木版年畫的視覺特征及民俗藝術價值探究

摘? 要：桃花塢的木版年畫無論是從構圖、色彩還是工藝上來看，均具有獨特的藝術魅力，而其對娃娃、故事、風景等題材的喜愛，更是表現出中國人民對傳統美德的景仰和崇尚。桃花塢木版年畫不僅是一種民間傳統工藝，更是歷史的記錄者，它將不同歷史時期的社會狀況、習俗等加入到年畫之中，使其具有了重要的文化價值，也為我們探究當時的社會狀況提供了寶貴的參考資料。進入新時期，桃花塢木版年畫在傳承發展的同時，更要大膽創新，與時俱進，將傳統與時代相結合，探索出符合時代特點的新途徑，展現出錦繡江南的秀麗溫婉之美。

關鍵詞：木版年畫;視覺特征;民俗藝術

最早的年畫是古代門神畫，是一種古老的民間傳統手工藝術，也是中國老百姓喜聞樂見的一種藝術形式，一般用于新年時張貼在門上或裝飾環境，表達吉祥喜慶。木版年畫是伴隨著經濟的發展而產生的，它記錄著時代的發展以及人們的生活狀態、習俗、文化等。明末清初，年畫制作形成了一定的規模，南方以蘇州桃花塢為魁，而北方則以天津楊柳青為首。乾隆年間，桃花塢木版年畫不僅在國內銷售，還遠銷日本、南洋等地，對日本浮世繪影響頗大，被譽為東方古藝之花。2006年，桃花塢木版年畫入選首批國家級非物質文化遺產代表作名錄。

一、桃花塢木版年畫概述

桃花塢木版年畫是因畫匠曾集中在蘇州城內桃花塢一帶生產而得名，起源于宋朝時期的雕版印刷工藝，到明朝時期發展為民間藝術流派，興盛于雍正、乾隆年間 ，其間以版刻手法最為精美。清朝末期，因戰爭而受到了一定的影響，大量的畫家流亡到了上海。“一戰”之后，列強們加速了對中國經濟的侵略，為增加銷量，將都市生活題材加入到了桃花塢木版年畫中。

桃花塢木版年畫不僅是一項民間傳統工藝，也是歷史的記錄者，它將不同歷史時期的社會狀況、習俗等加入到年畫之中，使其具有了重要的文化價值，也為我們探究當時的社會狀況提供了寶貴的參考資料。

二、桃花塢木版年畫的民俗價值

（一）桃花塢木版年畫的民俗寓意

桃花塢木版年畫品種較多，本文以具有代表性的《一團和氣》年畫為例，研究桃花塢木版年畫的民俗藝術價值。

朱見深的《一團和氣》（如圖1）可以說是最早的年畫版本，這張圖粗看是一個盤腿而坐的彌勒，細看是三個人：道冠老者、笑面彌勒和方巾儒士。作者構思巧妙，用“虎溪三笑”的典故將儒、釋、道三教合一，暗示著和睦共事、相互團結、朝野上下一團和氣。

而桃花塢的《一團和氣》（如圖2）的裝飾味更加濃郁，將所有的裝飾、寓意都容納在一個圓形之中，意味一切皆可容納，一團和氣。初看時，會以為這幅畫是一個憨態可掬的胖娃娃，仔細看，則發現是一個組合型人物。看五官，是一個上年紀的婦人;看衣著，上半身是女性服飾，下半身是男性的褲子;從脖子上的長命鎖來看又顯示是一個孩童。所以，這是一個將孩童、女人、男人結合在一起的矛盾集合體，這和題目“一團和氣”相互呼應。整張圖運用了左右裝飾、顏色對稱的藝術手法，不僅讓視覺保持了平衡，也更具裝飾意味。

我們常說“家和萬事興”“和氣生財”“政通人和”等，這是我國傳統文化中“和”的應用，反映出中國老百姓對“和”的理解，以及對社會和諧的渴望追求。如今 “一團和氣”已成為一種獨特的藝術語言形式，象征著歷史的智慧與民間的情感，具有和諧美好的寓意[1]。

