試論惲壽平沒骨花鳥畫的藝術成就

祝碧蓮

本文從惲壽平復興沒骨花鳥畫形成其藝術風格、開創常山畫派及對后世的影響等方面探討，研究其藝術成就。

一、復興沒骨花鳥畫

沒骨畫最早源于壁畫;南北朝時期，梁張僧繇在紙絹上直接以青綠、赭石諸色堆染成山水，創“沒骨”技法;至唐代，楊升畫山水時使用沒骨技法，稱為“沒骨山水”;五代后蜀，黃筌勾勒花卉時用線極細，隨著顏色的層層渲染，弱化至幾乎看不見線條，被稱為“沒骨花枝”;北宋時期，徐崇嗣在家學的基礎上，效法黃荃賦色的特點，不以墨線勾勒輪廓，所作花卉只用彩色描繪，名“沒骨圖”，后人稱這種畫法為“沒骨法”。“沒骨法”最早記載于宋郭若虛的《圖畫見聞志》：“李少保（端愿）有圖一面，畫芍藥五本。云是圣善齊國獻穆大長公主房臥中物，或云太宗賜文和其畫。皆無筆墨惟用五彩布成。旁題云翰林待詔臣黃居寀等定到上品徐崇嗣畫沒骨圖。以其無筆墨骨氣而名之。但取其濃麗生態以定品后因出示兩禁賓客蔡君謨乃命筆題云前世所畫皆以筆墨為上，至崇嗣始用布彩逼真。故趙昌輩效之。”沒骨花卉以徐崇嗣與黃荃之子黃居寀為代表的徐、黃兩派在院體畫形成系統，兩宋是花卉畫繁榮發展的黃金時代。

然而，隨著文人畫興起，畫家更傾向于以水墨寫意花卉來托物言志，沒骨花卉逐漸走向衰落。經元明兩朝，沒骨寫生畫法至清代，因無人傳習，湮沒了數百年。惲壽平在《花卉冊》自題中寫道：“自張僧繇創為沒骨山水，至北宋徐崇嗣以沒骨法寫生，皆稱繪苑奇制，烜赫古今。沒骨山水一路，后世間有能者;寫生一路，遂如《廣陵散》矣。”沒骨畫創作艱難，流傳亦稀，而沒骨寫生花鳥畫的傳世更屬鳳毛麟角，宋代以后沒骨寫生花鳥畫法便已失傳。

惲壽平，明崇禎六年（1633）出生于江蘇武進（今常州市武進區）。幼承家學，隨伯父惲向（明末山水畫家）學習山水，兼繪花鳥。其山水畫注重師古，也注重師法造化，強調對筆墨與設色的運用，重視對意境及其淡雅格調的追求。相傳惲壽平年輕時曾有朋友勸其放棄花鳥，專攻山水，認為花鳥浪費了其部分精力，足見其在山水方面天賦非凡。據清張庚《國朝畫征錄》記載，其早年“好畫山水，力肩復古”。惲壽平志存高遠，他認為，“寫生家以沒骨畫為最勝，自僧繇創制山水，酌如天孫云錦，非復人間機抒所能仿佛。北宋徐氏斟酌骨法，定宗僧繇，全用五彩傅染而成。”于是，轉為習難度最高的沒骨寫生花鳥畫。

沒骨畫是工筆畫過渡到寫意畫的橋梁。元代水墨寫意花鳥流行，錢選、趙孟頫的沒骨水墨花鳥，后又經王淵、陳琳、張中等諸位畫家的傳承與發展，至元末沒骨水墨花鳥的規模已然宏大。明代“吳門畫派”的沈周、文征明等將元代沒骨水墨花鳥變化為寫意花鳥。惲壽平從明代沈周、唐解元、陳淳、孫隆等人的作品中吸取創作經驗，再參考畫史文獻資料，創造了“仿北宋徐崇嗣”的沒骨寫生花卉畫法。

