再造“新生活”

孫佳慧

“記憶之門”，由IK Design艾珂空間設計的設計總監彭兆設計打造，將常見的畫框放大至人可以自由穿梭的尺度，讓觀者通過“穿越”的行為，來感知過去與未來的關聯。

1.“打堆堆”是由基準方中劉哥舒團隊所打造，將東方明珠與霓虹燈裝進一座盒子中，重構觀眾的觸感、視感和體驗感。

2.“數字景亭”由Puzzle Lab所設計打造，以極具庇護感的殼體結構作為母形，將六邊形的蜂巢結構映射其上，向外擠出形成起伏的視錐單元，飾以鏡面不銹鋼和炫彩亞克力，制造出萬花筒般光影變幻的效果。

當“新生活”被重新再解讀，這個講述美好未來的詞語變得更為豐厚、深遠。進入第五年的設計上海@新天地設計節，從“生活再生新”“傳承再創新”和“可持續再循環”三個角度出發重構2021年的全新主題“新·生·活”，由策展人侯正光、孫信喜、陳敏娟、曹晶、苗注雨、汪昶行、閆震、張婕等8人一同規劃，聯合20位國內外出色的設計師和設計團隊對理想的未來新生活進行創新詮釋。

3.“初新”裝置由2-LA Design創始人時曉曦設計，以生活物品中高頻使用的纖維材料作為靈感來源，打造了一座融合了水瓶、收據等“衣食住行用”生活元素的3D雕塑，以傳達從理論到工藝的傳承。

1.“翠飐”是ennead建筑設計事務基于“可再生城市農場”概念所打造，將有機耕作理念與展覽裝置相結合，創造出極富觀賞藝術性的“城市農場”。

2.“數字環亭”由匠鑄三維創始人趙子晗借助數字化建造和參數化運算的方式預制成型，利用前沿科技制作出流線型的藝術涼亭，作為觀者到訪時停駐的休息場所。

3.“國風椅”由LIN architecture的林立峰、楊陽設計，模擬書法中的“行云流水”所打造的互動座椅，讓觀者可以圍繞其行走或者坐下，全身心感知書法的濃淡、粗細與停頓。

4.“浪潮”是由布凱時尚創始人李婧，以植物的自然之美糅合藝術的再生之美所呈現的花藝裝置。

1.“幻彩屏風”，由UKER有客設計與OF COURSE科技藝術聯手打造，作品由12個鏡面與12個LED屏幕組成，借助內置傳感器，讓路過于此的陌生人通過協作帶動屏幕的顯示變化，探討疫情過后如何產生社交聯結。

2.“叁”是由日清設計第四事業部設計總監張鐸和冀林娟所創作，將不同的時態、空間結構以及生命體驗以如同三只耳朵的裝置形式來構建人類的社會行為。

3.“阡陌”（Crossover）由bespoke的Florian Rochereau和C&E的趙燕妮共同設計，以X線條配合變幻的聲光效果制造出一個可以隔絕嘈雜的黑色通道，待觀者步入其中，將覺知帶回內心，重新梳理自我與世界之間的關系。

4.“一棵樹”裝置，查瀾文化創意總監王靖宇在對一棵枯木的剖面年輪進行光學采樣后，獲得不同的波形數據，把采樣波形與樂器連接，讓這棵枯樹以音樂的型態重獲“新生”。

5.隧道裝置“過隙亭”由EVA藝瓦建筑設計執行總監王元、設計總監李岑以及設計師卓科秀聯手打造，利用串連而成的紅色半透明面板，將抽象的年代具象化，又借抽象幾何形體來討論時間的本質和日常生活的關系。

