民間傳說現代視覺轉化
——以哪吒傳說為例

文／姜曉微（長春大學 美術學院）

當今社會，各種文化、藝術正在以視覺形式爆炸式傳播與擴散，一個嶄新的“視覺文化”時代正在到來。以口述傾聽為主要傳播方式的民間傳說在視覺文化的沖擊下，正在走向衰微。在這樣的背景下，民間傳說被推向了一個要么以現代視覺形式重生要么以傳統語言文字形式“消亡”的境地。民間傳說作為優秀傳統文化的重要組成部分，屬于一種意識形態領域的非物質文化遺產。保護傳承民間傳說關乎人們精神意志、價值取向，是責任和使命，更是文化存續與復興的需要。世界各國都非常重視這項工作，我國政府也對此高度重視，國家“十四五”規劃明確指出要“推動中華優秀傳統文化創造性轉化、創新性發展”。在這種形勢下，民間傳說視覺轉化問題，就成了擺在學者面前的重要課題。

民間傳說凝結著民族博大的精神與精深的文化，是一座可以洞悉久遠文明的密室，更是一座現代設計的靈感寶藏。在文字出現之前，民間傳說是以口頭講述的形式存在的，并以這種形式保存、延續了人類早期文化精髓；當文字出現后，民間傳說便由口耳相傳的形式轉為文本的形式。然而隨著社會的發展，人們傳統的生存方式與生活空間發生了巨變[1]，民間傳說的存在形式已漸行漸遠。這一點早在20世紀初，學者們就已經注意到了。1913年，匈牙利電影理論家巴拉茲提出“電影、攝影新技術作為一種新的表現方式和一種新的敘述故事的方法，完全可以作為民間傳說的生存載體”[2]。1936年，德國思想家本雅明在其文章《講故事的人》中傳遞了他對社會文化變遷的敏銳觀察，感懷講述、閱讀民間傳說已“江河日下”[3]，在其另一篇文章《機械復制時代的藝術作品》中，他還提到了“視覺文化”時代的到來。但“視覺文化”這一概念最早由巴拉茲提出，巴拉茲從電影對人類接受方式改變的視角，提出了“視覺文化”，但并未給出明確界定。德國哲學家海德格爾指出“整個現代社會就是一個世界圖像時代”[4]，顯然視覺文化并不只局限于電影藝術。美國視覺文化研究的代表人物之一米歇爾認為“視覺文化是對立于話語文化的概念，它的出現是對語言文字的一種挑戰”[5]。我國學者周憲在其文章《反思視覺文化》中，詳盡地分析了視覺文化，并給出3種看法，其中第一種看法與米歇爾觀點一致，認為視覺文化是一個與聽讀文化相對的概念，強調從圖像觀賞和語言聽讀這兩個對立視角來理解視覺文化[6]，本文所提的“視覺文化”，正是此種看法。

當下社會，正是視覺文化大行其道之時，“看”逐漸成為最主要的把握世界的方式，語言文字主因型文化正在向圖像主因型文化轉型，圖像成了“主角”，而語言文字則屈居于“配角”，圖像呈現出壓倒語言文字的趨勢[7]。這種形勢給民間傳說帶來了前所未有的挑戰，但挑戰與機遇總是同行，按道家學說，他們是相對而又統一的，所以也為其提供了獲得大發展的機遇。在這樣的背景下，視覺轉化民間傳說是極為迫切和必要的，因為這是解決其生存發展問題的唯一之路，別無他途（見圖1）。

圖1 民間傳說存在形式的演變

本文以哪吒傳說為例，探究民間傳說視覺轉化問題。哪吒傳說的視覺轉化具有典型性，轉化過程具有連貫性，并且產生了極大的社會影響力。哪吒傳說傳播形式眾多，有口頭講述、書面文本、網絡搞笑段子、連環畫、影視劇、電子游戲、動畫等，本文將圍繞哪吒傳說的經典化過程和《哪吒之魔童降世》的成功上映展開論述。