惲壽平的沒骨花鳥獨特的藝術風格在其作品中得以呈現。其所繪《香林紫雪圖》扇頁（圖1），北京故宮博物院藏，縱17.7、橫53厘米。題：“香林紫雪，云溪壽平”“春暮東皋園池，賞藤花天半，紫云飄漾，好風吹香，落英繽紛，真奇觀也。戲寫一枝，以為娛樂。”鈐有“壽平”白文印、“吹萬”朱文印、“園客”白文印。扇面以沒骨寫生畫法，不用墨筆勾勒花、葉的輪廓線，全以色彩點染描繪一幅閑暇時賞紫藤小景，紫藤隨風飄蕩，花、葉迎風擺動，間有花瓣飄落，生機盎然。每片葉子按照其物理形態垂掛生長，以筆形來顯示高低、掩映，花瓣、葉的大小、前后層次分明。

惲壽平《罌粟花圖》扇頁（圖2），縱16.2、橫50.5厘米。題：“苕華閣戲作。南田客壽平。”鈐“叔子”朱文印、“南田草衣”白文印。此圖以惲壽平沒骨法描繪盛開的罌粟花，通過筆形和意的使轉，使花瓣看起來統一中有變化，呈現出罌粟花瓣的形質感，花瓣之形似有若無，色澤柔嫩滋潤。花葉前后掩映，凸顯葉和枝干的主次關系，用筆實中見虛，以區別葉、花的不同質感、厚度。

這是一件惲壽平所作《蓼汀魚藻圖》軸（圖3），北京故宮博物院藏，縱135、橫62.6厘米。題：“青山園池蓼花汀上得此景，白云溪外史壽平剪燭戲圖。”鈐“壽平之印”“正叔”“以當萬舛”。收藏印“孫氏弘一齋印”“煜峰鑒賞”“麓云樓書畫記”“士元珍藏”。以沒骨寫生法所繪，只刻畫青山園池一隅。構圖簡潔，以湖石、水池、蓼花、翠竹構筑場景，池中點綴的數尾游魚，使整幅畫面顯得意趣生動。

惲壽平的沒骨花鳥是在點染的基礎上，以顏色渲染而成，其重要成就體現在設色上。清代方熏點評惲壽平的畫，解釋惲南田畫花，在白粉中加了胭脂，然后用渲染的方法補足，點染同用，這是惲壽平獨創的，前人未曾使用過這種方法。如菊花、鳳仙、山茶諸花、胭脂朱砂等都從瓣頭的地方染入，枝葉運用寫意的方式表現，多是淺色的顏色作為底色，深色用于分染使之立體。惲壽平這種粉筆帶脂、染筆足之的方法，追求元人繪畫之筆意，繼承文人畫的傳統，他認為元人的筆墨呈現出的光、色、韻是他所要學習和借鑒的。惲壽平的沒骨畫在借鑒前人的基礎上，將所有的造型重新塑造得更加飽滿，構成表現植物的色、光、韻、態的整體效果。惲壽平的沒骨花鳥畫整體構圖簡潔大方，設色清麗淡雅，意境脫俗。既帶有北宋沒骨畫的富麗工整和寫生崇尚，又帶有元明時期的寫意性。惲壽平繼承傳統，巧妙地把北宋工整的繪畫風格和元明時期酣暢淋漓的寫意結合在一起，形成了別開生面的沒骨花鳥畫風格。使沒骨花鳥成為清初花鳥畫的正宗，將已然沒落的沒骨花鳥藝術復興，重放華彩。

二、惲壽平沒骨花鳥畫的影響

惲壽平創新沒骨寫生花鳥;書法主要學褚遂良，被稱為“惲體”;詩被譽為“毗陵六逸”之冠，他在詩書畫上的藝術成就，時稱“南田三絕”。在以惲壽平為中心的常州地區，圍繞著一批專以創作沒骨花鳥為主的畫家群體，時有“近世無論江南江北，莫不家南田而戶正叔”的說法。這個群體被稱為“常州畫派”，也有直接以惲壽平姓氏冠之，稱為“惲派”。惲壽平作為常州畫派的領軍人物，其畫派成員受其畫風影響的不勝枚舉。如清康熙十年（1671）唐炗、惲壽平合作繪制的《紅蓮綠藻圖》軸（圖4），北京故宮博物院藏，縱135.7、橫59厘米。題：“石谷兄長于辛亥二月初度，寫此祝贈，毘陵唐炗”，惲壽平題二則，還有王時敏、王鑒、笪重光詩、題。鈐“唐于光”朱白文印、“字子晉”白文印。收藏印有“虛齋至精之品”等三方。此圖是唐炗與惲壽平共同為祝王翚40歲誕辰所作。唐炗繪荷花，惲壽平畫荇藻，荷花和荇藻均采用沒骨法繪制，畫面清淡柔和。

