建筑形態在現代首飾中的跨界設計探析

文／吳二強（上海電子信息職業技術學院 設計與藝術學院）

在信息化與知識經濟時代，各種看似無關的學科之間相互交叉、融合，發生前所未有的聯系并創造新的價值，有人把這種現象稱為“跨界”現象。每個人都有各自專長，藝術家和設計師更是如此，他們或與生俱來或后天培養所擁有不同于常人的創意思維，使人們的生活越來越有趣。在他們的腦海中每天都會有很多新奇的想法，盡管從事的是不同種類的藝術或設計，但許多專業領域之外的設計靈感也讓他們異常興奮，創作出許多尋常認為是跨專業的作品來，這也被稱為“跨界設計”。

首飾藝術和建筑藝術本是2個距離遙遠的專業，但建筑形態的現代首飾卻是首飾藝術中的一個獨特創作形式。有意思的是，這種首飾作品不光是由首飾藝術家來完成，許多其他行業的設計師也有所涉及。比如我們熟知的出身于加拿大多倫多的著名建筑大師弗蘭克·蓋里(Franko Gehry,1929—)曾設計過包括位于洛杉磯市中心的迪斯尼音樂廳，以及西班牙的古根海姆博物館在內的許多著名建筑作品，但他所設計的現代首飾作品也讓人們贊嘆不已。

蓋里畢生為許多城市創造了無數輝煌的地標，但他也投身于另一個與人類更親密的藝術領域——現代首飾設計，構思出人與首飾和諧相融的前衛新風格。他為蒂凡尼珠寶公司(Tiffany Co.)設計的幾款極具建筑美感的首飾作品也曾備受國際首飾時尚界關注（見圖1）。

圖1 Franko Gehry的建筑形態首飾

弗蘭克·蓋里設計的古根海姆博物館將建筑的傳統整體觀念徹底打碎，進行重新組合，形成破碎的空間和形態。他認為基本部件本身就具有表現的特征，完整性不在于建筑本身總體風格的統一，而在于部件的表達。依據此建筑特色而設計的首飾作品，同樣體現出他的建筑特色美感（見圖2）。

圖2 Franko Gehry設計的古根海姆博物館和建筑形態首飾作品

建筑形態為何會跨界被首飾設計所用？或者說，為什么現代首飾設計中會有一定量的建筑形態作品？建筑形態僅僅是作為一種首飾創作素材嗎？

筆者結合自己平時對建筑藝術的關注，對建筑形態首飾藝術作品的研究以及個人作品的創作實踐，從建筑形態應用在首飾設計中的主要內在動因，建筑形態在首飾設計中的基本應用方法，以及建筑形態在個人現代首飾作品的創作實踐認知等方面進行論述。

一、建筑形態應用在現代首飾設計中的主要內在動因

1.1 建筑除了居住功能，也是一種大眾審美感知對象

建筑的初始功能是用來供人居住的，但隨著人類審美意識的逐漸提高，對建筑形態美的要求也逐漸提高，逐步養成了一種無意識的視覺欣賞習慣。通過對建筑美的欣賞，自覺激發了人類對居住環境的熱愛，以及對生活的熱愛。比如，我們經常喜歡在好的建筑前面拍照留影，這并非是一種對建筑的擁有心態，對于專業建筑設計師來講，是從專業角度欣賞和研究一座優秀建筑；對于普通大眾來講，則更多的是因為對建筑美的本能感知而產生的自覺行為。首飾設計師同樣會從自身和大眾兩個角度意識到這個問題，而不僅僅只是因為建筑形態是首飾設計的元素之一。因此，現代首飾設計師創作建筑形態的現代首飾也是一種自覺的工作狀態（見圖3）。

圖3 藝術家將原上海美術館造型以戒指形態呈現

1.2 人對建筑的居住經歷與生活印痕，使建筑成為人的一種情感認知對象

建筑的內部空間經過人的居住使用，必然凝結著人對建筑的生活情感，形成了人的情感寄托和精神認知的空間物質載體。人們希望建筑成為一種人生感悟、一種生活經歷、一段時光記憶的情感凝結體。這種情感凝結激發了使用者的物化存留意識，那么通過以首飾形式將建筑進行佩戴，自然是一種較好的情感寄托與物化方式。而人的情感正是藝術家要表達的內容，首飾設計師與建筑設計師同樣對建筑藝術有各種情感認知，因此，將建筑造型縮小或解構成為一件件首飾藝術作品，本身就是一種創作探索形式的職業自覺性體現。

英國藝術家Nick Hubbar設計創作的這款取名“工作室”的胸針（見圖4），是一件寫實手法首飾作品。方寸之內，精致的房屋造型，生動的人物工作狀態，一應俱全的內部工具設備，向觀賞者展示了作者自己使用了25年的一間首飾工作室，表達自己在工作室里經歷的快樂時光和美好回憶。

