領域的探求。文學是語言的藝術，這是它區別于其他藝術種類的重要特征。因此，我們在使用語言時，由于其本身就存在著先在性的、為傳統所接受的含義，所以當它出現在文學作品中，并居于不同的語境中時，自然會有多種闡釋。一些審美感受是產生于每個人的人生體驗中的，而在領悟人生內涵上，本身具有不可解釋或者說不清道不明的特點，因此語言難以完整地表達出個體的復雜、豐富的情感體驗。從讀者接受的層面上，非文學文本所描述的對象具有一種外在的現實性和確定性，而文學文本是虛構的產物，于是形成了不確定性。這些不確定性和空白，吸引著讀者在閱讀接受的過程中將這些空白填補起來，因而隱喻等手法的運用使得作品中出現不確定和空白之處的重要性不言而喻，也使得文學語言具有了隱喻性并加強了作品深意。

隱喻的過程即是一個透過現象看本質的還原真實的過程。作品中斯維特蘭娜利用巴布雷卡的涉世未深、經驗不足，從他手中將書低價買進高價售出，聯合瓦列拉借助民警謝廖沙的警車夜里搶劫書庫，奔走于各大教堂遍訪古書并復制拓本。書庫管理主任私自違法兜售熱門圖書，書店售貨員私下安排同伙買斷圖書轉手以高價賣出，以及書市上投機倒把的書販子倒賣圖書。這儼然已經成為一條以書籍作為嫁衣下的逐利的黑色產業鏈，書也成為了金錢利益的代名詞。作者從而也展開了對熙熙攘攘的人群找書、買書、販書的描寫。作者運用隱喻讓金錢利益這一抽象的事物更為具體化，從而避免了文字蒼白無力的表達，增強了語言和現實世界之間的張力。也吸引讀者充分發揮想象力去探索語言背后的深意，以人類獨有的思維方式去思考文學世界的“真”。

四、藏書：對當下的反思

別爾嘉耶夫認為俄羅斯文學是“世界上最具預言性的文學。它充滿了預感和預言，它具備大難臨頭的驚恐”。如果同意這一觀點，那么我們同樣可以認為以《書市上的斯維特蘭娜》為代表的一系列20世紀蘇聯作品體現了知識分子對社會存在狀態的憂慮和反思。

這部作品出版于1976年，作者馬卡寧是俄羅斯當代最具代表性的作家，俄羅斯聯邦國家獎文學與藝術類大獎獲得者，俄羅斯大書獎獲得者。盡管馬卡寧是一位極具天賦的作家，可他的創作之路卻并非一帆風順。1972年馬卡寧遭遇車禍導致脊椎骨折，臥床三年經歷幾次大手術，與死亡擦肩而過，使他“開始用一種宗教的眼光看待生活”。當他終于能夠站起來走路并重新投入寫作時，卻因作品內容與主流文化不合而屢屢不能通過書刊檢查機關的審查，長期得不到發表。對于當時的蘇聯而言，作品沒有在雜志上發表就意味著得不到社會承認，即使出書也毫無意義。現實社會的黑暗，圖書創作的受限這一矛盾在神父身上得到體現。神父藏書，不肯把舊書借閱給語文學家，而把書本封存在厚厚的書箱之中，束之高閣。這些原本承載著知識與文明的珍貴典籍變成了一堆泛著褶橫的廢紙。作者實際上隱喻著時下作家所作之書無法走進讀者的視野，如同舊書一般被封存在厚厚的舊箱子里，難以企及。這是一種對社會僵化，言論禁錮的無聲痛斥。從而達到借助已知事物把握未知事物，傳達內在情感，并且在已知事物和未知事物相互激發的過程中達到“言在此而意在彼”的美學效果。

五、結語

隱喻有效展現出了文學作品的主旨，作者通過將一些不相關內涵通過隱喻與“書”這一具體可的感事物構建聯系，從而為讀者創造盡可能大的想象空間。本論文通過對《書市上的斯維特蘭娜》中“書”這一意向的隱喻解讀，挖掘出語文學家們對真理的孜孜以求;投機取巧的書販子對利益的瘋狂追逐;神父對舊思想的固執堅持，社會迂腐勢力對圖書出版自由盲目的限制，不僅使文學作品提升了層次，最重要的是展現了作品的精髓，賦予讀者更多回味與琢磨。