一、書面文本經典化對民間傳說視覺轉化的助力

哪吒傳說在中國是家喻戶曉、婦孺皆知的。一提到“項套乾坤圈、臂繞混天綾、腳踏風火輪、手持火尖槍”，無人不知是哪吒，哪吒是不畏強暴、正義好戰、萬民尊崇敬供的天神，信奉膜拜祭祀的供奉者和信仰者極多。但要稽考這一傳說具體出自何時、何地，卻頗有難度。哪吒傳說的書面文本記載源于元朝《三教源流搜神大全》，主要活躍于《封神演義》與《西游記》之中。《封神演義》和《西游記》這兩部神話小說成書于明朝，但封神與西游的故事卻在民間流傳已久。比如《封神演義》，此書乃據宋元講史話本《武王伐紂平話》而編[8]，《西游記》則據唐朝著名得道高僧玄奘去天竺求取佛法的相關民間傳說而著[9]。書中關于哪吒的故事，采自民間傳說，早已為學術界之共識。對于哪吒傳說出自的時間根據書面文本的記載可以大致推算出來，但對于哪吒傳說出自的地點卻存在爭議，一說是在河南省西峽縣丁河鎮奎文村，一說是在四川省江油市。

哪吒傳說具體出自何時、何地并不重要，重要的是其所蘊含的文化內涵與當代價值。《三教源流搜神大全》以凝練質樸的語言詳盡地記載了哪吒降世、斬妖除魔、蓮花化身的歷程[10]，這為后世人們傳承創新哪吒傳說提供了母版。哪吒傳說經歷了長時間口耳相傳的傳播過程之后才被學者整理、編撰成書面文本，根據上述文本的記載推算應該在殷商末年就開始流傳了，直至元朝才被正式搜集、記錄下來。哪吒傳說由口頭傳承轉入書面傳承，再到當今被納入義務教育一年級語文教科書，對哪吒傳說視覺轉化起到的作用是不可估量的。

口頭傳承具有變異性與瞬息即逝性，極易使傳說變異甚至消亡，而書面傳承則能夠使傳說的主干情節穩固下來。哪吒傳說通過被學者梳理為文本，其核心內容與行文邏輯才得以固定，即：（1）說明哪 吒的來 歷；（2）描繪哪吒降世前的外形特征與法術神通；（3）說明哪吒降世的緣由；（4）描繪哪吒降世何處；（5）哪吒大鬧東海的過程；（6）哪吒射殺石磯父子的過程；（7）哪吒割肉剔骨、蓮花化身的經歷；（8）描繪哪吒重生后的外形特征與神通；（9）繼續鎮妖驅魔，被玉帝封神。

傳說哪吒不畏強暴、斬妖除魔的核心在書面文本中盡顯，哪吒這位敢做敢為、敢愛敢恨、頂天立地的少年英雄形象也被刻畫得有血有肉、活靈活現，成為深受民眾喜愛的神勇威風的傳說人物，傳播各地，以至盡人皆知，歷代相傳引發諸多感慨嗟嘆。通過書面文本形式對哪吒傳說進行保護傳承，使其在最初口耳相傳形式的基礎上多了一層保險，提升了傳說的存續力，深化了傳說的保護傳承機制[11]。

相比于口頭傳承，書面傳承易于實現播散內容的統一，從而使傳說得到更好的保護與傳承。同時文本中留有一定的空白，比如沒有描寫哪吒降世后重生前的形象及斬殺妖魔前的心理活動等。德國批評學家伊塞爾認為“空白的東西可以激起讀者的想象活動”[12]，他指出，任何文學文本都具有未定性，“空白”不是文學文本的缺點，而恰恰是它的特點和優點[13]。哪吒傳說書面文本中的諸多空白不僅給讀者留下了體驗和想象的空間，更為其日后的創作奠定了基礎。

口頭傳承的媒介是語言，書面傳承的媒介是文字，由語言媒介變遷至文字媒介，即是“文本化”的過程。對哪吒傳說口頭講述形態進行文本化，即通過這樣那樣的方式使其形成文字文檔，將其固化。然而，恰恰是這種對口頭講述形態的定型，不但沒有使口頭講述文本被禁錮，反而擴大了其傳播范圍，使其逾越了時間和空間的鴻溝，成為穿越時空的永恒經典之傳說。哪吒傳說成為經典文本而為世人所傳誦正是文本化為其提供的前提，之后，國家教育部將其選入小學語文教材，進入小學語文教育的課堂，這是其經典化形成的決定性力量。哪吒傳說入選小學語文教材，表達國家意識形態領域對哪吒這樣一位傳說中的少年英雄的肯定和認可，說明其所具有的品質與國家和民族的精神意志與價值取向相契合。