（二）桃花塢木版年畫的人文價值

人文價值就是以人為本，人文價值的“人”是指平民百姓或者是廣大勞動人民，而桃花塢木版年畫的產生和發展是與當地勞動人民息息相關的，因此，勞動人民是木版年畫最直接的載體。

桃花塢的年畫《一團和氣》反映的是百姓的精神信仰和人文追求。《一團和氣》的不斷流傳，逐漸形成了一種視覺符號，當畫面的主體是一個孩童團座、手持“一團和氣”等吉祥詞語時，人們會認為這是吉祥寓意的表達。換言之，只要具備了這兩個基本元素，就具備了祈福的功能[2]。《一團和氣》中的“和”在百姓們的思想中是根深蒂固的，早在春秋戰國時期就已經對“和”有了深刻的認識。《論語·學而篇》稱：“禮之用，和為貴”，《漢書·劉向傳》中也詳細論述了國、家和諧的重要性，而在百姓中“和”也是很常見的，例如“和氣生財”“家和萬事興”等，這些都反映出百姓對和諧社會關系的一種認知，以及對國泰民安、生活和諧美滿的追求。

三、桃花塢木版年畫視覺特征的解析

（一） 構圖飽滿，虛實呼應

桃花塢的木版年畫多以傳統故事、風景插畫為主，畫面飽滿，虛實呼應，具有一定的穩定性。例如《玉堂富貴》（如圖3），畫面描述的是三個女子和三個孩童的故事，以三角式構圖，畫面飽滿，每一位人物都描繪得十分精致，活靈活現。畫面人物與盆景相互穿插，人物排列前后有序，具有很強的層次感。通過女子和孩子之間的對比，不僅增強了藝術感染力，而且更能鮮明地反映主題。又如《姑蘇報恩進香》（如圖4），這是一幅以故事為背景的風景年畫，畫面建筑高低排列，構圖飽滿，顏色艷麗，富有趣味。

（二）造型多樣，時空綜合

桃花塢木版年畫的創作者不僅能同時表現一個物體的多種特征，而且能多角度觀察并綜合表現幾組物體的特征，還能把不同時間、空間的物象組合在同一畫面中，表現事物的多層次、多角度與多瞬間[3]。

以年畫《男十忙》（如圖5）、《女十忙》（如圖6）為例，這兩幅年畫均表現了中國人民勤勞勇敢的傳統美德，并都是以民間故事為題材。《男十忙》描繪的是十名男子在挑糧食、裝糧食等勞動的場景，表現出中國男子的勤勞。《女十忙》描繪了十名女子紡紗、織布、繡花等勞動的場景。這兩幅作品的作者將不同的季節、地點、人物都排列在一張圖中，布局井然有序，連接自然流暢，毫無違和感。這種時間與空間相結合的造型組合方式，既展現了中國古代藝術家獨一無二的創造性，也體現出中國人民的勤勞、勇敢，對于藝術的創新以及弘揚中國傳統民族文化具有重要意義。

（三）色彩對比鮮明，極具裝飾意味

“中國傳統民間美術色彩是由原始的單色崇拜逐漸發展起來的，以赤、黃、青、黑、白為正色的‘五色觀為主流。‘五色觀與金、木、水、火、土的‘五行說相聯系，把五色、五行、五方、五德等觀念結合在一起，使感性的色彩滲入思辨的倫理生命，形成別具特色的華夏色彩文化。”[4]這五種顏色一直蘊含在民間作品之中，桃花塢也有，但又與之不同。

本文選擇《門神》《玉堂富貴·蓮生貴子》兩幅木版年畫來分析桃花塢的色彩觀。

作品《門神》（如圖7）以黑色、紅色、紫色、綠色和黃色為主要顏色，而其中色相、明度的強對比是整個作品的特色。色相的強對比體現在紅色與綠色的互補、黃色與紫色的互補，而明度上的強對比則體現在高明度的黃色、中明度的紅色和綠色以及低明度的紫色。

