王小邪

長效設計:思考與實踐(2000-2020)于2021年5月29日~9月12日在深圳華美術館展出。

1.展覽中的第七個單元:d食味研究所。D&DEDARTMENT的每個店鋪設有咖啡廳,以本地食材地產地銷為目標,D&DEPARTMENT的食味研究所通過設立能夠品嘗到日本47個地方風味的食堂,研究、推廣食物的長效設計。食味研究所每月會在47個地方特色食物中制定一個研究課題,根據研究課題在d47食堂為客人提供當地特色的定制套餐。

2.展覽中的第十個單元:在中國實踐長效設計。2015年,由北京當代藝術基金會(BCAF)牽頭的“中國少數民族文化發展與保護—naze naze獨龍族”項目正式啟動,klee klee作為主要合作方,在云南省青年創業就業基金會的協助下,參與到了前期調研、織女培訓、設計升級、生產組織、推廣銷售等各個環節。項目至今已發布5期產品,有近30名織女參與織布。

3.展覽中的第七個單元:d食味研究所。D&DEDARTMENT的每個店鋪設有咖啡廳,以本地食材地產地銷為目標,D&DEPARTMENT的食味研究所通過設立能夠品嘗到日本47個地方風味的食堂,研究、推廣食物的長效設計。食味研究所每月會在47個地方特色食物中制定一個研究課題,根據研究課題在d47食堂為客人提供當地特色的定制套餐。
在經濟全球化的時代,人們的消費觀念往往被社會與資本邏輯所裹脅。在這一過程中,“設計”因貼近產業和具體的消費品而扮演著極其重要的角色。長久以來,人們對設計產生了深深的誤解。這種誤解與繁榮的消費文化和物欲關聯,低端的“設計”成為復制物質、刺激消費欲望和經濟增長的工具,更有意或無意地催生出很多社會及環境問題。“長效設計:思考與實踐(2000-2020)”展覽目前正在深圳華·美術館展出,即試圖消除這種誤解,讓社會重新認識并思考設計和生活的本質。
“長效設計”(Long Life Design)的理念由日本設計活動家長岡賢明于2000年發起。在他看來,把“設計”置于經濟增長的光環之下的時代已經結束,取而代之的應該是一種更符合自然環境、需要花費更長時間進行制作的東西,不是為了某個人,而是為了“那一些人”——真實存在的群體——而誕生的設計。這是對時下消費觀念的教育,同時,也是對上述服從資本邏輯的“設計”理念的審視、反觀,以及“糾正”。
此次展覽由策展人長岡賢明、左靖聯合策劃,探討自2000年以來“長效設計”理念如何回應在其誕生地——日本由繁榮的消費文化和物欲催生的社會及環境問題;同時,本次展覽植根于中國本土語境,進一步提供“長效設計”理念在中國在地化的思考和實踐樣本,以此審視20年來中國經濟高速發展所帶來的深刻變化。設計要創造的是精神,而非物質。在此次展覽中,觀眾看到的都是日常生活用品,而展覽者要表達的卻是滲透其中的精神,通過展覽、博物館商店、研習會、出版等形式,在物品被長久使用的過程中,讓“長效”理念流動、傳播,在觀眾的認知中形成“信息的建筑”。如策展人長岡賢明所說,唯有“時間”能使我們獲得幸福,而“長效設計”便是我們走向幸福的通道。策展人左靖則在中國為“長效”理念架起了橋梁,D&DEPARTMENT黃山店的建立,本地“長效設計”產品的發掘,以及系列出版物的編撰和相關活動的開展,提供了“長效”理念在中國實踐的樣本。國內還有很多機構和個人亦有多樣化的思考與實踐,亦在此次展覽中進行了呈現。
2020年爆發的疫倩,將在很長一段時間內改變人類的生活方式。在全球范圍內,可持續理念的重要性開始被更廣泛地提及,并慢慢形成一種社會共識。在千篇一律的現代化、城市化和商業化的價值觀之外,此次展覽希望從“長效設計”的理念出發,敬畏自然和生命,尊重地方文化和日常生活的多樣性,重新發掘另一種事關人類幸福的價值觀。

4.展覽中的第九個單元:DESIGN RECYCLE:“長效設計”的循環再利用。本單元呈現的是FROM LIFESTOCK 和d&RE WEAR項目。前者在回收各個地方的廢棄織品后,將它們設計成生活中常用的小物件,向人們展示日本纖維織物的優良工藝。后者通過染色等方式,為那些還能穿卻被丟棄了的舊衣服賦予新的流行元素,使之重新成為人們的心頭好。

5.展覽中的第十個單元:在中國實踐“長效設計”。參展方通過視頻、展品與出版物,展示近年來關注與實踐與“長效設計”與可持續議題相關的設計案例。