哪吒傳說轉入書面傳承的經典化過程不但沒有使哪吒傳說陷入固步自封的境地，反而使它在傳說視覺轉化的過程中發揮了巨大的功用。哪吒傳說的經典化可以第一時間將所有剛上小學一年級的學生就列入傳誦哪吒傳說的隊伍。小學一年級的學生正是勇敢、正義、擔當、堅韌等品質培養的重要時期，哪吒具有這些可貴品質，正可以影響教育他們，同時小學一年級的學生如同一張白紙，很容易將哪吒精神融到心底，從而使哪吒傳說不僅得到高質量的傳承，更得到快速播散。這樣一來，哪吒傳說的傳承無論是在深度還是在廣度上，都是無懈可擊的，經典化對哪吒傳說的視覺轉化起到了保障和助力推進的作用。

哪吒傳說的經典化還可以促進哪吒傳說的多元化表達。雖然經典化的過程有一定的排他性，但因人的訴求的多元性，會使傳說表達多元化。所以國家教育部根據《封神演義》相關章節改編的《哪吒鬧海》被確定為經典，不會使哪吒傳說被禁錮在這一表達之中，也不可能被束縛于此，反而會刺激多元表達。因為民間傳說在傳承過程中，無論是通過口頭傳承的形式還是通過書面傳承的形式，人的主體因素在其中的作用都是不可被忽視的。受眾對于多樣化表達的追求，會使他們在接受《哪吒鬧海》的書面文本后，不由自主地加入自己對生活的表達，而賦予它全新的解讀，然后再進行播散。例如電子媒介中出現的有關哪吒的網絡搞笑段子：“哪吒不光能鬧海，還鬧出不少笑話。悟空見哪吒踩著一個風火輪搖搖晃晃從遠處飛來。悟空問道：‘咦，你怎么踩著一個風火輪就出來了。’ 哪吒：‘唉，沒辦法啊大圣，那個輪今天限號。’”要令所有受眾都視《哪吒鬧海》為哪吒傳說中的經典之作，并以背誦方式來傳承，既不現實，又無法與時俱進，反而不利于傳承。哪吒傳說的經典化為受眾提供了底稿，對實現傳說多元化表達奠定了基礎，對加速傳說的視覺轉化創造了強有力的國家和社會條件。

哪吒傳說在經歷漫長的口耳相傳后，被轉化為文本傳誦，之后被經典化傳承。整個轉化過程使哪吒傳說由口頭傳承轉向書面傳承，在轉化時，產生了3個主要變化。其一，傳說在傳播中使用的媒介產生了變化。口頭傳承的媒介是語言，語言是傳遞信息的聲音，具有極強的時效性，是活的、即時的，受限于口述者與傾聽者的現場傳播，轉瞬即逝；而書面傳承的媒介是文字，文字是承載語言的符號，可以將口述者的語言固化，跨越時空、永久保存。其二，哪吒傳說在口頭傳承時，不存在經典化版本。因為每位口述者的講述都會各有差異，就算是同一位口述者給同樣的傾聽者重復講，也不可能內容完全一致。每個人的講述、同一人的每一次講述都是獨一無二的，不存在哪一版比哪一版經典。但轉向書面傳承后，文本的固化就給人們提供了品鑒、優化的基礎，自然也就生成了經典化版本。其三，傳說傳承創新過程中，人的參與方式產生了變化。在口頭傳承時，口述者的口述過程即是對傳說的傳承創新，傾聽者和口述者之間可以現場互動交流，二者的身份不是一成不變的，彼此可以隨時轉換。而轉向書面傳承后，受眾只能單向接受書面文本記述的傳說，無法直接介入傳說的傳承創新。

總而言之，哪吒傳說的文本化，尤其是經典化，使傳說的主干情節得以穩固，導演兼編劇餃子先生在將傳說改編為動畫電影時，依舊保留哪吒不畏強暴、正義好戰的核心，并在此基礎上對傳說做了與時俱進的創新，賦予了全新的內涵。