如何讓我們的“生活再生新”？設計師們反思疫惰時期所促發的一系列生活方式轉變，借助設計的語言，重新描繪人與人、人與自我間新的相處模式，以及和大眾一同探索未來生活的多種可能。“社交距離”在設計節中被頻繁提及，從《ELLE DECORATION家居廊》聯合NONGS STUDIO設計師汪昶行一同策劃設計的Apartment Store“無界之島”，到UKER有客設計和OF COURSE科技藝術聯合打造的“幻彩屏風”：一個通過空間設計的表達將網絡時代的虛擬聯結借助沉浸式的購物體驗來展現數字時代如何打破時空藩籬，重塑人們對于未來之家的想象;一個則是利用數字新媒體讓疫情期間需要保持社交距離的人們以一種特殊的方式重新靠近彼此。而Bespoke與C&E團隊結合聲光效果制作的黑色通道裝置“阡陌”以及VAVE STUDIO的交互裝置“氣泡宇宙”，則將“內向求索”作為群展中重要的議題。

1.“宇宙瓷場”是中國先鋒藝術家姜斌與Randerland設計研究工作室創始人莊雁華，以中國青花瓷作為創作背景，將全球流行符號宇航員作為主線，以龍骨為概念結合現代藝術手法以及傳統榫卯結構所打造的靜態裝置。

2.“瞬間”裝置由麓刻景觀創始人季弘斐所設計，以閃爍的燈光模擬人體心跳呼吸的節律，裝置所呈現的色彩與節奏會隨著人與人之間的動作親密程度發生改變。

3.“二十不惑”是由八人集秦宇翔設計的紙藝雕塑作品，加入京劇和國潮元素，讓傳統國粹與現代的流行文化相結合。

4.“上海之花”是由布凱時尚創造人李婧和比利時國寶級花藝藝術家、園林建筑師Daniel Ost共同創作的，使用真絲、發泡兩種材質親自手繪制作的白玉蘭花裝置，錯落有致地懸掛在中庭上方，營造出“春天來臨”的浪漫寓意。

5.“氣泡宇宙”是由VAVESTUDIO打造的一款泡泡互動制造機，通過觀者伸手感應的方式制造出每個人專屬的“泡泡宇宙”。

6.“回響”裝置，由VERVE STUDIO創始人曹晶、新媒體藝術團隊SHOWLAB創始人苗注雨和SHADOW THEATRE設計團隊共同策劃，由五組以“聲音”為核心交互元素的雕塑以及來自1980年代的老物件解構重組而成。

關于“傳承再創新”的思考，則讓我們在設計節中看到更多被設計師們重新挖掘的傳統工藝文化和歷史人文價值：八人集設計的紙藝雕塑作品“二十不惑”、多少MoreLess和藝術家許贊共同打造的“竹林七賢”書法投影屏風裝置、中國先鋒藝術家姜斌與Randerland設計研究工作室創始人莊雁華結合中國青花瓷、傳統榫卯結構打造的“宇宙瓷場”……無一不在嘗試新科技、新材料以及新的制造方式，結合更為當代的設計表達讓傳統工藝在藝術這一載體中煥發新生，傳承之火可以燎原。而“可持續再循環”早已是多年來無法缺席的話題，后疫情時代里則越發顯得重要。2-LA Design用“初新”裝置解讀纖維材料與我們日常的密切聯系，查瀾文化的“一棵樹”裝置用音樂的型態讓一棵枯木重獲“新生”……借助藝術裝置的力量，設計師們用各種新型可持續材料進行創作，通過作品來傳遞可持續發展的環保理念，并利用交互的方式讓大眾更為直觀地感受環保的重要信號。

20件裝置作品構成一張宏大敘事圖景，將20支設計團隊對時代的思考與創意匯集于一場僅存18天的設計藝術快閃，當我們走近，與之交互，那些游走其間的觀念也許可以為你繪制出一幅未來“新·生·活”。

“竹林七賢”是由多少MoreLess產品總監盧智旸、空間設計師劉顯文和藝術家許赟聯手設計的書法投影屏風裝置，讓觀者穿梭于七組屏風之間時，可感受到古代七位賢者的志趣與現代書法相結合的靈感碰撞。?