惲壽平的沒骨花鳥畫法工整而不刻板，色彩妍雅，為沒骨花鳥畫賦予了文人畫的氣質，被社會各階層所推崇。清代著名書畫收藏家畢瀧、金芬等的大力追捧，對惲壽平繪畫的宣傳具有積極作用。官方的喜愛對于惲壽平作品的傳播極具推動作用，據《清稗類鈔·鑒賞類》記載：乾隆皇帝的孝賢皇后之弟傅恒軍工卓著，深受榮寵，其過壽時為避免耗費，“凡以四王、吳、惲書畫饋我者受之。他則否。”此外，清內府的書畫收藏中，《石渠寶笈》《清內府書畫編纂稿》中著錄的惲壽平作品就有數十件。據不完全統計，惲壽平的入室弟子有近百人之多，其中直接與惲壽平有師承關系的除了部分惲氏家族成員外，還有馬元馭、鄒顯吉、張子畏等書畫名家。清代初期直到晚期，直接師承惲壽平或私淑其藝的書畫家不計其數。

惲氏家族成員也是常州畫派的一個重要組成部分，他們與常州畫派其他成員一樣，直接師承或私淑惲壽平沒骨畫法。有學者對惲壽平的家族傳人做過統計，從惲壽平直到晚清的惲彥彬等人，一直綿延三百余年，而且產生至少57位書畫家，師承或受其畫風影響的惲氏家族成員有近百人。此外，影響產生了惲冰、惲懷娥、惲懷英、惲珠等一批閨閣畫家。清代惲珠《海棠蛺蝶圖》扇頁（圖5），北京故宮博物院收藏，縱16、橫49.2厘米。題“蓉湖女史惲珠寫”，鈐“星”“聯”白文連珠印。構圖簡單，設色淡雅，花卉、蝴蝶表現生動，風格明顯受惲壽平影響。惲珠為惲壽平族孫女。

惲壽平親授弟子活躍于江浙一帶，臺閣學士、宮廷畫家也深受影響，以郎世寧為杰出代表，是將西方繪畫與惲派沒骨畫法結合的第一人，開啟了洋為中用的成功典范。受惲壽平畫風影響的畫家以江蘇地區（包括金天地上海地區）為中心，輻射到浙江、福建、廣東、云南、天津、安徽等地區。在清代就有馬元奴、蔣廷錫、鄒一桂、華喦等，到近代學習者更是不計其數。他們在惲南田沒骨花鳥的基礎上，大膽進行嘗試，拓寬其界線，開拓出新的領域。

惲壽平著有《甌香館集》《南田畫跋》等，其畫學思想基本收錄于《南田畫跋》。《南田畫跋》中多為在山水畫中的體悟所得，其中也蘊含著對沒骨花鳥畫學見解，他注重對“逸格”的追求，將所繪之物表現得潤秀清雅、生趣盎然，以及他“以極似求不似”的思想，使其擺脫了一般文人畫家不太重視形似的缺憾，對后世畫家影響巨大。此外，他將書法和畫跋與畫面相結合，作整體處理，拓寬了繪畫的表現內涵，提升了書畫的研究價值。

惲壽平之前，沒骨畫法衰落，沒骨寫生花鳥畫無以為繼。惲壽平以史料為據，借鑒元明寫意花鳥，創造了“仿北宋徐崇嗣”的沒骨寫生畫法，在點染的基礎上，以顏色渲染而成，注重設色創新。沒骨花鳥重回巔峰，成為清初花鳥正宗。一時四海之內爭學“南田三絕”（畫、詩和書法），開創“常州畫派”。“常州畫派”在惲壽平之后廣為流傳，影響深遠。《南田畫跋》集中反映了惲壽平的繪畫理論思想，彌補了一些文人畫的不足，將書法和畫跋與畫面相結合作整體處理，提升了書畫的內涵和價值。惲壽平師古人同時，又師法自然、師法造化，反復研習數十年，終使沒骨花鳥復興，影響有清一代畫壇，以迄于今天。