二、民間傳說借助動畫藝術成功實現視覺轉化

文本轉化哪吒傳說，使其得以長久留存，并為其經典化創造了前提條件，促使傳說中所蘊含的深刻價值與精神意志由社會認同上升到國家認同的層面，而通過借助動畫藝術——這一符合時代文化特征的視覺傳播形態，視覺轉化哪吒傳說，則使其邁出了國門，在文化交流和碰撞中獲得國際認同。

霍爾果斯彩條屋影業有限公司依據哪吒傳說創作的動畫電影《哪吒之魔童降世》，好評度極高，影響力極大，上映54天，全球票房高達7.17億美元之多，排名2019全球年度第8位，所有動畫片海外歷史第5位。動畫電影《哪吒之魔童降世》大獲成功，這一針強心劑鼓舞、振奮了所有中國人，講好“中國故事”，不是夢。但要戒驕戒躁，砥礪奮進，才能講好所有中國故事。所以在興奮不已之時，也要能夠“靜下心，坐下來”，認真思考，流傳已久的民間傳說，為何經過重塑后能夠大放光彩？

《哪吒之魔童降世》大獲成功，究其原因主要在于其無法抵擋的藝術感染力和盡顯中華傳統文化魅力。《哪吒之魔童降世》的創作者將拂塵、煉丹爐、毛筆、“符”等視覺符號融入其中，同時將我國傳統曲調加入電影配樂，使影片產生了濃厚的中華傳統文化神韻，加之視聽結合的立體式表達深深地吸引了受眾。相較于口傳、書面版本的哪吒傳說，借助動畫藝術成功視覺轉化后的《哪吒之魔童降世》無可匹敵，“一圖勝千言”，確實不假，圖像所呈現出的壓倒語言文字的趨勢此處盡顯，圖像直觀生動，淺顯易懂，可以營造出無比強大的視覺震撼力，與語言、文字相比能夠迅速引起受眾文化認同與情感共鳴。比如，在電影接近高潮的片段，哪吒需要開乾坤圈去撐起冰面拯救百姓，但又害怕全開會失去意識傷到百姓，于是只開一半，生動地刻畫出哪吒暴力卻又善良，有魔性也有人性，心有猛虎，細嗅薔薇的性格，打動了太多人；再如電影高潮，哪吒咆哮著頂起冰面，口中高呼“我命由我不由天，是魔是仙，我自己說了才算!”一語直擊人心，引無數觀眾落淚，一個血氣方剛、英勇神武的哪吒活現熒幕、驚艷眾生。

電影《哪吒之魔童降世》能夠深受現代觀眾喜愛的根本原因還在于影片雖立足于傳統文化，但并未止步于對傳統文化的簡單復制，而是進行了創造性轉化、創新性發展。《哪吒之魔童降世》的創作者對哪吒傳說進行了顛覆性改寫，從角色、情節到主題都進行了現代性的重構。按照德國文藝理論家、美學家姚斯的“期待視野”理論，藝術作品總是需要創新，以使受眾出乎意料之外，超出他們原有的期待視野，但又不能讓受眾的期待視野處于絕對的陌生狀態，受眾的期待視野與新作品之間，要有一個適度的審美距離。《哪吒之魔童降世》與受眾期待視野之間的審美距離處理得非常適度，超出了受眾原有的期待視野，但又不過分超前，所以令受眾振奮不已。

歷史傳說中的哪吒本是朱唇皓齒、劍眉鳳目、正氣凜然的小英雄，電影中變成了自帶煙熏妝、一口鱷魚牙、玩世不恭的混世小魔王；歷史傳說中賊眉鼠眼、飛揚跋扈、兇暴殘虐的敖丙，變成了文質彬彬、行俠仗義、儒雅善良的少年英雄。但集所有優點于一身的敖丙也有難以言說的孤苦和一觸即發的逆鱗[14]，迫于背負龍族使命的“無奈”，加之申公豹的唆使和李靖當場揭發使其一怒之下動了全數滅口陳塘關百姓的惡念；而邪痞賴潑的哪吒內心深處卻也藏著善良、博愛，只是活在百姓偏見中不能自拔，所以在陳塘關即將被覆滅的千鈞一發之刻，他選擇傾盡全力拯救百姓。角色不再是以至善或者至惡的形象去說教、去演繹程式化故事，而是有血有肉、有自己的靈魂，就像我們大眾一樣，發生在身邊的事會觸動我們，改變我們，這樣的角色重構更易于受眾接受并產生共情，同時也更合乎常理。