作品《玉堂富貴·蓮生貴子》（如圖8）主要描繪的是三位女性，以紫色、桃紅、綠色為主色，以黃色為背景色，這樣的作品為數不多。三位女性的衣服分別采用了純度較為相近的綠色、紫色和桃紅色，而桌子、椅子則采用明度較高的黃色，這樣的顏色搭配使畫面更具民俗味，也更和諧。

桃花塢的木版年畫一般會有五、六套顏色，主要以紅色、桃紅色、紫色、黃色、綠色以及淡墨色為主，并根據不同的題材進行顏色選擇。祈福、吉祥等一般采用紅色、桃紅色，而描繪生活、風景的題材則用素雅的顏色，但無論如何，顏色的運用都是平民百姓性格豁達爽朗的表現以及情感的表達。

（四） 題材多樣，主題突出

桃花塢的木版年畫題材豐富，顏色清新亮麗，描繪的多是百姓的生活、習俗等，反映的是百姓情感和愿望。桃花塢木版年畫主題較多，大致可分為門畫、娃娃、侍女、戲曲故事和風景等五大類。

第一類為辟邪祈福的門畫，例如《門神》《財神》《灶王》等;第二類為活潑可愛的胖娃娃，多用于張貼在年輕夫婦的房間之中，寓意早生貴子、生活美滿;第三類是仕女，一般分為古裝仕女和時裝仕女。最有代表性的是藏于艾爾米塔什博物館的《隋朝窈窕呈傾國之芳容》，描寫的是西漢的趙飛燕、王昭君，東漢的班姬以及晉代的綠珠，是我國早期木版年畫的代表，開創了仕女題材木版年畫的先河[5];第四類是戲曲故事，例如《景陽崗武松打虎》《唐伯虎點秋香》《霸王別姬》等，多為百姓喜聞樂見的戲曲、故事。將故事變為靜態的畫，別有一番風味;第五類為風景，多描繪江南地區的自然風光，代表作有《姑蘇閻門圖》《姑蘇玄妙觀》《姑蘇報恩寺》等。年畫的題材多種多樣，主要是描寫平民大眾的生活、習俗以及環境等，表現平民大眾的精神需求和審美趣味。

（五）工藝精湛，獨具一格

桃花塢的年畫以刀為筆，在梨木板上作畫，但由于梨木質地堅硬，木紋細密，因此在上面刻畫需要一些功夫。桃花塢的套色工藝是非常獨特的，如同為一位素顏美女上妝的過程。如果真的要畫一位美女，需要單獨為美女的臉和唇刻出一塊套板，然后為其上色。這種工藝下的年畫精致、典雅，別具一格。

四、結語

桃花塢的木版年畫無論是從構圖、色彩還是工藝上來看，均具有獨特的藝術魅力，而其對娃娃、故事、風景等題材的喜愛，更是表現出中國百姓對傳統美德的景仰和崇尚。今后桃花塢木版年畫在傳承發展中，也要大膽創新，與時俱進，將傳統與時代結合，展現出錦繡江南的秀麗溫婉之美。當前在多種文化碰撞的背景下，桃花塢的木版年畫的傳承和發展也面臨一定的挑戰，只有不畏艱難、逆水行舟，在實踐中不斷吸取教訓，總結經驗，才能使蘇州民俗藝術發揚光大，沖出國門，走向世界。

參考文獻：

[1]陳靜.淺析蘇州桃花塢年畫中的“一團和氣”[J].藝術科技，2017（10）：218.

[2]黃永飛，劉少牛.桃花塢年畫題材人文精神淺議——以年畫《一團和氣》為例[J].美與時代（下），2008（11）：55-57.

[3]賴雪梅.桃花塢木版年畫造型之美[J].美術教育研究，2012（12）：53.

[4]袁玲.論中國傳統民間色彩的特征[J].美與時代（下），2005（8）：36-37.

[5]胡發強.蘇州桃花塢木刻年畫的題材及其藝術特色[J].出版與印刷，2010（4）：19-21.

作者簡介：周媛媛，碩士，廣東茂名幼兒師范專科學校教師。