圖4 Nick Hubbar作品：《工作室》

中國藝術家郭新創作的系列戒指作品《直到死將我們分離》（見圖5）[1]，是由訂婚戒指而引發開來的一系列作品。3件戒指都以房屋造型來表現，不同的是3個房屋的形態不同，分別代表著走到一起成立了新家庭、家庭禁錮與暴力、家庭破裂3種家庭狀態，用房屋的破碎表示家庭的破裂，是一組具有象征意義的首飾作品。作品從女性的角度對現今社會上頻頻發生的眾多家庭問題，諸如家庭抑郁、家庭暴力、婚變等現象做以針砭。這些問題已經成為一種社會現象，這種現象是現今社會金錢、物質、利益、倫理道德觀、人生觀、愛情觀、婚姻觀等方面形成的一個綜合網絡式的一個產物。作品以建筑形態表達對婚姻現象的理解，不管從視覺上，還是精神感應上，都給人帶來了強烈的震顫和深刻的思考。

圖5 郭新作品：《直到死將我們分離》

與郭新作品具有異曲同工之妙的是藝術家Andrew Phares的這2件戒指作品（見圖6）。作者將房屋造型進行解構，去除了建筑外墻，讓觀者能直接看到房屋內部，空空的房間里只剩下一把孤零零的椅子，墻壁的裝飾以及墻外的煙囪似乎告訴觀者這里曾經有過的溫馨生活。雖然去除了外墻，但墻體并不殘破，與郭新作品意義不同的是作者通過創作戒指作品來表達對老房子的追憶。

圖6 Andrew Phares作品

1.3 三維空間造型與體量對比上的巨大反差形成的趣味感，成為創作首飾的重要心理原因

著名英國設計師伊麗莎白·奧爾弗曾這樣論述：“當一件首飾設計構思完后，選定形狀是最重要的，因為形狀傳達著一件首飾作品絕大部分的最初視覺沖擊力,形狀選用得當，就能夠以微妙而顯著的方式去改變一件首飾作品的語言。而把建筑作為首飾作品的最終形狀，可以確保首飾作品的美感和良好的視覺平衡?！盵2]這說明了設計師對建筑與首飾藝術之間的空間造型關系的敏感。許多喜歡創作建筑形態首飾作品的藝術家正是由于對建筑的三維空間造型存在著莫大的興趣，才使其首飾作品具有了鮮明的建筑形態，首飾與建筑之間由于空間造型和體量對比上的巨大反差形成了強烈的視覺沖擊。建筑形態的首飾作品打破了傳統首飾的題材與形式特征，傳達了藝術家獨特的創作思維（見圖7）。

圖7 Sue Lorraine 將房屋造型加以概括創作的現代首飾作品

二、建筑形態在首飾設計中的應用方法

2.1 建筑形態的造型形式與裝飾語言為首飾設計提供了造型方法

建筑藝術的高超設計內涵與裝飾語言為首飾藝術創作提供了設計靈感，拓展了首飾藝術的文化象征和技術含量，豐富了首飾藝術創作面貌。Smiyham對羅馬萬神廟、比薩主教堂和索菲亞大教堂的形態特征存在極大興趣 （見圖8）。他的建筑形態現代藝術首飾工藝精致、華貴，既體現出首飾藝術獨特的精致感與體量感，又傳達了他對建筑藝術的深刻理解與感情?！敖烫谩毙蒯樝盗惺撬\用古典建筑的構造形態元素創作的經典首飾作品，我們可以從中看出他的創作根源（見圖9）。

圖8 Smiyham V A 作品創作來源

圖9 Smiyham V A 作品：《教堂》胸針和《城堡》戒指系列

在建筑形態的首飾作品中，不光是建筑的整體和外部形態成為現代首飾表現的對象，建筑的局部和室內形態也都為首飾創作帶來無窮靈感。

首飾藝術家Nicole Danielle 的《窗》系列胸針，3枚胸針造型元素是來自他對生活環境的家、教堂和商店3種建筑形態，特別是局部窗子形態的感受，通過簡約與繁復的造型對比、黑與白的強烈色彩對比，表達了對生活的強烈熱愛（見圖10）。

圖10 Danielle N 作品：《窗》胸針系列

圖11的2件胸針作品是將窗子元素經過裝飾添加手法處理，傳遞出一種優雅華貴的生活氣息。不論觀賞與佩戴，都能讓人感覺到建筑與首飾的完美結合帶來的視覺悅目，給生活增添了無限的情趣。

圖11 《窗》元素裝飾首飾Damascene 戒指

秩序美感是建筑藝術的一個重要特征，但在轉化為首飾藝術的過程中，會運用許多首飾設計語言進行精致的設計加工整理，這個過程也吸引著藝術家的創作欲望，并成為一種動力（見圖12）。