老子說“有無相生，難易相成”，善與惡是相互依存的、是相對的，“善人”會行惡，“惡人”也會做好事[15]。《哪吒之魔童降世》的創作者通過這樣的角色重構使影片更接地氣，也更加符合現代人的情感結構與審美思維，從而使角色顯得超凡脫俗。在情節方面，把歷史傳說中哪吒與龍王的矛盾及哪吒與石磯父子的矛盾改寫成了哪吒與自己對抗的矛盾中，沒有了哪吒與敖丙的搏殺，沒有了哪吒“割肉還母，剔骨還父”的悲情[16]，比較符合現代的思維觀念和審美取向。情節經過現代化演繹最終扣回哪吒是個小英雄的結局，依舊維持人們對哪吒的傳統看法。這是改寫之精髓所在，依據現代思維重構情節但最終不顛覆人們的傳統認知。

口傳、書面版本的哪吒傳說旨在傳達義、忠、孝、節、勇的價值取向，其中的哪吒形象順應天命，非常符合古代社會對子民的期待，哪吒大鬧東海、射殺石磯父子是正義使然和對百姓的愛，更是勇敢無畏的氣節，割肉還母、剔骨還父是對父母的孝順和有擔當，助周伐紂是對君主的忠誠，似乎哪吒的命運就該如此。而電影創作者則大膽突破了傳統版本的束縛，讓哪吒有了新的時代特征，一個性格飽滿，不屈服、不妥協、不信命的逆天改命超級英雄形象被成功打造，影片的主題也進行了全新的定位，定位于打破成見、戰勝自我，實現自我的獨立。影片的創造性改編令哪吒傳說重煥新生，深受好評。

中國藝術研究院電影電視藝術研究所所長丁亞平認為，電影《哪吒之魔童降世》“以中國傳統文化為藍本進行全新藝術創作，是中國動畫的新經典和成功樣板”。中國電影評論學會會長饒曙光直言電影《哪吒之魔童降世》“符合當下社會主流價值觀”。人民日報文藝評論版主編董陽指出：“對經典作品做出這么大的改動竟然少有 ‘原著黨’ 抗議，足見此次改編之成功”。各界人士面對民間傳說的表達，給出了不同的好評，評論的中心聚焦在《哪吒之魔童降世》對傳說的顛覆性改編是否合理。

基于電影《哪吒之魔童降世》中所表達的價值觀和歷史上哪吒傳說傳達的價值觀不同，學者認為影片具有與現代價值觀相匹配的特點。哪吒傳說產生的年代在先，電影《哪吒之魔童降世》在后，人們往往會先入為主，從而以前者為基準，去衡量電影對傳說所進行的創造性改編是否合理。當歷史上的版本邂逅新時代的版本時，就會產生傳統和現代的爭論。現代應把傳統定為自身的底本，并對照著傳統認識自身；但為保持傳統與時代發展步調統一，現代又需要擺脫傳統的束縛。因為現代和傳統間的內在關聯，所以，學者們認為影片中所呈現的哪吒傳說顛覆了傳統；而歷史中的哪吒傳說所傳達的價值觀則只適應當時社會需要。

民間傳說之所以能夠穿越時空、得以流傳，主要依靠人去調和現代與傳統之間的矛盾，對民間傳說進行傳承與創新。一種媒介變遷至另一種媒介，就會使哪吒傳說產生新的表達方式，也會注入當下社會主流價值觀，民間傳說只有與社會生活聯姻，才能真正發揮其價值。

