淡雅簡約

張雪竹

惲壽平一生坎坷，其藝術風格的形成，和他從小到大的成長經歷有很大關系，對他一生可以說具有決定性的影響。顧祖禹的《甌香館集序》有云：“叔子既經喪亂，少壯時多與奇人俠士游，常奔走千里，恍忽如生，他人色沮神喪，而叔子意氣如常。”經歷過戰亂、與家人的離散團聚再離散，使得惲壽平身上多了幾分超凡脫俗的氣質和豁達人生的態度，這對他藝術風格的形成有著重要影響，總的來說，其藝術風格可以概括為三個關鍵詞：簡約、人文與沒骨畫。正所謂：“千山萬山，無一筆是山;千樹萬樹，無一筆是樹。”藝術風格不單單是運筆著色，更重要的是背后傳達出的藝術意境。（圖1 《桃花圖》）

簡約

《南田畫跋》中有一些關于“簡”的論述：“畫以簡貴為尚。簡之入微，則洗盡塵滓，獨存孤迥，煙鬟翠黛，斂容而退矣。”“高簡一種，不必以筆墨繁簡論。”“高簡非淺也，郁密非深也。以簡為淺，則迂老必見笑于王蒙;以密為深，則仲圭遂闕清疏一格。”“簡不獨有氣勢，而實有其理。”從這些論述中我們可以看出惲壽平對山水畫中“簡”的崇尚，如《梅竹圖》《玉堂富貴圖》《桃花圖》中多有體現，幾片大小不一的石林，點綴著形式各異的石塊，幾枝竹子，一棵虬松;或者是三五棵垂柳，平淡的湖面，云煙半遮的遠山。雖然只是一些簡約平淡的畫面，傳達出的力量卻并不簡單，好似“銜遠山，吞長江，浩浩湯湯，橫無際涯;朝暉夕陰，氣象萬千”一般。同時又蘊含了豐富且高雅的情趣，讓我們在詩意盎然的畫作中產生無盡的聯想。（圖2 《富春山圖》）

人文

“作畫不過寫胸中逸氣爾”，惲壽平的畫作充滿了人文色彩，與其詩人的身份自然是分不開，俞陛云在《吟邊小識》中如此評價其詩風，“瑰意孤衷，情辭隱秀。”惲壽平的詩歌大多以題畫為主，“清溪百轉荻花汀，煙浦微茫似洞庭。”詞句雖簡單，畫面卻極美。惲壽平的詩人視角賦予了他諸多畫卷以人文意味。其畫作多體現出老子“天人合一”的審美情趣，《淮南子·精神訓》曰：“天地運而相通，萬物總而為一。”惲壽平的畫作把人完全融入到自然界中，充分體現了惲壽平人文意境的本源、本體和外化的呈現，猶如莊子的逍遙世界，充滿著無限的美、大美與壯美。如《蓼汀魚藻圖》，一筆一畫，看似平淡無奇，但經過色彩的渲染、位置的挪移，使整幅畫作充滿哲趣，既描繪了美景，又傳遞出作者豐富活躍的情感。

沒骨畫：用色

惲壽平的沒骨花卉可以說是開一代之先河，對清初以來各地花鳥畫風影響非常大，其流風余韻綿延畫壇數百年。沒骨畫的最大特點就是不勾形體輪廓和結構墨線，以寫意筆法，多賦彩點染，借物寄情，以氣韻生動為最終落腳點。

惲壽平擅畫花鳥，花卉沒骨法技法很多，多是一些輔助技法，目的是助點法之不足，增強畫面的質感和層次感。沒骨畫的形象更加自然，這被惲壽平運用得爐火純青，尤為突出的是其對色彩的使用。《甌香館集》中指出，“前人用色，有極沉厚者，有極淡逸者……惟能淡逸而不入于輕浮，沉厚而不流為郁滯，傳染愈新，光暉愈古，乃為極致。”足以見得惲壽平對色彩的使用態度。惲壽平的沒骨花鳥沒有工筆的痕跡，卻傳達出自然柔和的底蘊，這與他選材著色有著很大關系，也使他在沒骨畫的領域中獨樹一幟。

這幅《雙清圖》是惲壽平五十多歲時所作。畫卷中把梅花和水仙的特點展示得淋漓盡致，以“雙清”為畫名，是因為梅花以“眾芳搖落獨暄妍”的品格，而水仙以淡色疏香和清氣逼人的特性，同被視為傳統繪畫題材中的“清物”。整幅畫卷筆法自然，情趣悠然，此圖以淡花青暈染絹地，烘托雙清的花色。梅樹蒼干繁枝，橫斜取勢，梅花以墨筆圈線為瓣，線條雅秀雄健，勾勒出花之勃勃生機。水仙葉片用筆富于急遲、粗細、頓折諸變化，花兒或仰或俯，或張或合，亦變化多端。作者以活潑多變的表現技法成功地展示出梅花、水仙暗香浮動的美感。全圖不刻意求工、求似，唯求自然天趣，揭示出惲壽平一向所追求的平淡超逸的審美意趣。（圖3 《雙清圖》）

惲壽平一生坎坷流離，但天不負人，雖歷經磨難卻沒有掩蓋高超的藝術造詣，其藝術風格突出、特征明顯，充滿簡約、自然、人文、舒緩的藝術韻味。可以說，欣賞惲壽平的畫猶如品讀一首田園詩，讓人仿佛置身世俗之外，感受其意蘊悠長的獨特意境（圖4 《靈巖山圖》卷）。