圖12 建筑秩序美形態首飾

2.2 建筑空間與情境營造為首飾設計提供了藝術構思方法

建筑空間藝術經常給首飾藝術家帶來豐富的空間聯想和情境營造欲望，為建筑形態現代首飾提供了構思方法與設計依據。

《城市的呼吸》胸針系列（見圖13），是藝術家郭新在美國留學期間，對高樓林立的紐約街景產生的心理感觸而創作的作品。在令人窒息的、平直的、冷漠的、高聳的樓群之中，人的生命像脆弱的嫩芽般在掙扎求生，纖弱的植物與高墻建筑的對比，也體現出了一種生命力的頑強，表達了藝術家一貫強調的生命的可貴之處［3］。

圖13 郭新作品：《城市的呼吸》胸針

設計師、藝術家、觀賞者與佩戴者通過把自己的想象和理解與建筑形態的現代首飾作品相聯系，進而形成情感互動，佩戴者和欣賞者經常會思考這件作品寄托了什么，在傳達著什么，表現了什么情境，在欣賞的過程中，精神感知便參與其中了。

圖14為2組銀質胸針，分別以溫暖親切的家庭住宅和宏偉肅穆的教堂為背景，并使人物與建筑比例形成較大反差，營造了源于生活又高于生活的帶有強烈神秘色彩的視覺情境。

圖14 建筑與人物的比例反差營造的神秘視覺情境

三、建筑形態在個人作品中的創作實踐

3.1 首飾創作作為表達鄉愁情感的寄托

本土語境下，建筑形態作為鄉愁情感的寄托，以創作當代首飾藝術作品的形式進行實踐表達也是本土藝術家、設計師應該努力嘗試去做的工作。

本土傳統首飾面貌多以吉祥如意、美好平安等生活祝福為目的意義，在當代首飾理念上缺少突破。筆者近幾年持續創作了《鄉戀》系列作品（見圖15），一改傳統首飾的裝飾元素題材，也不同于西方藝術家的作品視覺，力求達到一種熟悉而親切的本土視覺意味，能夠激起觀眾的視覺認同與情感共鳴。

圖15 《鄉戀》系列

在《鄉戀》系列作品中，以鄉村房屋建筑為造型元素，以現代首飾藝術創作寄托鄉愁，是結合筆者的現實創作思想而為的創作實踐。筆者生長于鄉村，經歷著中國鄉村的40年變遷，也感受著其中的冷暖，后來雖常年工作和生活在上海，卻更加對家鄉充滿眷戀。筆者以自己研究和教學的當代首飾藝術專業為表達出口，以建筑元素為載體，對建筑元素的當代首飾作品進行持續的創作實踐。

3.2 鄉村建筑形態是個人進行首飾設計、技術加工與創作表達的依據

筆者從自身真實而豐富的鄉村現實生活經歷出發進行首飾設計構思，結合首飾材料語言與加工技法，進行真實有效的現代首飾藝術創作?！多l戀》系列作品以925銀、崖柏、檀木、金絲楠、油漆等為主要材料，以切割、鏤空、焊接、打磨、鑲嵌、處理等工藝手段進行制作，依據材料形式設計構思首飾作品造型，結合筆者此前學習過的雕塑和繪畫基礎，在空間體量上，吸收了中國盆景景觀的微縮原理；在藝術視覺上，融合了中國風景繪畫的構圖和雕塑的材料意境美特征，使作品既不刻意效仿西方當代首飾的藝術形式，也不被中國傳統金銀珠寶玉石首飾的固有面貌所束縛，而是從當代藝術創作的角度進行獨具佩戴功能的當代首飾藝術作品創作。作品完全是當代手工藝術孤品而非批量化制作的商業產品，目的是在一個純粹精神領域的藝術創作過程中來表達筆者思念家鄉親人，時刻盼望團聚，想回又不能回，單純而復雜，麻木并孤獨于繁華都市中的情感認知。而這份純粹，也是在日常教學中對學生作品創新意識的純粹精神性引導。

四、結語

某種程度上講，跨界設計意味著設計范圍的不可確定性，但根本意義在于盡可能去打破學科內部傳統研究方法的習慣性單一，打破不同學科之間的壁壘，使學術觀念在交叉中尋找更多新的可能性，使設計藝術更趨活力。

建筑藝術與首飾藝術從毫無關聯到建筑形態的現代藝術首飾創作面貌的嶄新確立，正說明了跨界設計的重要性。但建筑形態藝術首飾只是現代藝術首飾諸多風格面貌中的一種，它主要是由于人們對建筑藝術與首飾藝術之間的雙重親密性的感知進而發展而來的一種現代首飾創作面貌。

最后，一個關系必須澄清，建筑是一門科學性強、思維嚴謹的學科；首飾藝術是一門相對感性的學科，它不完全需要為了邏輯嚴謹的理論論證而去左右逢源。因此，建筑形態的現代藝術首飾主要研究的是如何吸收建筑藝術的造型形態美，以及建筑藝術給人的情感與精神寄托，把這種視覺和精神兩個層面能與觀眾產生共鳴的因素表現在現代首飾藝術創作與理論研究中，正是本文寫作的主要目的。