《哪吒之魔童降世》對喚起人們關注個人主體性無疑起到一定作用。當下社會步入了一個物質資源極其豐富、生活節奏極其迅速的信息爆炸時代，當此之時，肩負巨大生活壓力、迷失自我的人們被影片《哪吒之魔童降世》所表達的價值觀驚醒，要找到自我。影片中哪吒擊敗敖丙后對敖丙說出的那句語錄：“若命運不公，就和它斗到底”，道出了每一位不屈于命運安排，想做自己英雄的人的心聲。值得學者深思的是，影片《哪吒之魔童降世》所傳達的價值取向確實受現代思維意識的影響，歷史中哪吒傳說并非是表達實現自我獨立的主題，但傳說是多角度的。在哪吒傳說中，哪吒不僅可以活成一位逆來順受、忠孝勇義的小英雄，也可以活成一位英勇不屈、視死如歸的小勇士。哪吒傳說中所刻畫的哪吒形象一直以來是被國家倡導的，而傳說具有包容性，哪吒傳說的經典化并不代表與此不同的表述版本的消失。在不同歷史階段，社會結構與心理態勢產生巨變之時，傳說的另一角度即會現出來。電影《哪吒之魔童降世》以全新的表達樣式使民間傳說與現代社會接軌，也使潛藏在傳說中的另一角度被激活，電影表達出的價值觀與民間傳說中可以滿足現代社會需求的部分相呼應，通過動畫藝術實現了現代和傳統穿越時空的對接。動畫藝術使哪吒傳說重新煥發了活力、獲得了空前的發展。

電影《哪吒之魔童降世》保留了哪吒傳說中哪吒拯救陳塘關百姓的主干情節，并增添了許多細節，情節銜接更為連貫自然，比如在電影的開頭，通過生動刻畫哪吒與母親的溫情對視傳達出哪吒雖為魔丸降世，但也并非生而為魔，其實內心深處隱藏著一顆柔軟、悲憫的心，渴望被愛和認同，這為結尾哪吒竭力撐住冰面拯救陳塘關百姓表現出的大愛和堅韌奠定了基礎。電影通過對人視覺的延伸，可以輕而易舉地表達出人物的心理活動和其他所有細節，雖然降低了人的參與度，但傳播信息的清晰度更高，這恰恰是當代視覺文化背景下人們所渴求的。

當下視覺圖像的世界，人們的認知、思維是視覺、交互、多維空間的，對文化藝術的認知不能脫離圖像的表達。電影《哪吒之魔童降世》不但對哪吒傳說進行了顛覆性的改編，還進行了一定的刪減處理。例如在哪吒傳說中哪吒家中還有2個哥哥，而在電影中，2個哥哥并未出現，這樣的處理使哪吒與父母之間的互動更為純粹、真摯，哪吒拯救陳塘關百姓的行為也顯得合乎常情。相較于口傳與書面，動畫藝術的視覺語言單純明了，清晰飽滿，更易于引起關注。借助動畫藝術成功視覺轉化后的《哪吒之魔童降世》將哪吒傳說直觀呈現，內容傳達得更為連貫、鮮活，傳播范圍更廣，速度更快（見圖2，3）。

圖2 哪吒與母親溫情對視

圖3 哪吒為救百姓托起巨大冰塊

動畫藝術快速而直接地將哪吒傳說由中國拽入“地球村”，《哪吒之魔童降世》的全球熱播迅速引發了人們對民間傳說及傳統文化的關注和深度思考。中國動漫集團發展研究部主任宋磊認為：“基于傳統文化而進行創造性轉化的動畫電影具有極大的市場潛力”。著名影評人任凡認為：“《哪吒之魔童降世》的成功依托的還是內容”。中國美協動漫藝委會副主任金城指出：“選擇帶有古典元素的題材，能讓受眾感覺到親切，有一種先天的文化代入感”。學者蔣海軍在其文中指出：“《哪吒之魔童降世》再次讓業界看到傳統文化是動畫電影取之不盡的‘富礦’”。

學者思考的焦點在于民間傳說是否對動畫創作有重大價值和動畫藝術是否具備視覺轉化民間傳說的潛力，這表明學者已經認識到民間傳說與動畫藝術的內在關聯。動畫藝術作為一種獨特的可視化媒介，極具傳播力，能夠使民間傳說重新煥發生機。反過來民間傳說的傳奇性和虛幻色彩可以為動畫藝術創作提供廣闊的空間。

民間傳說從口傳進入書面時，媒介由語言轉化為文字，而在進入動畫藝術空間時則轉為圖像。動畫藝術的介入使民間傳說實現了以視覺語言來傳播，以“看”來交流的方式，跨越了語言不通的障礙，真正被激活，成功實現以視覺形式的再生。口傳、書面民間傳說是采用歷史方式與文學手法創建而成的，需要運用抽象邏輯思維去概括、判斷和推理，才能獲得對傳說故事的認知和理解，而視覺轉化后的傳說，用一種圖像對其進行視覺表達，直觀易懂，受眾運用形象思維即可在短時間內形成認知，并產生深刻的印象感受，從而打破口傳和書面版本中潛在的“傳播壁壘”，使民間傳說真正得到傳播與傳承（見圖4）。

圖4 民間傳說的轉化過程

三、結語

民間傳說是一個民族凝心聚力的支柱，是民族精神信仰、思想觀念、靈魂氣節的載體，是軟實力最重要的組成部分。然而在這一讀圖時代，還有誰愿意坐下來聽老人們講述民間傳說，更有誰會愿意靜下心閱讀單純以文字為載體的民間傳說，相較于圖像，文字顯得蒼白無力。圖像以其逼真效果、強大氣勢，控制和主宰著人們的注意力，在絕美圖像的視覺盛宴中，視覺沖擊與感官愉悅的聯合壓制，使得審美姿態內斂、含蓄，審美接受方式傾聽、靜讀、沉思、追求心靈體悟與想象的語言、文字，注定被迅速邊緣化而湮沒無聞。不可否認，當下社會圖像愈發以一種加速度的形式支配著文化系統的建構，民間傳說作為文化系統中的一種精神文化，尤其需要視覺化生存，才能“活起來”，否則勢必成為“死水”。

視覺轉化民間傳說的路徑很多，比如插畫、連環畫、景觀、動漫游戲、動畫等，這諸多路徑雖然都能夠實現民間傳說視覺形式的轉化，但效果不盡相同。其中，動畫的視覺語言最適合表達民間傳說，動畫藝術與民間傳說的敘事特點最為契合，能充分展現民間傳說的精神內核，從而獲得最佳的傳播、傳承效果。比如電影中《山河社稷圖》美妙幻境的視覺呈現，完全將“有著四象之妙的無窮變化”的圖畫所蘊含的中國哲學的玄妙，轉化為一種可見的富有中華文化神韻的美學風格。國產動畫電影《大圣歸來》《白蛇:緣起》都是對民間傳說的視覺轉化，它們的成功，確實證明視覺轉化民間傳說特別是借助動畫藝術視覺轉化民間傳說更易于得到良好的傳播和普遍認同；而《哪吒之魔童降世》的爆紅，更進一步證明通過動畫藝術重新解讀與刻畫民間傳說，不僅能解決生存發展問題，更能產生巨大的影響和效益。

動畫是最好的民間傳說講述工具，很多動畫甚至連臺詞都沒有，依然不影響受眾對它的理解和著迷。動畫更是一種具有世界語言的藝術形式，比如迪士尼的動畫電影《木蘭》（Mulan）受到全世界人民的熱捧，這是對我國民間傳說的視覺轉化，卻能引起全世界的關注，足以說明動畫的國際性。民間傳說恰恰就需要這種國際性，才能真正地傳播出去，傳承下來，生生不息。當今各國都在大力對民間傳說進行視覺轉化，從《寫給桃子的信》和《千與千尋》的創作中，可以看出日本很擅長視覺轉化與開發民間傳說，并以視覺轉化后的民間傳說作為象征性視覺符號去闡釋日本文化精神、價值取向及思想觀念。

簡言之，當下迫切需要盡快對我國民間傳說進行視覺轉化，講好“中國故事”“中國精神”，獲得文化認同、增強民族自豪感與文化自信、實現文化自強，讓中華文化復興。此外，視覺轉化民間傳說，也是民間傳說可持續發展的唯一途徑，當然也只有進行這樣創新性的轉化，才能不斷鑄就中華文化的新輝煌。